世界最顶级的十大音乐厅
音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。 今天，小编就为大家简单介绍一下音乐厅的设计思路，并一同鉴赏世界十大顶尖音乐厅的独特魅力。 一、音乐厅的设计思路 音乐厅内部的色彩选择
在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面，其中调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。 音乐厅的声学要求
1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。 3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
二、世界十大顶尖音乐厅鉴赏 维也纳爱乐的诞生地——维也纳音乐厅
维也纳音乐厅位于艺术之都奥地利维也纳，始建于1867年，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。这里是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。 音乐厅由金色大厅、莫扎特厅、舒伯特厅和2000年新建的新大厅，四个音乐厅组成。其中，“维也纳金色大厅”是最着名、最为人们所熟知的音乐厅。金色大厅被称为“世界首席音乐厅”，这里举行的维也纳新年音乐会令无数音乐家和音乐爱好者心驰神往，也正是金色大厅孕育了“维也纳爱乐之声”。
在每年10月到6月的演出年度，这里将举办700余场音乐会，接待来自全世界逾60万人次的观众。音乐厅内还设有两室收藏馆。一室是供人参观的展览馆，定期举办藏品展览。另一室是档案室，藏有包括莫扎特、舒伯特等全世界各类音乐大师的手稿、书信和其他手迹。
作为文艺复兴时期的建筑，维也纳音乐厅完全体现了文艺复兴时期的风格，红黄两色相间的外墙，屋顶精美别致的音乐女神雕像，以及室内华美瑰丽的水晶灯和金碧辉煌的装饰风格，让人无限地感受到巴洛克时期的风华绝代。
郁金香国度的音乐圣殿——阿姆斯特丹音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅位于风车和郁金香之国荷兰，由于对建筑声学的高度重视，自建成以来就被视为世界上最佳的音乐厅之一。
阿姆斯特丹音乐厅的建筑师为Adoil Leonard van Gendt。音乐厅1883年动工，在1888年4月11日开幕。整个音乐厅分为两个厅，一个规模较大的大厅，一个椭圆形小厅。在音乐厅开幕当天，举行了一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会。
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