2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4
巴洛克时期 21.创意曲
充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
22.帕萨卡里亚
来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。
23.夏空
16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
24.组曲
1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
25.蒙泰威尔第
16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。所作世俗声乐作品包括9卷牧歌，努力深化音乐的表现力，运用了大量背离传统的手法，
走在了时代的前列。蒙泰威尔第在继承文艺复兴音乐成果的同时开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。
.斯卡拉第
巴洛克时期意大利作曲家，为正歌剧形式的定型做出重要贡献，创用返始咏叹调、将宣叙调细分为清宣叙调和带伴奏宣叙调，采用快一慢一快三段式的歌剧序曲，都成为意大利正歌剧标志性的特点。极为多产，除了115部歌剧外，尚作有150首清唱剧、600首康塔塔、大量教堂音乐和器乐作品，《米特里达特·尤帕托雷》为其歌剧的顶峰之作。
27.吕利
巴洛克时期法籍意大利作曲家，1664年始与莫里哀合作一系列芭蕾戏剧，如《贵人迷》，70年代以后与台本作家基诺联合创作“抒情悲剧”，成为法国歌剧的创始人，他改变意式宣叙调，减弱咏叹调的作用，突出合唱队和芭蕾舞的地位，并创立慢一快一慢的法国歌剧序曲模式，代表作有《卡德莫斯与埃尔米奥纳》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
28.拉莫
巴洛克时期法国作曲家、羽管键琴家和音乐理论家。1722年出版《和声基本原理》，为现代和声理论奠定基础;1741年出版《羽管键琴音乐会曲集》，50岁以《伊波利特与阿里西埃》开始其歌剧事业，成为继吕利之后最重要的法国歌剧作曲家，主要的舞台作品还有歌剧一芭蕾《华丽的印度》。
29.普塞尔
巴洛克时期英国最伟大的作曲家，作有各种音乐种类：教堂音乐、戏剧音乐、宫廷颂歌、键盘音乐和室内音乐，所作戏剧音乐多为戏剧配乐和半歌剧，如《阿瑟王》、《仙后》等，唯一的歌剧作品《迪多与埃涅阿斯》受到意大利和法国歌剧的影响，同时又具有突出的英国特色。
.库泊兰
17—19世纪法国键盘乐音乐世家中最着名者，世称“大库泊兰”，生前在凡尔赛宫任皇家管风琴师，创作了键盘乐曲、器乐重奏及教堂声乐。他的200多首羽管键琴曲组合成27套组曲，技巧娴熟、精致动人，部分有引人人胜的标题，如“恋爱中的夜莺”，他还写作了最早的论述演奏法的理论书《羽管键琴演奏艺术》。
31.科雷利
巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，学于博洛尼亚，后半生服务于罗马的红衣主教。他是意大利小提琴学派的创始人和近代小提琴演奏艺术的奠基人，创
作虽不多，共72部作品，但他的三重奏鸣曲和大协奏曲，为巴赫和亨德尔等人的奏鸣曲和协奏曲创作打下重要基础。
32.维瓦尔第
巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，作有歌剧、教堂音乐和各种器乐合奏，500多首协奏曲是其创作的核心，他继托雷利之后进一步确定小提琴独奏协奏曲的形式结构，发展小提琴的演奏技术，创造了富于戏剧性的演奏风格，并为当时几乎每一件乐器都写作了协奏曲，对后世协奏曲发展有重要影响，他还是标题音乐的先行者，小提琴协奏曲《四季》前附有说明音乐内容的短诗。
33.布克斯特胡德
巴洛克时期丹麦作曲家和管风琴家，对17—18世纪德国北部的管风琴音乐影响巨大。主要以教堂音乐闻名，作有弥撒曲、康塔塔、圣母颂歌等，管风琴曲是他最重要的器乐创作，大量运用众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等体裁，直接启示了巴赫的管风琴音乐创作。
34.《平均律钢琴曲集》
巴赫为键盘乐器而作的两套曲集，第一集1722年左右完成于克滕，有明确的教学目的，第二集1740年左右在莱比锡汇集编纂。每集各有24首前奏曲和赋格，用遍24个大小调写作，每一首前奏曲与赋格置于同一调性上，但主题间没有联系。前奏曲形式自由，赋格曲显示了巴赫卓绝的对位创作技艺。曲集证实了十二平均律的优越性，进一步确立了西方大小调式，是巴赫键盘作品的最高杰作。
35.《哥德堡变奏曲》
巴赫1742年出版的《键盘练习曲》的第四部分，应学生和钢琴家哥德堡之请，为患失眠症的俄国驻萨克森大使凯泽林伯爵而写。包括主题与30个变奏，标志着巴洛克变奏曲难以逾越的高峰，30个变奏分为10组，每组都由2个技术性变奏和1个卡农变奏构成，各首卡农依次采用从同度到九度的音程写作，最后一个变奏是一首集腋曲，把两个流行歌曲“我离开你已很长久”和“青菜萝卜”，以对位手法巧妙地结合起来。
36.《勃兰登堡协奏曲》
巴赫1721年任职克滕期间，为勃兰登堡选帝侯而作的一组管弦乐作品，共6首。乐曲多为“快一慢一快”三乐章形式，每首有不同的乐器配置，其中第3和第6协奏曲没有突出的独奏乐器，属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首以合奏组和独奏组进行竞奏对比，属于大协奏曲类型。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。
37.《四季》
维瓦尔第所作的小提琴独奏协奏曲，由描写春、夏、秋、冬四个季节的12个乐章构成，辑入《和谐与创意的尝试协奏曲集》，1725年出版于阿姆斯特丹。音乐描绘生动、小提琴演奏技艺高超，作曲家还在每一个乐章前附有短诗，说明该乐章描绘的景象，是最早的标题音乐之一。
38.《弥赛亚》
亨德尔所作的清唱剧，歌词由詹宁斯根据《圣经》撰写，1742年首演于首都柏林。弥赛亚意为“受膏者”，是基督教对救世主耶稣的称呼，此剧讲述了耶稣的一生，共3部54曲，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。合唱是此剧的核心，着名的段落如“耶稣诞生预言”、“哈利路亚”等都显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
详情可访问中公教师考试网
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4
