第四章 １７、１８世纪欧洲美术 第一节 １７、１８世纪意大利美术 三个艺术流派的诞生 1、学院派艺术 2、现实主义艺术 3、巴洛克艺术
1、学院派艺术
欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。 学院派的艺术主张
学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。 受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》 《基督对彼得的显现》
2、现实主义艺术与卡拉瓦乔
▲ 16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。 ▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。 ▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。 他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》 《酒神巴库斯》 《占卜者》
卡拉瓦乔
《使徒马太和天使》 《基督的下葬》 《圣母之死》 《多疑的多玛》
黑暗法
卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。这种手法被称谓“黑暗法”。 卡拉瓦乔的艺术理念
“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。 为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。所以人们把他看作是“不合群的人”。我们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。
3、巴洛克艺术
▲巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，被教会为反对宗教改革所利用，受到教会的强力支
持。后随着教会的影响而流行于全欧洲。
▲巴洛克的来源说法不一，有的说来自葡萄牙语或西班牙语，意为“不圆的珠子”。有的说来自意大利语，意为奇特、古怪、推理错误。总之，这是一个贬意词，18世纪一些古典主义理论家认为巴洛克是堕落瓦解的艺术，用这个词来进行嘲弄。
巴洛克艺术的特点
①、豪华感，服务于贵族；
②、不追求文艺复兴时的宁静与和谐，强调非理性的幻想，充满紧张的戏剧性。 ③、富有激情，充满强烈感情，如悲伤、欢乐、恐惧；
④、运动感，这是巴洛克艺术的灵魂；具有复杂强烈的节奏。
⑤、表现语言的综合性，重视建筑与雕刻、绘画的综合，也吸收了文学、戏剧、音乐的一些因素；
6、浓重的宗教色彩，多是宗教题材；
代表人物 ⑴、贝尼尼
１７世纪意大利巴洛克艺术最主要的代表人物是乔·洛·贝尼尼。 《大卫》 《四河喷泉》 《阿波罗与达夫尼》 《圣德列萨》
⑵、提埃波罗
１８世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊的地位。历史画、风俗画、肖像画、风景画诸方面在威尼斯都产生了一些杰出的代表，他们继续保持了现实主义艺术的传统。 １８世纪威尼斯画派最突出的代表是乔·巴·提埃波罗，是晚期巴洛克的画家。 《阿波罗与达夫尼》
⑶、安东尼 安东尼·卡诺瓦，意大利雕塑家。
他的技巧无懈可击，但作品缺乏时代和生活气息。著名的作品是《丘比特之吻》（1796） 。巴洛克建筑
巴洛克建筑是17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
１８世纪下半期意大利艺术已经表现出衰落状态，这时欧洲的艺术中心正从意大利转到了处在资产阶级大革命前夜的法国。
第二节 １７世纪佛兰德斯美术 １６世纪的尼德兰资产阶级革命，以荷兰共和国的独立而告终。南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙与天主教会的控制之下。
佛兰德斯的艺术特点
佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族和教会的影响，又受同时期意大利艺术的影响，具有光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰艺术的纯朴自然不同。
鲁本斯艺术风格
鲁本斯将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的风格。作品中往往有澎湃的动势，显示剧烈冲突的场面。具有热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，成为巴洛克美术的代表人物。 大型连环历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》（ 《美第奇抵达马赛》 ） 《阿马松之战》 《圣乔治杀龙》 《基督升架》
第三节 １７世纪荷兰美术
荷兰小画派名称的由来：
1，因为画幅小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用； 2，因为题材小，不表现重大的社会题材，注重生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。梳妆打扮、弹琴唱歌、 读书写信或家务劳动。
荷兰小画派的特点：
1、继承尼德兰艺术写实、纯朴的传统。 2、关注现实，描绘日常生活及自然景色。 3、满足现状、追求安乐，展现闲情逸致。
4、油画成为商品进入市场，用于住宅及办公室、饭馆等公共设施，尺幅不大。 5、分工专门化，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。 荷兰画派代表画家 1、哈尔斯
哈尔斯是荷兰小画派的奠基人。
哈尔斯的艺术特色
哈尔斯一生都生活在社会下层。他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，表现了荷兰市民健康、愉快的形象。
他刻画人物时，特别注意面部表情，以及人物性格特征和心理状态，画面生动活泼，决不矫揉造作。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。
《微笑的骑士》 《弹曼陀林的小丑》 《吉卜赛女郎》 《哈勒姆养老院的女管理员群像》
2、 伦勃朗
伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家
《夜巡》 《浴女》 《杜普教授的解剖学课》 《戴金盔的男子》
3、维米尔
▲维米尔是 “荷兰小画派”的代表。他一生贫困。作品多描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，表现家庭妇女，将家务劳动诗意化。
▲作品不以情节取胜，给人一种安适、静谧的抒情气氛。用色清新、明亮。尤其喜爱蓝色与柠檬黄，组成和谐色调。
《读信的蓝衣少妇》 《倒牛奶的女仆》 《戴珍珠耳环的少女》
二、荷兰风景画
１７世纪荷兰的风景画，发展成为完全独立的绘画体裁。荷兰艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、土地、森林这些典型的荷兰风光，流露着对祖国的热爱之情。 1、雷斯达尔
最杰出的风景画家是雷斯达尔。他的作品气势雄伟、充满激情，把风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。他经常表现的题材有湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车和风车。
《韦克的风车》（又名《埃克河边的磨坊》
2、霍贝玛
霍贝玛是雷斯达尔的学生 《米德哈斯尼斯的小道》
第四节 １７、１８世纪西班牙美术
１７世纪上半叶开始了西班牙艺术的黄金时期。 西班牙美术的代表画家有： 1、苏巴朗 2、委拉斯贵支 3、戈雅
苏巴朗《圣母的童年》
委拉斯贵支的艺术特点
委拉斯贵支的绘画既不颂扬也不谴责。他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上。 委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。所以我们从他的肖像画中可以看到上层人物的虚伪、冷漠和浅薄。也可以看到社会底层的劳动者的平易近人。他被认为是17世纪欧洲少见的现实主义画家。
《腓力四世像》 《教皇英诺森十世肖像》 《宫娥》 《镜前的维纳斯》
3 戈雅
戈雅是委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家。 《陶器商》 《裸体的玛哈》 《着衣的玛哈》
《1808年5月3日夜枪杀起义者》是戈雅最著名的作品。
第五节 １７、１８世纪法国美术
一、17世纪法国古典主义
17世纪的法国艺术崇尚古典主义，表现出严正、高贵、秩序的特点。 受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。 普桑的艺术总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。
《阿尔卡迪牧人》 《抢劫萨宾女人》 《诗人的灵感》
二、18世纪的罗可可艺术代表人物 1、华托
华托的作品与巴黎贵族的豪华生活息息相关。他受鲁本斯影响较深，女性形象多是尖鼻、小嘴、细指，颜色极鲜艳。在光线的应用上，华托的画中较为明亮，不像传统的巴洛克绘画中，明亮部分不广，黑暗部分较多。
《舟发西苔岛》 《热尔桑画店》 《丑角吉尔斯》
2 布歇
《蓬巴杜夫人像》 《沐浴的狄安娜》 《裸女（奥莫尔菲小姐）》
3、弗拉戈纳
擅于描绘妩媚的人物和华贵的服装。 《秋千》
罗可可艺术的特征
罗可可艺术一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。具体来说，有几下几点： ①大量使用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线来造形。 ②构图非对称，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤喜欢表现人物性格中的谐谑﹑飘逸。喜爱表现各种不同的爱，如情爱、母爱等。
三、18世纪末的平民写实主义
罗可可风格因为其享乐主义的倾向而遭到猛烈抨击。于是对艺术的粉饰美化逐渐让位于再现生活，以理性反对自由放任；以回归自然反对矫揉造作。
二者区别
罗可可美术：面向上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣。
平民写实主义：面向中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣，使艺术更进一步走向了民主。
代表人物 1、格勒兹
格勒兹开辟了风俗画的新路。他以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产者的道德观念，受到公众的盛赞。被誉为是“提倡贞操的画家”
《乡村的订婚》 《父亲的诅咒》 《宠坏的孩子》 肖像画《小鸟死了》
2 夏尔丹
《鳐鱼》 《铜水罐》
夏尔丹的艺术特色
夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平。他以日常用品为题材，使人感到十分亲切，画家以深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友。它们被随意安放在画面上，给人一种自然、生动、亲切的感觉，引起人们情感的共鸣。
他的画朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。 《餐前的祈祷》 《市场归来》
3、乌东
法国雕塑家。他创作了一系列名人肖像，风格了冲破贵族化的罗可可艺术，反映了启蒙运动思想和现实主义精神成为自古罗马以来，雕塑史上的肖像大师。 《伏尔泰坐像》
4外国美术史第四章
