论中国传统美术元素在现代设计中的运用
我觉得设计师要提升自身各方面的修养，尤其是中国民间文化元素。让中国民间文化元素在现代设计中得到很好的运用，不然，我们守着金山还在四处找钱花，岂不可笑。
一、中国传统美术的创造者是中华民族大众群体
设计是制造工具.设计是一门实用艺术，必须有目的的。设计的对象是产品，设计的本质目的是人。设计是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然有些艺术家总想摆脱传统文化的影响，创造属于他们自己的艺术的里程碑，但传统文化还是到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生巨大的影响。
人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果直到今天，就是我们传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的淘汰掉了，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大的影响。因为人类从一开始来到着个世界上就是在设计，如果说设计是一个有广阔的发展的事业，那么他就最前卫的。中国的文化距离今天已经有5000年的历史了，其青铜的礼器和鼎，彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和兽面等多种逼真的动物形态。你能说它落后吗？
所以，中国著名画家黄永玉先生就说：“5000年前的彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！”那是我们无法超过的，我们只有更多的吸取精华。来完善我们的设计，来创造出更好的设计。
自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。凤凰卫视台台标的设计就是将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。而与美国新闻中心作为独家股东的香港卫视的合作，凤凰卫视本身又次前无古人的“联姻”，她借凤与凰的阴阳交汇，预示东西方文化，传统与现代文化的一次历史性的整合重组。中国联通的标志设计就是根据我国佛教图案纹样的盘长纹样设计的。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间文化更情有独钟。在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感。
图1、1盘长
“盘长”又称为“盘肠”，传统寓意纹样，也是佛教供奉的八种法物之一。因盘长为第八品，故又俗
称“八吉”，由模拟绳线编结而来。佛教“有回环贯彻一切通明之谓”，象征贯通天地万物的本质以达到心物合一、无始无终和永恒不灭的至高境界。八吉图案在民间应用极广，纹饰通常为一条线的盘曲编结，无头无尾，源远流长，象征连绵不断。多见于窗格、栏杆、衣着扣绊、佩饰的须带等。
二、中国传统美术的美
首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。”其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，
“形神兼备”。 由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但真正的美是雅俗共赏的。
图1、2 北京奥运会标志
三、传统美术元素价值的多重性
首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人
以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。设计师应该充分学习这些宝贵的知识。
其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。古人说的好，取其精华去其糟粕。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。 四、中国传统美术元素的魅力
中国传统美术元素在现代设计中传达了中国传统文化的特质。中国传统美术元素的魅力就在于它传达了中国传统文化的特质，这种特质通过设计体现在现代设计作品中。每一个传统美术图形都有一个故事，都能勾起国人的情结。当我们的设计要表现自身的民俗文化、民
论中国传统美术元素在现代设计中的运用
