明代
明前期——宫廷绘画与浙派（戴进与吴伟） 1、明初——崇尚宋代院体画风和浙派为主流。
2、中期——复古为更新，收藏鉴赏书法、名画为风尚，促成文人画传统的地方画派——吴门画派的崛起，吴派兴起于苏州。
3、明后明未——山水、人物、花鸟取得了长足的发展。如独抒性灵的写意花鸟追求趣味的变形人物画风、精到传神的肖像画派、力倡文人画笔墨的松江山水画派 清代
1、清初——绘画中心在江南
（1）直承明末文人画传统变而化之，其中“四王”代表了取法松江派并上承宋、元以集传统大成而更重笔墨的倾向。
（2）花鸟画在工笔与写意都有了新的突破，以恽寿平和八大山人为代表。 （3）人物画则延续以前的传统。
2、清代中期——两个绘画中心：北京与扬州
（1）北京是皇家绘画机构所在地，呈现了宫廷绘画文人化的现象。人物肖象画则因外籍画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。
（2）扬州吸引集中了大批文人化的职业画家与职业化了的落拓文人画家。最有代表性的“扬州八怪”，把写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性，写意人物画亦有所变异。
明前期——宫廷绘画
“院体”：明代没有设立画院，但有宫廷画家。从元初以来即有宋代院体传统一脉相传，随着浙、闽画家的入宫供职，宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，称之为“院体”。 1、宫廷人物画：
（1）由于宫廷滥施皇威，人物画创作反不如山水花鸟为盛。
（2）宫廷人物画主要服从政治需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。如：《明宣宗行乐图》、《太祖起家战伐事》、《雪夜访普》。，都是为皇权政治目的服务。
2、宫廷院体花鸟画：
（1）花鸟画是宫廷绘画的主要成就，既有统一风格又里多种面貌。
（2）共同点：继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，擅作大幅，构图饱满完整，用工、写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。
3、宫廷院体山水画：宫廷山水画比较活跃，形成了融合北宋李成、郭熙与南宋马远与夏圭各家画风于一体的院体山水格式。
明前期——“浙派”戴进与吴伟“江夏派”
（一）“浙派”：戴进的艺术以取法马远、夏圭为主，在山水人物画上形成了较新的风貌，由于戴进是浙江钱塘人，所以后人把这一画派称为浙派。 1、绘画特点：
（1）山水画：比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲健谨严。善于在山水中安排情节活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又多生活情昧。代表作品：《三顾茅庐图》《春游晚归图》
（2）人物画：继承多于创造，新意不多。
2、画院内外，追随戴进画风者极多，论者乃以戴进的籍贯，称这一派为“浙派”。
（二）吴伟 1、绘画特点：
（1）山水画：横涂直抹，笔法飘逸，布景造型简括整体。人物与山水相结合，多能给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴，又不流于粗俗的强烈印象。如：《柳下读书图》《梅下抚琴图》等。
（2）人物画：精元人白描、南宋简笔与吴道子用笔，所作白描《武陵春图》，在选材与立意上迥出时流，画法也比较轻松如意。
2、吴伟得名之后，在院内外职业画家中，受到大量文人画家追随，于是形成了浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯命名为“江夏派”。
明四家：
（1）指中国画史上沈周、文徽明、唐寅、仇英四位明代画家。
（2）明四家的出现打破了院派和浙派垄断画坛的局面，标志着明代绘画独立面貌的形成。
（3）明四家追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格，书画结合进一步完善的文人画的艺术形式，共同体现了“世俗生活化”的新倾向。
一、沈周与文徵明 ：绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光或文人园林。 （一）沈周
（1）以粗笔作品为主，能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟。粗笔作品《夜坐图》、《江村渔乐图》，细笔作品《庐山高图》。
（2）《夜坐图》以粗简的笔墨描写了夜坐者及其环境，显现了内心的丰富敏感而不平静。《庐山高图》在繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。 （二）文徵明
（1）以细笔作品为主，于繁密中见文秀。情调典雅，布景是层叠而上缺少纵深空间的表现，笔墨于于熟练中显生涩。抒情意味胜于沈周，气度格局不如石田。
（2）细笔作品有《江南春图》、《真赏斋图》等。《江南春图》画倪瓒江南春词意，描写了江南景色，在清淡柔和的气氛中抒写了惆怅的情怀。粗笔作品《古木寒泉图》。气象萧森，笔力遒健，在粗放中体现了宁静典雅的气质。
二、唐寅与仇英
（1）唐寅虽是著名文人，仇英也倍受文人称扬，但在思想上或趣味上，他们或多或少地与一般民众乃至新兴市民存在一些联系。
（2）唐寅是由文人发展而成为的职业画家；仇英是出身工匠而跻身文人之林的画家。
1、 唐寅修养广博，诗书画并皆佳妙，题材范围宽广，亦今亦古，不拘一格。人物画时工时写，山水画出入宋元，抒情而不造作，作风沉郁潇洒，《落霞孤鹜图》、《南游图》可为代表。其艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。
2、 仇英文化修养不博，专画传统题材，但临古功深，囊括唐宋以来的优秀传统，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，代表作有工笔人物画《秋原猎骑图》，青绿山水《桃源仙境图》。
三、吴门画派
1）吴门画派：明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。苏州历史的别名是吴门，故称吴门画派。
2）这一派兴于沈周，成于文徵明。吴门画派的画家，大多是文徵明的子侄与学生，大多属于诗书画三绝的文人名士。
3）沈周与文徵明，是吴派最突出的代表，他们的创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林。以诗书画三位一体抒写情怀，以水墨及水墨淡着色引人注意，沈周以粗笔为主，文徵明以细笔作品为多。
四、“吴门四家\
（1）“吴门四家”指沈周、文徵明、唐寅与仇英，这四位画家。
（2）沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。
（3）唐寅与仇英：1）唐寅修养广博，诗书画并佳，他阅历较广，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；2）仇英文化修养不博，专画传统题材，但临古功底深，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟。
一、陈淳与徐渭
（1）陈淳出于文徵明门下。他的写意花鸟画造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的景色，意境安适宁静，笔墨自由如意，画法放逸灵动，作品有《秋葵图》、《山茶水仙图》等。
（2）徐渭修养广博，尤擅狂草。写意花鸟画以狂草般的笔法纵情挥洒，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时抒发“英雄失路，托足无门”的悲愤。代表作有《杂花卷》、《墨葡萄》等。徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的高境界，生宣上充分发挥并控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为花鸟画发展中的里程碑。 （3）陈淳自号“白阳山人”，徐渭自号“青藤居士”，后人合誉他们为“青藤白阳”。
二、南陈北崔与波臣派
（1）明末出现几位富于创造精神的人物画家，浙江的陈洪绶和山东崔子忠时称“南陈北崔” 。
南陈：陈洪绶的绘画题材多为寄托作者在明末社会下的悲愤和理想，有一定的反封建色彩的代表作品《西厢记》《九歌图》《水浒叶子》等。艺术风格上独立趣味，人物夸张变形生动。
北崔：崔子忠师法周文矩，线条区屈多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。
（2）陈洪绶的人物画面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色水石并用，以艳衬雅。代表作有《归去来辞图》、《杨慎簪花图》等。他重要版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》、《张深之正北西厢记插图》等。
（3）明后期肖像画空前发展，曾鲸，明末肖像画波臣派的开创者，艺术上继承了“以形写神”美学思想，“以墨为之”表现技法，重视细节刻画，创墨骨画法，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，作品有《王时敏像》、《张卿子像》等。
董其昌——南北宗论
董其昌：在山水画上追求以书法入画笔墨联系变化中的表现力，他强调布局中的势，笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性与含蓄性。作品有《青卞图》、《江山秋霁图》等。
南北宗论：南北宗论是董其昌提出的著名的绘画理论观点，以佛家禅宗分
南北为喻，认为画家也有南北二宗，北宋以李思训父子至马、夏为代表，南宋代表人物有荆、关、董巨、元四家等，“南北宗论”在绘，画中崇尚率真。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响。
绘画风格特点及对后世的影响：其山水画追求以书法入画笔墨联系变化
的表现力，把山石树木形象加以简化，强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，风格明净秀媚。影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰的局面；提出了“南北宗论”，其美学观念对后世产生了深远的影响。
“四王”在艺术上的共同特点。
即清初时期的“正统派”代表：王时敏、王鉴、王原祁、王翚 1）他们共承董其昌衣钵，强调摹习古人山水画创作，
2）艺术主张和风格迎合清王朝的政治需要和贵族的审美趣味； 3）四王的创作在摹古的基础上仍能各具面目， 4）艺术上墨守陈规，缺乏创新意识。
“四僧”
明清-重点词眼概要
