艺术设计中的性别意识

艺术设计中的性别意识

艺术设计中的性别意识 一、设计是有性别的

当人性的第二特征开始说话，创作在性别边缘徘徊，艺术生态的发言权似乎被男性操控着，如同亚当创造了夏娃，男性用自然思维的语言，以习惯性的理解作用牵引着人们的潜意识。在艺术形态里，男性似乎以绝对优势的主观意识主宰着艺术主体。如果把艺术比喻为一场戏剧，那么，女性在其中还没有完全使自己扮演的角色问题得到充分的理解。

80年代以前人们谈论女性所创造的艺术，她的性别是一种新鲜的特征。90年代中期开始，女性艺术家的作品已经走进社会，开始了融合的萌芽阶段，而不少观众难免会带着有色眼镜欣赏。女性艺术以性别的名义让人不由自主地联想到卖弄和炒作。

不少人认为，在艺术的领域里是不应该分清性别的，然而突出性别的因素是在于寻找两性之间的平衡点。女性艺术被统筹在男性价值体系中，性别在眼光意识里的存在无法改变人们对创作的认知与想象，正当艺术走进生活的时候，女

性艺术家总会冠上“女性”的头衔，同样的表现形式与手法，却分享着不同级别的思考。性别的存在让艺术在此之上天经地义地与之衍生，正是由于性别的差异，艺术才能找到共鸣，冠上“女性”的名号，女性艺术家们可以做到来自自身体会和内心世界的挑战，从真实、自然到抗拒与呐喊地表现当代女性的意识与生活形态。

艺术一向都是有性别差异的。艺术设计同样也是有性别差异的。在中国从古代的祭祀器皿到明代的家具，都有意无意地体现了强烈的性别差异。尽管没有人给那些辉煌的工艺品贴上性别的标签，但是，一些批评家还是给历史标上了性别色彩。在古希腊“古风时代便成了类似于庄严的男青年塑像和典雅的女青年塑像的人们居住的时代，伯利克里时期也成了一个从帕提农神庙的饰带上所拷贝下来的轻松而又富有感官魅力的青春男女生活时期。同样，意大利15世纪的艺术常常被赞美为少女般的纯洁，好像波提切利的青年女子能和当时佛罗伦萨人的精神等同起来；而16世纪的威尼斯则被设想为一个诱人的成熟的形势时代，一个被提香的斜躺的维纳斯所具体而微的表现出来的时代。”