起幅、落幅完整、准确。 主体中心位置。 速度与情绪节奏一致
五、 摇镜头
（1）摇镜头的分类
方向上：横摇（全景摇、环形摇）、竖摇、 斜摇 速度上：快摇（甩）、慢摇 、间歇摇 （2）摇镜头的功能特点 展示空间，扩大视野 表现被摄主体之间的关系 表现运动的主体 奥运刘翔
利用摇摄的方法拍摄主观性镜头 （3）甩镜头功能特点： 具有强烈的动感 展示空间的急剧变化 具有强指向性
体现主观视点的迅速转移 形成快节奏
六、移镜头
（1）移镜头的功能特点 开拓了画面的造型空间 表现复杂的场景
表现出真实感和现场感 （2）跟镜头 定义：跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。
跟镜头大致可以分为：前跟、后跟（背跟）、侧跟三种情况。 视觉特点：主体明确、景别固定
（3）推镜头、前移镜头、跟镜头的比较
主体 景别 运动 推镜头 主体明确 由大到小 匀速直线前移 前移镜头 主体不明确 不明确 匀速直线前移 跟镜头 主体明确且必须运动 不变化 与被摄主体运动一致 表现重点 环境中的主体
（4）跟镜头的功能特点 不间断地表现运动的主体。 引出环境
表现一种主观性镜头 有纪实感
（5）升降镜头的功能特点
整体空间的气势氛围 主体的姿势姿态、动态
升降运动带来了画面视域的扩展和收缩； 形成了多角度的构图效果 表现高大物体的各个局部； 表现纵深空间中的点面关系；
常用于展示事件或场面的规模、气势和氛围。 第四章 蒙太奇与长镜头 第一节 剪辑与蒙太奇 连贯性剪辑
连贯性剪辑，是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚地讲述故事。其关键在于通过对时间和空间上的安排来达到叙事上的连贯性 。 其主要手段有：轴线原则、三镜头法等
轴线原则
1、轴线——所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。在实际拍摄同一场景中的相连镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向统一，摄像机只能在轴线一侧180度之内的区域设置机位，这是构成画面空间统一感的基本条件。
2、轴线的分类：关系轴线 、运动轴线 、方向轴线
3、关系轴线：关系轴线是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。 场景中人物之间的关系轴向是以他们相互视线的走向为基础的
4、运动轴线：即处于运动中的人或物体，其运动方向构成主体的运动轴线。 5、合理越轴的方法：
利用镜头内的主体自身动作路线的改变 利用运动镜头合理越轴 插入骑轴镜头（中性镜头）
插入特写镜头、空镜头（远景镜头）或主观镜头 当有两个以上轴线时，镜头对其中一轴线越轴 利用复杂或强烈的运动或冲突越轴 三镜头法：
双人对话场面中通常采用三镜头法：
一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分。
三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。机位图：
A 轴线 B 3 2 1
四、镜头组接技巧 1，无技巧剪辑——切
2，技巧剪辑：①淡入淡出 ②叠化 ③划像 ④圈出圈入 ⑤定格⑥黑场
五、苏联蒙太奇学派
时间：20世纪20－30年代
代表人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科
六、蒙太奇的定义
法文montage的音译，原为建筑学术语，意为结构、构成，是电影创作的主要叙述手段和表现手段。具体指将在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头有机组合起来，进而制造出各个镜头单独存在时所不具有的含义。
七、蒙太奇的分类 （一）叙事蒙太奇：
1、平行蒙太奇——以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
2、交叉蒙太奇——它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。 3、连续蒙太奇——沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。 （二）表现蒙太奇：
1、隐喻蒙太奇——通过镜头的并列或交叉表现，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。它往往是将类比的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想。
2、对比蒙太奇——这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，用来表达创作者的某种寓意或者情绪和思想。
3、心理蒙太奇——这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理活动，是人物心理造型表现。 4、重复蒙太奇——在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物, 深化主题的目的。
第二节 长镜头与场面调度 一、长镜头的概念
所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 二、巴赞的长镜头理论 巴赞最早提出了长镜头理论
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是纪录片大师罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。在这部影片中，弗拉哈迪用一个较长的长镜头表现了爱斯基摩人从冰窟窿里猎取海豹的过程。 三、场面调度的概念
场面调度（Mise-en-scene）缘于法语，指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。 四、场面调度的类型
1，演员/人物的调度 2，摄影机/镜头的调度 3，综合调度
第四章 声音与声画关系 一、有声电影的诞生
1927年，华纳推出了由当时著名歌手阿尔·乔森主演的《爵士歌王》——这部电影被看做电影史上第一部有声片。
二、声音的分类
1、影视中的声音，从声源可分为人声（语言）、音响、音乐三部分。 2、人声又可以分为：（一）对白（二）独白（三）旁白（四）解说词，其中，独白、旁白、解说词是画外音的主要形式
3、音响按声源可分为：自然音响、人造音响
4、音乐按出现方式可分为：有声源音乐、 无声源音乐
三、声画关系 1、声画同步——也称“声画合一”，指影视中的声音与画面严格匹配，使发音的人或物体（包括配音）在银幕上与所发声音保持同步进行的自然的关系，使画面中视像的发声动作与它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。
2、声画分离——画面中的声音和形象不匹配、不相吻合、不同步、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内。
3、声画对位——是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
影视视听语言 试题
