表演理论
参考书目
斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》《演员创造角色》 中国电影出版社 1985 格洛托夫斯基《迈向质朴的戏剧》中国戏剧出版社 1984 鲍·阿尔佩尔斯《俄罗斯名家论演技》 杜定宁《西方名导导演与表演》1992 奥博莱恩《电影表演》
贝拉·依特金《表演学：准备，排练，演出》华夏出版社 理查德·谢克纳《环境戏剧》 梁伯龙 李月《戏剧表演艺术》 胡导《戏剧表演学》
布莱希特《布莱希特论戏剧》
什么是表演 1.表演概念
2.生活的表演概念
3.R.schecher说：表演是主要以娱乐他人或别人集体为目的的个人或集体的活动 4.生活中的表演 5.艺术中的表演概念
6.杜夫海纳区分了两种表演。一种是专门表演家的表演，一种是艺术创作者的表演 杜氏说实际上所有的艺术都要求表演 ，画家绘制或表演肖像画，雕刻家雕刻或表演半身像，这里创作即表演。
表演是要创造的，演出就是一种创作 戏剧中的表演概念:
亨利·欧文：这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉。它使剧里的人活在场上。
由1和2这就出现了表演本质的虚构性和表演手段的真实性的矛盾，这是表演艺术的一切矛盾的根源所在。
3.表演是创作者，创作材料和创作作品的统一，及理论上所说的“三位一体”，其中演员的身体是核心，这是表演艺术与其他艺术的不同。
4.观众是表演的构成要素，观众的欣赏和参与是表演得以存在的条件。
这个过程表明，在表演创作中，存在着许多的创作元素，他们相互配合，相互构成，每件创作元素都在发挥着自身的作用和功能，但同时也不能脱离其他创作元素而独立存在，由此而形成 了表演创作中的各种相互关系，即表演关系。
表演关系指演员在表演过程中与自身或外界所结成的诸种关系。
表演不是单纯的一个人的事情，而是演员与他人围绕表演并通过演员共同完成的。
演员自己
演员对自我的控制，整理，调配。 即分离且统一 即合作且对抗
即是自己也不是自己
一个是自我，一个是角色 我在表演角色 但也在表演自己
演员与导演 导演制与明星制
导演制可追溯到德国萨克斯梅宁根公爵乔治二世，公爵追求戏剧演出的整体效果所有的演员必须服从这一最高准则，促成了导演制的形成。 导演是一出戏的核心，是演员的作者 演员是一出戏的创造者
总结：表演关系是表演构成的某种抽象，它试图说明表演的内在元素及相互的影响 表演关系是表演的综合性，整体性，交互性决定的。 这就需要我们从一种结构
表演相遇
相遇是某个主体与另一个主体因为某种机缘或情境而产生的面对面的情形。 表演相遇是指在表演中某个主体因为某种戏剧情境而与另一个主体的碰见。
相遇是一个主体与另一个主体彼此的交流，渗透，对峙，影响，首先是主体存在，然后遇上另一个主体，于是出现戏剧情境。
1. 相遇是戏剧表演中最普遍存在的事实，表演相中的各种关系都是因为相遇的结果，所以
相遇时表演关系存在的提前。
2. 表演一定在某一戏剧情境中得以展现，一定是演员与另一种戏剧元素相遇的所产生的戏
剧行动，一定是演员与另一些戏剧元素的共在，此在，没有孤零零的表演，在相遇之外没有表演。
3. 表演的奥秘在于相遇，相遇即彼此面对，表演没有被规定或设定，表演是一种即将展开
的可能性，是一系列的反应与回应。
也就是说，表演是没有被固定的艺术，一切艺术都有固定的形态，但表演的却是活的，因为演员的反应会随着某些因素的变化而随时变化。
1. 相遇即情境
人物关系角色关系。有一种剧本的规定，但这种规定因为角色相遇而产生新的变化，与要求,剧本的规定只是一种可能性，要变成舞台的现实性必须依赖于相遇，是相遇产生情境，并且使角色的关系得以确定。
情境不是先在的设定，而是相遇中逐渐形成的，清静不是一出现就能被确定，还必须在彼此反应中得以延展。 2. 相遇即彼此构成
3. 相遇不是去掉对方，不是遮蔽对方，不是来陪衬 4.相遇是表演的动力
我们以前以为表演之所以产生与发展，在相当程度上是因为剧本的规定情境，我们不容易把表演本身当成功力，因为我们没有形成相遇的概念，这样就不能揭示出表演真想，梅耶荷德强调演员要即兴表演，意大利即兴喜剧也以即兴表演为基础，王家卫ied电影也有大量的即兴成分，这主要因为相遇所产生的。
相遇应注意的问题
1. 相遇不是为所欲为，逮住机会发泄，相遇需要节制，听命于理性与规定。 2. 相遇必须体现出对对方的尊重，在尊重别人的同时也获得别人的尊重。
3. 专注于对手的表演，全身心的投入到与对手交流之中去，对对手的表演作出准确而快速
的反应。
4. 表演是虚构的，但相遇却是真实的。
第三讲 演员论
几种流行的演员界定
1. 演员是从事表演艺术的人。
2. 演员是指戏剧电影音乐舞蹈曲艺杂技等的表演者。 3. 演员是指舞台或银幕形象的创造者体现者。
这三个概念都只回答了演员是干什么的，第一个说的最笼统抽象，第二个说的很具体，从工作类别的角度来说，第三个则是从演员工作的性质和特点角度说的，仅仅是这些说法，我们无法得到关于演员的具体知识。
演员的概念的基本内涵 1.演员的规定向度
也称外在向度，是演员表演时所受到的来自整个表演的限制，包括剧本，导演，角色，舞美对手等方面。 2.演员的自由向度
也称内在向度，是演员自我，他的理解力，想象力，知解力，模仿力，感受力，可塑性，总之是一种丰富完善的自我。
是身体和精神，肉体和心灵，情感和意志的统一。 3.规定向度与自由向度的相遇 没有相遇也就不可能有演员，演员的产生必须是这两者的相遇，这就意味着演员在调动自我，去适应或者去阐释规定的向度，并且也成为其中的一部分。 4. 行动
演员一定要有行动，或者身体的行动，或者语言行动或者心里行动。 行动时演员的存在方式，是表演的符号系统单元，离开了行动，行动的线索，演员无以名状。 5. 面向观众
没有看，没有注视，也就没有演员，演员是被看成演员的，他要被欣赏，被注视，他要接受观众目光的洗礼。 完整的演员定义
演员就是向着观众，动用内在自我去适应与阐释在规定的行动者，或者说，是内在自我与外在规定相遇所产生的一系列行动的执行者。 二，演员自我
演员自我分为两部分，一个是真实自我，或者称之为本我，一个是想象自我，它是充分幻觉化的，简称为幻我。 作出这种区分的理由
1. 把演员与角色分开，把生活与艺术分开。 2. 使本我与幻我更加分明的分开。
3. 本我与幻我的控制与反控制，要求与反要求。
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