外国这几的
工艺美术运动
英国世界博览会：1851年伦敦举行
代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿） 新型材料：玻璃、钢铁 工艺美术运动风格：
（一）手工艺\\反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯
代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节
设计风格：清新自然、简洁、以功能为主 他开设了世界上第一家设计事务所。 新艺术运动
概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。 4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。 风格及影响: 1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。 4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，
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它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在
设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。 5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙新艺术运动和高迪的贡献：1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。 2. 安东尼·高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）居里公园 （3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓
（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成
格拉斯哥四人设计集团：察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。 主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。
马金托什设计风格：主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作：高背椅子
新艺术运动潜在的动机是与十九世纪下半夜的两种趋势决定的历史风格自然主义
奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 装饰艺术（名字来源于法国巴黎）
背景：奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。 风格特点：（1）注重材料的质感和光泽
（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，
造成强烈、华美的视觉印象。
“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同： （1）形式特征上的“同”：
时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用 （2）意识形态上的“异”：
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 现代主义设计：
概念：现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。 思想特征：（1）民主主义（2）精英主义（3）理想主义和乌托邦主义 设计风格：（1）功能主义（2）简单几何造型（3）重视空间考虑（4）注重设计的实用、经济性目的
代表人物及代表作：勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 佛兰克·赖特——流水别墅 勒·科布西耶建筑五要素：
(1)底层镂空。底设立柱，把地面留给行人。（2）顶层花园。用平顶，上设花园（3）自由空间。用框架结构，内部空间模块化，按需要处理。（4）横向长窗。窗可以自由开设。（5）自由立面。承重柱推到墙后，外墙自由处理。 德国工业同盟和现代设计运动的萌起: 1．德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 2．德国工业同盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化 荷兰的“风格派”运动
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风格派设计特点
1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体
2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性 3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色 风格派的设计代表作品
1．盖里·里特维特的红蓝椅子 2．蒙德里安的非对称式绘画 包豪斯：
一、包豪斯成立
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。 二、包豪斯的变迁
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯 （2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作） （3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）
（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭 三、包豪斯的设计风格 （1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。 （4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规 四、包豪斯对现代设计的贡献
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。 五、包豪斯对现代设计教育的贡献
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，
培养学生既有动手能力又有理论素养
（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
美国的工业设计 奠基人：
1．沃尔特·提格
2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 3．亨利·德莱佛斯 4．诺尔曼·贝·盖迪斯
有计划的废止制度:有计划的废止制度是通用公司总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司的一个非常大的贡献，创造了汽车设计的新模式。目的是占领市场谋取企业利益最大化
波普设计运动 产生原因：“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。 对后来的影响：（1）平面设计方面（2）服装设计方面（3）产品设计方面
斯堪的纳维亚国家的现代设计
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家
代表人物：汉斯?韦格纳（丹麦）：中国椅（主张朴素而有机的形态）
汉宁森（丹麦）：PH灯 雅各·布森：蚁椅 天鹅椅
意大利的反设计运动 1. 意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。 （2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产
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规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计
运动也消退了。
3. 反设计运动的代表人物及其作品 艾托·索扎斯（书架） 德国的现代设计 1. 德国设计特点
重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点 2.乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。
（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。 美国的当代设计的特征
（1）实用主义、商业主义（2）折衷主义、多元化（3）非精英主义（4）平面设计上的幽默性（5）对于世界流行风格的兼容并收特点
代表：提格—相机、飞机内仓 厄尔—汽车设计 德雷夫斯—贝尔电话
国际主义风格：国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。 代表：米斯—西格莱姆大厦
解构主义：所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克·盖里。 现代艺术设计在日本的发展
代表人物：矶崎新 柳宗理—蝴蝶凳 黑川雅之 安藤忠雄—光之教堂、水之教堂
建筑大师丹下健三—代代木体育馆 综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。
传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。
现代设计—特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。 后现代主义
产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 风格特征：（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 （3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 代表人物：罗伯特·文杜里[美]——主张：在设计中吸收当代各种文化精神
杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常
查尔斯·詹克斯Charles Jencks [美]-——查尔斯·詹克斯为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。 总结：“狭义后现代主义” 指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义装饰的一种设计风格，这种后现代主义基本已经在90 年代初开始走向全面衰退了
“广义后现代主义” 指的是对于经典现代主义的各种批判活动，其中包括解构主义、对现代主义的各种批判活动等等注重对经典现代主义的批判和挑，这个探索直到90年代中期也还没有结束战 后现代主义建筑的特征：（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
代表人物：丹下健三——代代木体育馆 贝聿铭—北京香山饭店、中银大厦 解构主义与风格派
解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。
代表人物：法兰克·盖瑞——沃尔特·迪士尼音乐厅
英戈·莫端尔 [德]——波卡·米塞里亚的吊
灯
高技术风格：伦敦洛依德保险公司大厦 蓬皮杜与国家文化中心
新现代主义：新现代主义是一种创作态度，设计者希望回到现代主义的追求目标，并以此来超越后现代主义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的“普同性”（一个问题只有一个最好的答案）与“国际样式”。
代表人物：贝聿铭——华盛顿国家博物馆东厅 香港的中
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国银行大楼 法国罗浮官前的水晶金字塔
中银大厦：大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升。使得各个位面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。外形像竹子的“节节高升”，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。 世界现代设计史上主要人物及其代表作品 1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫” 2．威廉·莫里斯——“红屋” 3. 安东尼·高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）巴特罗公寓 （3）米拉公寓
（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂” 4.察尔斯·马金托什——高背椅子 5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 9.佛兰克·赖特——流水别墅
10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作） 11．盖里·里特维特的红蓝椅子 12．蒙德里安的非对称式绘画
13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 14.艾托·索扎斯——书架
15. 理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心
世界现代设计史——外国
