朱耷《荷石水禽图》赏析
一直以来对朱耷就特别感兴趣，觉得他的作品异于常人，总是给人一直遗 世独立的感觉，下面就他的《荷石水禽图》作一番赏析，从他的作品中感悟他 的人生，他的感情。
这幅《荷石水禽图》描绘的是河塘边上的景色。款署 “八大山人写 ”，押 “八 大山人 ”白文印。在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前 一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画 中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有 致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构 图互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力： 看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。朱耷曾说： “湖中新莲 与西山宅边石松，皆吾静观而得神者。 ”其画荷如此，其他物象更是如此，静观 而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。
我们都知道，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转 动。八大笔下的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。正如这幅 画中的水禽的眼睛，就像在翻白眼似的。
八大对水禽赋予了纯粹的意境、丰富的意蕴。那是一个奇崛清凉的世界， 可见八大特立独行的人格和悲天悯人的情怀。只这一个意象就足以让人反复咀 嘱，回味无穷。蕴含在八大的作品中的这种人格和情怀，体现了来自生命内容 的极可宝贵的精神价值，可以说是我们民族最内在的本质在古典画中的一种完 美表现。
在构图，八大沿用自己的一贯画风，创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画 构图，把家国之痛、生活的热情寄予笔墨，取花鸟之势传达悲凉索寞的意境。 实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象，使花鸟画构图不受画面本 身边角的约束，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、 虚实等的作用。
总的来说，八大花鸟画最突出特点是 “少”，用他的话说是 “廉”。少，一是描 绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。在这幅画中也充分体现了这一
1/ 2
点。少，
也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有 趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了 如上的要求。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨 汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动 利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁 扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟 了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
在形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、 与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布 局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即 前人所谓 “计白当黑 ”。
与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、 虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押 印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不 多，不少，不奢侈，不节约。
在画作中，八大更多的是将自己内心的感受抒发出来，以画抒情，予画于 情，将一幅画真正的画活，变得有生命，有内涵。
2/ 2
朱耷《荷石水禽图》赏析
