台词课

课程介绍

课程名称：台词基础课 所属院系：表演系 课程负责人：徐平

适用对象：表演、导演专业一年级本科生 所属一级学科名称：文学 所属二级学科名称：艺术类

台词课是中央戏剧学院表、导演专业本科学生必修的课程，是表演系的基础核心课程之一；台词基础课课程也是台词课的基础课程。对基本功的要求自始至终都是贯穿于台词课的教学全过程之中，同时，也是每一个从事表演艺术的人员毕生的工作。

\台词基础课课程\自台词课1953年开设以来，已经走过了50多年的风雨历程，集几代教师的共同努力、近半个世纪教学经验的积累，形成了具有鲜明艺术特色的、效果显著、较为完善的科研与语言教学体系，培养了一批为此而献身的专业教师队伍，为培养优秀戏剧表演艺术人才做出了贡献。

\台词基础课课程\伴随着台词课的发展历程经历了初创时期的全盘模仿苏联，及之后的民族化、样板戏以及自新时期以来的高度发展、探索、成熟这样几个阶段。

今天，台词课的教学不论是在课程的设置与教材的编写、教学手段的丰富与实效性，还是在艺术教育、基础理论研究与教员的培养方面，台词教研室都已形成了它独有的系统和特色。

在教学内容上，台词基础课课程的训练已经从简单地借鉴传统艺术的口齿训练转变为以我为主、向多元化的方向发展，训练思路更清晰、训练的内容更丰富，训练的手段更有效，训练的检验方式更科学。台词基础课曾荣获北京市教育教学成果奖（高等教育）一等奖，并多次被评为学院\优秀课程\。

台词课的教学，就是为解决表演专业的学生在角色创作过程中台词表现力的问题。台词基础课课程是台词这门基础课程中的基础。在教学过程中，我们一直坚持发声训练科学化，发音咬字训练民族化，以为培养优秀表演艺术人才提供言语声音技术保障为基本出发点，以课堂理论教学和实践训练为中心环节，以提高学生的基本言语表现技能为重心，以学生的晨功训练为辅助手段，坚持从难、从严高标准来要求学生的实践与创作作业，通过教师在课堂教学中对理论与技能技巧的讲解与辅导的方法，达到使学生树立正确的艺术创作言语（台词）用声观念，在不断的理论探讨和训练实践中掌握基本的创作方法，并养成良好的台词创作工作习惯的目的。

实践证明，这种教学思路对于提高学生对表演艺术语言的认识、尽快掌握表演艺术语言的基本创作规律、增强语言表现技能技巧的能力、树立观念、掌握方法是行之有效的，是符合表演艺术有声语言的学习规律的，对戏剧影视表演艺术优秀人才的培养起到了积极的促进作用，对全国的表演艺术语言的教学起到了积极的示范作用。

自进入新世纪以来，随着形势的变化，在许多同类的台词课中，特别是台词基础课，对基本功课程的训练都相继出现了要求放松、标准下降的现象。我们认为，改革不是追求表面的花样翻新，必须在改革中坚持那些已经被实践证明是正确的东西。只有坚持真理才能使我们的事业真正有所进步，否则就会原地踏步甚至后退。台词基础课课程是表演专业基础课程中的核心课程，是最具基础性的课程，尽管现在课时有所减少，但是课程的性质不能改变，课程的质量不能降低；特别是作为中央戏剧学院表演系的台词基础课课程，必须具备较高的教学品质，使自己成为同类课程的学术典范。以往的经验既然是行之有效的，我们就应当坚持。当然，随着形势的发展，这门课程也必须加以完善和发展。这首先是教学思想的改变。台词基础课课程不应是对学生的言语技巧简单机械、枯燥乏味的训练，而应当是为提高学生言语表现技能，为表演创作服务的能力的提高。在有限的课时中自然不可能像以往那样一对一的、口传心授地进行工作，但是我们可以通过对教学训练形式的改变来完成在一定时间限度内的大运动量的强化训练，通过有针对性的训练指导，不断地培养学生独立思考和自觉运用方法来进行主动学习的能力。这对学生今后的继续学习和

长远发展都是十分有利的。这不仅是一种应对课时减少的被动措施，而且也是一种符合现代教育思想的教学改革。

本课程使用的教材《演员艺术语言基本技巧》，由中央戏剧学院台词教研室编印，文化艺术出版社出版，已多次再版，被许多院校所采用。

教学大纲

（第一学年第一学期）

一、课程名称：台词基础课

二、课程性质：专业基础课

三、教学目的：

通过课堂讲授和教学训练，使学生在认识上对台词（表演艺术语言）有初步的了解，技能上在台词--表演艺术语言--基本功方面打下一个良好的基础。了解台词用声的基本原理，掌握台词基本功在呼吸、发声、共鸣、吐词等方面的基本方法与规律。建立主动学习、自觉练功的专业习惯。培养观察生活言语现象的意识。

四、教学内容：

台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、共鸣、吐词练习，绕口令练习。

五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。

六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。

七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。

八、学 分：6学分

九、教 程： 第一讲 台词概述

第二讲 呼吸与发声的基本原理与训练 第三讲 汉语拼音与吐字归音的关系与训练 第四讲 台词基本的基础理论与训练

训练内容： 1、呼吸发声训练 2、元音训练 3、辅音训练 4、韵母训练

5、普通话语音辨证与训练

6、一、七、八、不、及上声变调训练 7、短绕口令训练

8、长绕口令训练

作业要求：

1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容； 2、掌握呼吸发声基本原理与基本方法； 3、掌握普通话的规范发音与词语变调规律； 4、掌握台词基本功发音、吐词的基本技巧；

5、建立并培养良好的训练意识与基本的言语创作状态；

（第一学年第二学期）

一、课程名称：台词基础课

二、课程性质：专业基础课

三、教学目的：

通过课堂讲授和教学训练，巩固并加强学生的台词--表演艺术语言--基本功。在第一学期训练的基础上，使学生在呼吸、发声、语音以及言语等各个方面的潜在能力进一步得到解放；强化言语表现技巧的训练与掌握。技能上气息变化灵活自如；用声高而不喊（嘶），低而不浊；言语快而不乱，慢而不散；音量收放有度，控制自如；音色在巩固坚实中音的前提下，能够根据需要在一定的范围内相应地修饰；掌握激烈形体运动状态下的言语用声技巧；学会在哭笑不同状态下的用声用气的基本规律。

四、教学内容：

台词基本功的基础理论知识，呼吸、发声、吐词，言语的速度、节奏变化，运动中的呼吸发声，声音的高呼、低语，音色的修饰，以及哭与笑的基本气息用声技能训练。

五、行课方式：课堂理论讲授、课堂训练、基本功训练相结合。

六、考试方式：随堂打点、考试（笔试与口试）、教学汇报、学习小结。

七、课 时：总计108课时，每周6课时，行课18周。

八、学 分：6学分

九、教 程：

第一讲 声音四要素的变化与台词技巧

第二讲 语节、标点符号、气口、节奏与呼吸、发声、吐词 第三讲 运动与言语、气息与情感

训练内容： 1、高呼低语训练

2、快口、评书与气口、气息的训练 3、运动中的呼吸发声训练 4、声音音色的变化训练

5、言语节奏的变化训练

作业要求：

1、在教师的指导下，根据课堂训练的要求完成相应的训练内容。 2、巩固强化呼吸发声基本技巧。

3、掌握快节奏言语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。 4、掌握激烈形体运动中的用声、咬字的规律与基本技巧。 5、掌握音色修饰的一般性规律与基本技巧。

6、掌握高呼低语状态下的用声、咬字的规律与基本技巧。

台词基础课教案（1）

课程名称：《台词基本功言语速度节奏变化训练--快口》 主讲教师：徐平（教授） 授课班级：表演系2007级本科班 课程类型：理论课

授课时间：45分钟（一节课）

一、关于\快口\训练

在我们进行了绕口令基本节奏训练之后，现在进入台词基本功\快口\的训练阶段。\快口\顾名思义，简单地讲，就是指台词技巧中演员能够在一定的时间内能够比较快速地运用语言进行表述的能力。

\快口\的训练是台词基本功训练中不可缺少的一个重要训练环节。快口训练的意义不仅仅是为了加快言语速度。它是台词基本功气、声、字言语技能训练的进一步深化，是为表演艺术语言创作整体能力的提高所做的必要技术准备。

生活中，每个人都有自己的速度节奏变化。我们把人物的精神活动──思想情感的变化现象称之为内心速度节奏。这种复杂多变的内心速度节奏的外在表现即表现在形体和台词方面。

就台词语言来讲，速度就是指单位时间内人物语言交流的快慢程度。节奏是指单位时间内人物语言中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。我们把语言这种具有节拍感的快慢长短、轻重强弱变化就叫做语言速度节奏。

音长是构成语言速度节奏变化的主要因素。所以，我们可以依据声音四要素变化的原理来进行台词语言速度节奏变化技巧的训练。

\快口\技巧主要是借鉴了戏曲、曲艺中的\贯口\技巧。 在戏曲演出中，我们在豫剧《七品芝麻官》中的\唐成念状\一段台词；京剧《四进士》中宋世杰的\公堂答辩\等台词中都可以看到典型的\贯口\技巧的表现： 在传统相声作品中，\贯口\是相声\说\这一要素中非常重要的一个技巧。在诸如：《地理图》、《八扇屏》、《开粥场》、《夸住宅》、《数来宝》、《口吐莲花》、《卖布头》、《大保镖》、《报菜名》等相声作品中，都大量地运用了\贯口\技巧。

\快口\这一技术在表演艺术语言的创作中具有非常重要的地位。为表现人物的性格，表现人物在特定规定

情景中的特定心理活动，推动戏剧情节的发展等都起到了积极的作用。在许多戏剧独白中这一技巧都得到了广泛地应用。

如：历史题材的戏剧作品《关汉卿》中关汉卿与吕四娘在狱中的一段戏；话剧《王昭君》第二幕中呼韩邪对元帝讲马的一段\说马\；话剧《胆剑篇》中越王勾剑受辱后的\卧薪尝胆\台词；话剧《秦皇父子》中，面对仲姜姑娘的直言相告时秦始皇的台词等等。现代题材的作品：话剧《红色风暴》以及据此改编的电影《风暴》中，施洋律师在刑场为工人黄德发、江有才辩护的一段\刑场辩护\词；话剧《北京人》中，姜泰与考古学家袁先生的一段对话中的\说吃\；以及的《蛐蛐四爷》第一幕中\论常胜大将军\，第二幕中的\一山堂'堂规\；话剧《天下第一楼》中的\报菜名\等等，都是通过对\快口\这一台词技巧的运用，非常恰当地展示了剧中人物内心活动，推动了戏剧情节的快速发展。翻译排演的剧目，如：《哈姆雷特》、《麦克白斯》等等。对\快口\这一技能的掌握无疑为演员日后的表演创作，更好地完成人物性格的塑造提供又一个技术保障。电影《红色风暴》中施洋律师的扮演者正是我院前任院长，中国话剧皇帝金山先生。

技术角度来看，\快口\是指演员能够1）相对快速地，字音准确、清晰、干净、利落、流畅地；2）声音扎实、沉稳、自然，不撑、不挤、不喊、不虚地；3）气息平稳不浮地；4）并具有一定情感与态度地将台词进行表现的言语技能（或技巧）。

从文字角度看，\快口\台词一般都具有这样一些基本特点，1）句子都不会太长。的话语比较上口，语句结构相应地比较整齐，具有一定的内在韵律特征，句子的节奏感比较明显；2）话语具有一定排比、递进、对仗等特征，如电影《红色风暴》中施洋律师的刑场辩护词，《胆剑篇》中勾剑的\卧薪尝胆\等；3）在一些举例性的台词中，都有比较明显的表现，如：《看花》、《小足球对员》、《天下第一楼》的\报菜名\、《北京人》姜泰\说吃\等；4）在一些古装戏中使用的比较多。如《四进士》中的\杨素贞告状\，以及\宋世杰答辩\；《胆剑篇》中勾剑\卧薪尝胆\的独白。

在教材或是剧本中，我们看到有《报菜名》、《看花》、《导游》、《黄山导游》、《说马》（选自《王昭君》）、《小红回话》（选自《红楼梦》）、《小足球队员》（选自《小足球队》）、《杨素贞告状》、《宋世杰公堂答辩》（《四进士》）等训练小段。这些都是为我们进行技巧训练而专门进行改编或编写的。

二、快口训练的具体要求

在准备的过程中，我们应当注意以下一些问题：

1．对所选材料要有必要的分析准备

选好作品后要对作品进行一个基本的分析认识。达到：

1）基调：作品是在讲述一件什么样的事情，你应当具有怎样的心情和言语基调来给大家（或别人）讲呢？

2）对象：应当注意作品本身为我们提供了有哪些对象提示（有明示，也有暗示）。这就意味着你在进行创作表现时应当注意的对象感。是对一个人、两个人讲，还是对大家讲。这也暗示了你的言语方式要有变化；

3）气口：在练习的过程中，要注意作品的层次、段落，它也许就是你在进行表述过程中的气口的所在。当然，在准备的初期气口的间隔不应当太大。气口的间隔过大，很可能在说的时候会出现一口气憋死的现象。应当是在注意意思表述完整的情况下，在自己力所能及的能力范围内来划分气口。就如绕口令\数枣\虽然