江苏省中等职业教育戏剧表演专业
技能教学标准（试行）
一、制定依据
本标准依据《中等职业学校专业目录（中华人民共和国教育部编）》，结合江苏省职业学校本专业教学实际情况制定，旨在整体规划本专业的技能教学，进一步明确本专业三年学习期间的技能教学目标、内容和要求、教学基本条件，规范教学实施过程，指导技能教学评价，确保技能教学质量。
二、适用专业
本标准适用于中等职业教育戏剧表演专业（专业代码：141200）。戏曲表演专业（141000）、木偶与皮影表演及制作专业（141400）可结合多剧种特点，参考戏剧表演专业中的“形、词、声、演”等方面内容，搭建通用技能教学框架和要求，编制各剧种技能教学标准。
三、技能教学目标
中等职业教育专业技能学习是学生形成良好职业素养、一定的技术思维和能具有高超的技术技能和精湛技艺的关键时期，对学生未来职业技能的持续成长起着基础性作用。
为适应当今戏剧表演专业市场发展对戏剧表演技能型应用性初级专门人才的需求，中等职业教育戏剧表演专业的技能教学定位于戏剧表演以及群众文化艺术活动组织、管理等一线工作岗位基础技能的培养，通过形体、台词、声乐、表演等技能的训练，使学生能够胜任戏剧表演、社会文化艺术指导等基础岗位工作，为其跨入行业直接就业或进入高等职业教育相关专业深造学习奠定良好的基础。
具体教学目标为：
1.对本专业的职业面向和岗位类别有基本的认知，了解戏剧表演的发展趋势及戏剧表演领域层出不断的新流派，熟悉本专业的职业面向和岗位类别，掌握岗位规范和演艺标准。
2.会形体、台词的基本技能，了解身体各部位控制的意识，掌握含胸、仰胸的姿态，掌握身体各部位的肌肉及行动路线，具有一定的身体灵活性来完成各类肢体动作；掌握语音控制的基本功，会灵活运用台词内外部技巧。
3.掌握正确的呼吸、共鸣、语言、情感处理等声乐训练技巧，具有完整、生动演唱不同歌曲的能力；掌握控制与松弛、感受力与适应力等表演基本功，具备一定的人物形象表现能力；
4.掌握“规定情境”中的舞台行动、舞台想象、舞台判断、舞台交流的基
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本技能技巧，具备在“规定情境”中展开角色行动的能力，完成人物形象的基本塑造。
5.掌握戏剧表演专业职业岗位所必备的基本知识,具有戏剧表演产业生产、服务、管理一线工作及适应岗位变化的能力。能在企业岗位中完成顶岗实践工作，能够用所学知识和技能解决实际工作问题。
6.具有正确的职业理想和良好的职业道德，爱岗敬业、团结协作和艰苦奋斗的精神。具有正确的戏剧艺术审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养。
四、教学内容与要求
以学生综合职业能力发展为主线，遵循技术技能型人才成长规律，注重技能学习的通用性、专业性、发展性，将技能教学内容划分为通用技能、专项技能、岗位实践。
（一）技能教学要求
序号 1.通用技能
技能学习领域 主要教学内容与教学要求 基本功训练 （1）掌握身体各部位控制的意识、要领及状态特征，能够保持整个身体的基本直立感。如头部保持正位，不能向左或向右倾斜；颈部与躯干保持垂直；双肩放正自然打开，不能向前扣或向后背等，能针对头部、颈部、双肩、躯干、双臂、臀部、腿部、双脚等身体各部位，做到控制状态下的相关要求，具备精、气、神，有一定自信感； （2）掌握含胸、仰胸的姿态，以及从头顶到胸椎的用力方法，掌握中间前屈抱腿、向后下腰、向前、旁、后方向的压腿、踢腿和搬腿等软度动作要求和做法，做到具有一定的身体柔韧性； （3）掌握身体各部位的肌肉及行动路线，使头部、颈部、双肩、躯干、双臂、臀部、腿部、双脚等部位具备协调运用的能力，具有一定的身体灵活性来完成各类肢体动作； （4）掌握各单一动作的控制能力，如会单一举手臂、单腿向前、向旁45度控制等；掌握各肢体造型的控制能力，比如会各类舞蹈中的造型、戏剧中的人物造型等；掌握一系列肢体动作流畅连接的控制能力，比如躯干及四肢能够协调配合。能使身体各部位具备感知肌肉状态的能力。 形体基础训练 （1）掌握各类舞姿、动作的具体要求，具有一定的形体感知力和表现力： ①掌握芭蕾舞中基本站姿、脚位、手位以及芭蕾的基本动作短句、舞步等做法和要求，能够在各动作规范的状态下完成芭蕾舞组合和芭蕾舞蹈作品，具备芭蕾的肢体表达能力，做到对优雅、挺拔、绅士等感觉的芭蕾舞组合和芭蕾舞蹈作品有一定的情绪表现以及身体的感知力和表现力； ②掌握藏组舞蹈中基本体态及弦子、踢踏等基本舞姿舞步的做法和要求，做到膝盖会弹性地颤动、可以连绵柔韧地屈伸，上身随腿部运动会协调配合，能够在各动作规范的状态下完成藏族舞蹈组合和藏族舞蹈作品，对圆润舒展、热情欢快等感觉有一定的情绪表现以及身体的感知力和表现力； 1 形体训练 10
2 台词训练 ③掌握蒙古族舞蹈中基本体态、基本舞姿的做法和要求，做到肩、臂、腕会灵活运用，能够在各动作规范的状态下完成蒙族舞蹈组合和蒙族舞蹈作品，对开朗豁达、豪放、奔放等感觉的蒙族舞蹈组合和蒙族舞蹈作品有一定的情绪表现以及身体的感知力和表现力； ④掌握维族舞蹈中基本体态、基本舞姿、动律、步伐的做法和要求，做到头、肩、腰、臂、腿部等身体部位协调配合，能够在各动作规范的状态下完成维族舞蹈组合和维族舞蹈作品，对热情、稳重、细腻等感觉的维族舞蹈组合和维族舞蹈作品有一定的情绪表现以及身体的感知力和表现力； ⑤掌握古典舞中的基本站姿，基本动作短句、基本舞姿等的做法和要求，做到脚位、手位、身体元素等协调融合，具备古典舞中手、眼、身、法协调统一的能力，能够在各动作规范的状态下完成古典舞组合和古典舞作品，有一定的情绪表现以及身体的感知力和表现力； ⑥掌握戏曲中的手位、脚位、形把、亮相等基本动作要领，会捕捉戏曲人物的神态，掌握一定的身段动作，会支配控制身体各部位，能够完成戏曲人物的基本造型，对神形兼备的戏曲人物具有一定的情绪表现以及身体的感知力和表现力； （2）掌握各类技巧的做法和要求，能够掌握摔、翻、滚、跳等方面的基本技巧，会大跳、侧手翻、飞脚、鲤鱼打挺、抢背等身体技巧，具备一定的形体技术、技巧能力。 肢体塑造人物形象训练 （1）能塑造出作品中鲜明写实的人物形象。如舞蹈《哎无奈》中的夫妻、舞蹈《父亲》中的父亲、舞蹈《我等你》中的军嫂、舞蹈《进城》中的不同的农民形象、舞蹈《阿婆的幸福生活》中的婆婆、舞蹈《哥哥》中的兄弟俩、舞蹈《山楂树之恋》中的男女等。具有外部控制和内心感受合二为一展现舞蹈人物形象的能力； （2）掌握运用肢体塑造人物形象的方法，会模仿角色的外部特征，会捕捉角色的内心活动和性格特点。 ①动作习惯：做到走路重心靠前或靠后、喜欢双手抱臂、喜欢眨眼、喜欢耸肩等（可自主创作）； ②外部特征：警察、工人、乞丐等（可自主创作）； ③性格特征：有洁癖的、邋遢的、胆小的、虎头虎脑的等（可自主创作），具有“规定情境”中进行二度创作，以肢体为主塑造人物形象的能力。 语音基本功训练 （1）用气：掌握正确吸气、呼吸的姿态和方式，做到气沉丹田、气息的运动均匀通畅、气息饱满。具有姿态、吸气、呼气统一为一体的能力； （2）发声：掌握正确的训练声音的方式，熟悉发声通途示意图，具备让声音得以“集中、自然、圆润”的能力； （3）吐字：掌握音素过度的方法，了解音节的声韵调，做到吐字有一定的强度，具备表达词句含意与情感的的能力； （4）松弛：在平静时或在情感的强弱上，具备语流上下起伏、刚柔交替、声音大小转移，甚至包括形体变化的时候均能“松弛”的能力； （5）清晰：掌握“唇、齿、舌、牙、喉”五音出字和“憋、透、鼻、擦”韵母归韵方法，能做到吐字清楚、干净、利落、见棱见角、有劲儿，字意清楚，让人容易听辨； （6）纯正：掌握语音规范，会正确吐字归音，能做到字正腔圆，努力达到韵味浓郁，吐字如珠。 台词内外部技巧训练 （1）重音：掌握重音的四种类型，能够正确地处理好语调中的轻重关系，具备准确体现作品语意、内容，反映作品思想情感的能力； 10
（2）停顿：掌握停顿技巧的四种表达，具备在作品中运用停顿的技巧反映作品情感的能力； （3）语调：掌握好上行语势、下行语势和平行语势，具备运语势组成语调表达作品情感的能力； （4）潜台词：能够挖掘台词中“话中话所含有的意思”，具备表达出台词中的言外之意的能力； （5）言语行动：会理清人物的内心行动线，在“规定情境”的人物相互行动中，具有角色言语行动的目的性、积极性、逻辑性和典型性； （6）速度与节奏：能够正确地处理好语调中的节奏（快与慢、强与弱的对比），具有准确而又形象反映生活图景，体现作品的思想情感的能力； （7）气息 ①偷气：掌握偷气技巧的要领，在一些节奏强烈、逐步推进内容的情况下，具有运用这类技巧确保语意连贯、顺畅和准确的能力； ②反取：掌握反取技巧的要领，在作品中碰到需要声音变得更高、更响、更重的时候，具有运用“反取”的技巧来取得声音塑造能力，使作品的力度更加强烈； ③倒抽：掌握倒抽技巧的要领，渲染言语中骤然紧张的气氛，具有运用“倒抽”的技巧表现人物异常激动心情的能力； ④喷口：掌握喷口技巧和要领，根据作品的难易程度恰当运用此技巧的能力； ⑤深叹：掌握深叹技巧的要领，具有在渲染言语中能够恰当运用此技巧的能力； ⑥缓托：掌握缓托技巧的要领，具有在言语过程中极力控制住某种感情的能力； （8）音调类 ①虚声：掌握虚声的基本要领，具备控制住声音，能够以气音为主，似耳语说话的能力； ②颤音：掌握颤音的基本要领，具备声音强弱交替，能够在颤抖中说话的能力； ③拖腔：掌握拖腔的基本要领，具有运用气息让声音根据需要拖长声调技巧的能力； ④笑言、泣语：具有根据作品需要运用笑言、泣语技巧的运用的能力； ⑤模拟：掌握模拟的基本要领，具备将作品中的环境、气氛描绘地更加生动，人物更加鲜明的能力。 向人物语言的过渡 （1）散文：掌握散文的朗诵特点，会充满感情地朗诵抒情散文《秋色赋》《白杨礼赞》，叙事散文《背影》《一件小事》等，具有确定作品基调、赋予作品感情色彩、自然流畅朗诵散文的能力； （2）寓言：掌握寓言故事的朗读特点，会绘声绘色完整朗诵不同风格的寓言故事《狼和小羊》《猴儿吃西瓜》《虎猫对饮》等，具有运用不同声音造型、主客观链接自如准确表达作品的能力； （3）诗歌：掌握诗歌的朗诵特点，会有节律地朗诵《致橡树》《祖国啊！我亲爱的祖国》《雨巷》等，具有划分诗词的节拍、节律，会朗诵不同风格诗歌的能力； （4）小说和故事：掌握小说和故事朗诵的特点，能够将小说和故事中人物语言和叙述、描绘言语丰富展开，熟练掌握小说和故事中“跳进跳出”的技巧，会朗诵小说《红粉》《青衣》《麦琪的礼物》《变色龙》等，具有人物语言和叙说语言衔接、涵盖戏剧元素融入的朗诵能力。 人物语言训练 10
3 声乐训练 4 表演训练 （1）独白：明确独白是剧中角色在舞台上独自说出的台词；能够深入分析人物的内心从而进入人物的灵魂，将人物内心世界用语言进行外显； （2）对白：能够刻画好剧中的人物形象，揭示出剧中情境；组织好语言行动；建立起交流；能够用不同的肢体和有声语言塑造人物形象；能够在舞台上进行简单的舞台调度。 视唱 （1）视谱跟唱：会看五线谱16小节以内的乐曲视谱，具有视谱、准确跟唱的能力； （2）节拍节奏：掌握简单的节拍、节奏组合，会唱包含附点、切分、切分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、等节奏型的乐句，具备一定的旋律感知力和音乐表现力。 演唱 （1）基本要求：掌握正确的演唱站立姿势，明确歌唱发声的基本要求，具备自然、放松的演唱状态和积极的歌唱心理，具有发声连贯、流畅、圆润的能力； （2）歌唱要素 ①掌握正确的呼吸、共鸣、语言、情感处理，会运用自然声区为基础的呼吸、气息支持，通过元音的发声训练，了解歌唱发声咬字，达成歌唱中咬字、吐字清楚； ②能把声音置放在最佳歌唱共鸣位置，掌握音色、音量、力度有丰富变化的演唱技巧，具有完整、生动演唱不同歌曲的能力； （3）音域扩展：通过音域扩展训练，音域能达到各声部的一般要求，具有声区转换自然统一的能力； （4）塑造能力:掌握科学的发声方法，运用所学的美声、民族或通俗等唱法，演唱不同历史时期、不同地域特点的中、外声乐作品，具有一定的使用声音塑造人物形象的能力。 专业素质训练 （1）控制与松弛：会做游戏、故事接龙、模拟动植物、用身体创造空间等。具备当中孤独、排除杂念以及用松弛状态下的形体和声音生活在舞台上的能力； （2）注意力集中：会在舞台上寻找实物；正确叙说即兴观察的物件变化；能记住课堂内外、远近各类声音的变化；会模拟虚拟镜子中人的动作；能在干扰状态下继续朗读文章等，做到众目睽睽下在虚拟的情境中注意力集中，具备在创作中真听、真看、真思考的能力； （3）想象力：掌握想象的正确方法，运用“假使”唤起内心的知觉，会编讲故事；能合理物件、合理动作之间的关系；会揭示虚拟的环境等。具备在自己已有的知觉材料基础上创造新形象，并能在“规定情境”中展开行动的能力； （4）信念与真实感：掌握想象生活领域中的看、听、摸、尝、嗅等知觉真实体验的方法，能看得见虚拟的球赛、闻得见虚构的气味；会无实物缝衣服、刮胡子、洗脸、背行李等。培养创造中真实的信念和真实感，具备在艺术虚构中“以假当真”、“假戏真做”的能力； （5）感受力和适应力:会做现场即兴命题小品，能根据现场不断变化的“规定情境”获得新体验，具备适应新对手、新环境产生瞬间新变化，并能展开舞台有机行动的能力； （6）观察与模拟：会模拟植物、动物、人物的外部表象，会做观察生活小品。具有由表及里捕捉内心活动和思想情感进行创作的能力； （7）形体、语言表现力：会用手讲一个故事；会用脚的变化揭示人物关系；会做无言小品；会边做边说；会用声音的变化揭示不同的人物等，达到内外统一，具备形体、声音的可塑性和表现力。 创作方法基础训练 （1）内心视像：会运用“假使”，在已有知觉的基础上产生新的形10
戏剧表演技能教学标准
