这是两拍子的歌。用重音分辨，强弱、强弱是二拍子的标志。 加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。
★示范曲目：《铃儿响叮当》也是两拍子的乐曲。
接下来是一首三拍子歌曲。
弱起
通常乐曲的第一拍是强拍，但也有的乐曲在重拍前有一小段音乐，叫做弱起（拾音头）。尽管所有音乐都有重拍，但不是所有音乐都从重拍开始。
识别重拍方式：有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里
1.音符的时值延长。在这首宗教音乐里，所有的长音都是重拍。
2.重音。莫扎特的第四十交响曲——g小调交响曲，这是一首二拍子的曲子，莫扎特在每个重拍上都加了一个重音符号“∨”。
3.伴奏的音域或音高。约翰·施特劳斯的圆舞曲，钢琴的左手部分的音域，是低中中、低中中，低音是重拍。
4.和弦的变化：和弦是旋律的基础，其变化必须与旋律保持协调一致，而和弦的变化通常都在重拍上。
★示范曲目：一段摇滚歌曲。
这是一段四拍子的曲子，摇滚乐通常都是四拍子而不是二拍子，我们称之为四四拍。你可以作为四拍子也可以用两拍子打出来，但和弦变化时通常都在重拍上。这一段旋律就是比较典型的通过和弦变化体现重拍。
★示范曲目：肖邦葬礼进行曲开始部分，听这段旋律并找出与黑板上标出的有相同节奏的那组。 ★示范曲目：肖邦葬礼进行曲-降b小调第二奏鸣曲第三乐章 ★示范曲目：莫里斯·拉威尔《波莱罗舞曲》
第四课 节奏：爵士 流行和古典
关键词
三连音（triplet） 音乐织体（musical texture） 对位法（counterpoint）
小游戏：感受二拍子和三拍子
基础音高
一个音高由很多个声音的峰值（32个分音）或者说泛音组成。 声音的振幅
一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。不同乐器的声学特质不一，所表现的声音振幅亦不一样，由这些乐器发出来的声音事实上是这些分音的混合。电子合成器就是用来处理这些分音的，它可以通过改变某些分音的强度（提高或降低）而构成特定乐器的音色。
○ 音乐知识：泛音与泛音列
泛音 在声学和音乐中，指一个声音除了基频外其它频率的音。乐器或人声等自然发出的音，一般都不会只包含一个频率，而是可以分解成若干个不同频率的音的叠加。声音的波形是具有周期性的，根据傅里叶变换的理论，声音可以分解成若干个不同频率纯音的叠加。这些频率都是某一个频率的倍数，这一频率就称作基频，也就决定了这个音的音高。假设某个音的基频为F,则频率为2F的音称为第一泛音，频率为3F的音频为第二泛音等等，泛音的频率为基频的整数倍。基音和不同泛音的能量比例关系是决定一个音的音色的核心因素，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
泛音列 乐器的音高通常与谐波震荡有关。譬如弦乐器或管乐器可对空气震荡以产生声音，并且可同时以不同的频率震荡，发出不同频率的声音。而根据驻波的原理可知这些频率大多数呈现倍数关系，而这些不同频率的声波即组成泛音列。
前课内容回顾
拍子：就是有规律的律动，就像生命的律动一样，这是音乐的律动，表现为有规律的间隔。 节奏：就是一些长短模式（通常反复出现）与下面的基本节拍叠加在一起。 音乐的速度：指节拍的快慢，渐快、或渐慢。 速度-拍子：音乐的节拍或者速度，可由拍子来控制。
两种节奏类型
1、切分音。一种节奏的插入，前一个音突然停止，后一个音提前出现。使音乐听起来奔放。 切分音出现在右手的旋律部分。
★示范曲目：斯考特·乔普林（Scott Joplin）的《艺人》（The Entertainer）
听音乐找出切分音所在位置，是在右手的主调部分，左手低音部分演奏的八分音符伴奏，右手有切分音部分节拍被细分了。
2、三连音。在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。 ★示范曲目：《天佑吾王》（God Save the King)
贝多芬改编时在右手弹奏三连音的地方，让左手伴奏还是保持着两个音。
音乐的织体
织体大意是指曲调线的分布。象挂毯中的编织法，也像女孩子编的头发，一个马尾还是三股的辫子。主要有三种基本织体：
1、单音织体：没有伴奏的音乐的单一线条，只有一个音（相差八度音但仍为一个音）。 2、主音织体：旋律加和弦。
3、复音织体：一组独立的乐句同时进行。复音织体分模仿式对位法和自由对位法（乐曲里独立
的声线同时进行，但没有彼此模仿）。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
★示范曲目：《奇异恩典》（Amazing Grace） 这是复音织体模仿式对位法
数拍子练习
★示范曲目：《哭泣的威利》爵士乐，分辨出播放的乐曲片段各演奏了多少个乐句/小节。
路易斯·阿姆斯特朗小号演奏了8个乐句；强尼·多兹的单簧管独奏有16个乐句/小节；在众人合奏的结尾部分同样有16小节。这是一首完美的自由对位曲目，其中长号、单簧管、小号在和弦的背景下进行各自的演奏。
○音乐知识：对位法
是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，来源于拉丁文punctus contra punctum，意为“音符对音符”。但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。它既可以是用两条或两条以上的旋律交织成和弦，也可以是以多组和弦交织表现出旋律。对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部；对位追求的则是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。
节奏听写：为了便于记忆所听到的乐曲，可以用简单的音符记录。 ★示范曲目：穆索尔斯基《基辅的城门》
小提琴演奏的时值是16分音符。 在结尾部分小提琴用了碎弓，由于乐曲需要宏大的声音，弦乐在这里的作用是把空间填满；小号中加入了三连音。
★示范曲目：莫扎特《安魂弥撒曲-末日经》 http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=70143
弥撤曲是一种音乐体裁，安魂弥撤曲是这其中特殊的一种为祭奠亡灵而作，有个很特别的乐章叫《末日经》即“天谴日”，文本来自《启示录》改编而成。我们将专注两个章节《羞惭无地》和《落泪之日》。莫扎特通过音乐分别描写了受诅咒之人、受庇护之人，他用低音区很快节奏的上行方式，以非常跳跃、不协和的小调等方式表达了前者在地狱受煎熬，而保持在高音和中音区用协和的大调，而且节奏又长又慢表达受庇护之人进入天堂的情景。
耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(1-4课)PDF版
