美术教学活动中多媒体教学手段的应用初探
多媒体技术作为现代教育技术的“航母”，具有大容量、网络化、可交互
等特点，对于研究和建立意义构建的教学模式及新型评价体系等方面具有重要意义。为此，笔者进行农村初中美术活动中多媒体教学手段的应用探索，旨在优化美术教学过程，发挥我媒体的优势，充分体现美术教学的特点。 针对美术学科的特殊性，我将美术教学活动界定为欣赏活动、技能传授和尝试三方面，并从教学程序设计入手，进行探索研究。 一、欣赏活动──触摸大师的心灵
美术欣赏是我们认识古代文化和艺术遗产的重要手段，但长期以来由于受应试教育与实用思想的影响人们往往注重培养学生手能力而忽视对于审美意识及鉴赏的能力的培养，久而久之，课本中的欣赏部分或是成了聋子的耳朵──摆设，或是即使上也只是就画（作品）论画作蜻蜓点水式的涉猎，以至初中同学不知徐悲鸿为何人，甚至不了解《伏尔加河上的纤夫》是哪国作品。这里固然有个别学校条件较差无法提供完成欣赏任务所必需的设施及资料的原因，而更主要的恐怕还是观念的问题。笔者在教学活动中则从培养学生审美意识和鉴赏美的能力的高度去认识美术欣赏的意义，充分利用多媒体的优势进行欣赏活动。如二十世纪外国美术的欣赏，这一时期被美术评论家称为“精品与垃圾并存的年代”其作品的艺术形式与以前的艺术表现形式有所不同。首先我在导入部分出示了两幅风格截然不同的作品，让同学比较其异同。一幅是委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》；一幅是毕加索的《亚维农少女》，这两幅画引起了同学的议论，他们都认为《教皇英诺森十世》逼真，而《亚维农少女》同学们看到的似乎只有一些块面分割，画面重叠、交错。同学们觉得很奇怪，这一课题的欣赏中笔者没有传统的一画一议的方式，而是让同学从二十世纪五十年代世界局势的分析中得出二十世纪绘画可能会出现的状况。这五十年世界经历了巨大的动荡与冲击，也经历了史无前例的变革，我通过媒体播放向同学展示了一次大战、西方资本主义经济危机、二次大战、第三次工业革命时期世界的政治风云图，并说明了这些环境不可避免地对敏感而脆弱的艺术家造成的影响并出示了一些具有代表意义的作品，让学生用心灵去体验这份发自艺术家内心世界的冲击。在介绍毕加索的《格尔尼卡》时我将背景音乐设定为飞机的轰鸣，炸
弹的呼啸，战马的嘶叫，并将画面不断由近及远，快速切换，从而造成视觉与听觉上的强大冲击。而在欣赏珂勒惠友的《面包》时，背景音乐则换成了中国二胡名曲《江河水》，这样的欣赏无需太多的表白，同样给学生以心灵的强烈震憾，以至于下课时他们还坐在座位上久久地沉默着不愿离去。 二、技能传授──体验成功喜悦
美术教学活动中的技能传授被人们称为技术活动的学习，以往的教学往往是老师“言传身教”，即平时人们所说的“一支粉笔手中拿，一块黑板前面挂，一张范画依样描，一本教材走天下。”这样按步就班似乎遵循了技能传授的规律，其实这样做造成了教师无谓重复的劳动，扼杀了学生的学习积极性，学生成了复制老师作品和范画的机器，长此以往势必造成概念化和定式思维。为此我在美术教学中力求“授之以渔”，如《漫画头像》一课（初中美术第二册）我在课件制作时着力介绍变形夸张手法在漫画中的应用并强调变形。为此，我让同学通过观察出示的照片概括对象的特征并进行变形，夸张的尝试。然后再出示范画作，并以动画形式演示其变化过程，让同学获得直观印象，从而了解漫画的表现手法，结果同学兴趣大增，作业效果明显好于用传统方法所教的班级。如：《策划一次旅游活动》这一课。“春天到了，在这美丽的季节里大家想不想出门旅游”我通过课件播放轻快的背景音乐，色彩鲜艳的风景图片等等，同时触动学生的视觉、听觉，把学生引入了所描绘的情境中，激发学生的真情实感——引发了他们强烈的创作欲望，为下一步的自主创作奠下了良好的基础。 又如在铅笔淡彩一课的教学中，我利用投影媒体辅助教学收到了较为理想的效果。
首先在明胶片上画出所需表现的物像的明暗关系，有意识地强化边线及黑白灰的关系，排线也较稀疏，在教学演示过程中，我将画好的投影片投放在钉有白纸的画板上，让同学们看这一步重点刻划的对象以及表现程度。
接下来直接在上面画淡彩。
第三步我充分利用投影媒体的优势，先关掉投影，让同学看色彩效果，得出结论一：这些色彩似乎只是一些颜色的组合，物像结构比较松散，再打开投影仪，得出结论二：物像结构清晰，色彩明确地表现了物体的色彩倾向，进而通过思考得出结论三：铅笔淡彩是将明暗与色彩巧妙结合在一起的一种艺术表
现方法，在画面上，形是画的骨格，色彩是画的身血肉，两者相辅相承，相得益彰。这一结论是学生在观察比较过程中自己得出的，这一恍然中的“大悟”似乎胜过千言万语，学生体验到了成功的喜悦。 三、尝试创作──感情心灵的自由
创作因其表现形式颇似骑自行车的“双脱手”，故而大部分同学认为是高难度而可望而却步，甚至有的老师对学生进行创作活动持保守态度。而笔者却认为我们发现美、欣赏美、再现美并不是我们学习美术的最终目标，而创造美才是我们美术学习的宗旨，而创造美正是通过我们同学创作活动完成的。因此我认为没有创作活动的介入美术教学活动是不全面的、不合理的。而要让同学进行创作首先是要揭开“创作活动”的神秘面纱。如我在上《文学插图创作》一课（初中美术第六册）时，设置了以下的教学程序： 1.精心设计导入部分，让学生获得直观印象
我在导入部分以创作柳宗元的《江雪》插图为例，具体方法如下： (1)出示古诗，让同学齐读
(2)请同学分析诗的内容，留意诗中描写的对象（山、径、 舟、翁、江）并逐一闪动指示。
(3)请同学闭目想象画面中对象的位置。 (4)用滚轴形式出示范作《江雪图》
此时说明这便是根据诗意创作的插图，自然进入新课。 2.授课部分要言不烦，激发学生创作灵感。
接下来的知识点拨让同学通过自学了解插图的定义，卓别林扮演的流浪汉形象有曲线运动及东郭先生的插图出示引起了同学的探求欲望，也不同方面说明了插图的主要作用，而对于插图创作方法这只球我则一脚踢给了同学，让他们通过回忆《江雪图》的创作过程整理出创作的步骤，很快，一读二思三构图四描绘被同学较为完整地表述出来，哦！原来这就是插图，它并不是什么高不可攀的“神秘大佛”。
3.佳作赏析，体验插图艺术美感
在这一程序中，笔者充分利用多媒体手段的优势，成功地营造了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的氛围：由上而下出示插图，而与之相配的诗句
美术教育与多媒体
