三个乐章，对巴洛克作曲家来说，独奏协奏曲是在有限的一首器乐作品中最大限度的炫耀技巧和音乐灵感的好机会。
维瓦尔第：他是巴罗克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家，对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用。他的作品数量很多，以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名，仅协奏曲就有500多首，奏鸣曲也有70首之多。大协奏曲《四季》是他最着名的作品之一，以小提琴为中心，显示出主调音乐的风格。
古典时期的音乐特征：古典时期的音乐崇尚优美，简单，秩序，规则，且重视明确的曲式。1.主调音乐：以主旋律附加伴奏的主调音乐风格为创作基础，重视旋律的起伏张弛，乐句有明确的终结，伴奏由数字低音变为分散和弦。2.对比性乐段：各乐段有不同的主题，节奏，从而产生对比的性格。3。大小调的确立：在音乐作品中大胆使用不和谐或半音阶和声，被古典乐派简约，缓和，变换的和声取代。4.渐强渐弱出现：在音色与力度的对比，以渐强，渐弱表现乐曲的情境。
交响曲：18世纪意大利歌剧序曲渐渐脱离歌剧，成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏，它为“快-慢-快”的形式，即快板乐章，简短抒情的行板乐章，有舞曲节奏的乐章，这就是最早的交响曲。意大利作曲家萨马丁尼写有大量的交响曲。18世纪中叶，德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地。斯塔米茨领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲。（1）他们能演从极弱到渐强的各层次的丰富力度表情，尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果（2）在斯塔米茨的交响曲中，首次使用
了抒情、优雅或幽默的对比性的副部主题。古典主义时期最重要的两个题材：奏鸣曲和交响曲。
海顿：海顿是古典主义时期奥地利作曲家，的最早期代表。他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。他的主要作品：交响曲：《告别交响曲》《牛津交响曲》《惊愕交响曲》《伦敦交响曲》《奇迹交响曲》等。弦乐四重奏：《C大调皇帝弦乐四重奏》《云雀弦乐四重奏》等。两部清唱剧《四季》《创世纪》.?海顿的音乐风格特征：海顿的音乐单纯朴实，直接明朗，也反映出他的性格，另外他幽默风趣的特性，也表现在一些作品中，使音乐营造出意想不到的效果。他的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。海顿的艺术成就：他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。1.他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，确立了近代管弦乐的编制和配器原则。为现代交响乐的发展奠定了基础，他在乐曲的发展中以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，这直接启示着贝多芬动机发展的灵感。2.在弦乐四重奏中，他采用说话的原则，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。
莫扎特：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家。交响乐：莫扎特一共写了约50部交响曲，最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首
小夜曲；《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响；《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲 。莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。歌剧：《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。协奏曲：是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。莫扎特是近代协奏曲形式的创始人。?莫扎特的器乐音乐风格：旋律极富歌唱性，优美细腻，流畅而多变化，乐队配置并不大，但对乐队音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹，这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割，也与维也纳市民音乐与意大利音乐有着千丝万缕的联系。在莫扎特的作品里，即使是最令人感动的段落，或阴郁悲哀或饱含热情也必须是和谐与合理的，这是启蒙时代的艺术观念，莫扎特追求的是一种完美平衡，将一切矛盾对立溶解的艺术境界。 莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后，给歌剧这种艺术形式注入了新的活力。但与格鲁克不同的是，他强调诗词要顺从于歌唱，角色性格的刻画与内心情感的表述，是用令人信服的美妙音乐来实现的，音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来，成为名
副其实的歌唱戏剧艺术，因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力。
贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。被尊称为乐圣。通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻，此时期作品以古典乐派为基础。2.1803—1815：为创作的高峰期。许多着名的作品在这个阶段完成，作品脱离古典乐派曲式，和声。并扩大配器。3.1816—1827：这一创作时期，搜索音乐主题，动机，大胆的转调，怪异的和声与尝试性的曲式，为作品主要特色。贝多芬的九部交响曲：《第一交响曲》始终不出现完满的主和弦，极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；《第二交响曲》的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；《第三交响曲“英雄”》是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的，第一乐章的规模空前宏大，一方面以单纯的主题动机发展变化，同时又将众多的对比主题有机的组合在一起，终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段，描绘了庆祝胜利场面的各个侧面，其中吸收了群众歌曲的音调；《第四交响曲》性格幽默，富于生活气息，有不少民间风格的音乐主题显现；《第五交响曲“命运”》是他最集中精炼，发展逻辑最清晰的作品，成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想，自此，长号成为交响乐队的正式成员；《第六交响曲》开创了“标题音乐”；《第七交响曲》除用变奏和对位手法写成的第二乐章，感情较为深沉外，其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；《第八交响曲》结构浓缩精炼，明朗生动；《第九交响曲“合唱”》体现了他的晚期风格，也是他一生思想和创作的总结，第四乐章加入人声，是交响曲历史上的创举。贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高
度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全面的严谨统一。扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾，动力性张扬和戏剧性冲突的重心。他从《第三交响曲》开始，将诙谐曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲。在《第九交响曲》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比，戏剧化因素，不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名，在音乐史上有突出贡献的作品。3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，他的旋律继承了海顿式动机展开的手法。吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁，粗狂，质朴，热情的特征。4.，节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性，不平衡感，和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏。配器上重视发挥铜管，木管的作用，这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄，其音乐中的革命因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
巴洛克时期西方音乐史
