<<浅谈动画艺术与动漫产业展望及动画学习创作心得>>动画讲座整理稿
2006年年底为山东艺术设计学院学生所作的动画讲座的讲稿,略作整理：
<<浅谈动画艺术与动漫产业展望及动画学习创作心得>>
动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:\我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。\言语间饱含了对动画艺术的热爱和表达了对从事动画事业的自豪感.
这也是我个人非常欣赏和喜欢的一句话.作为一个在动画圈工作学习了18年,而且越来越热爱动画的从业者,我很高兴有机会和同学作一点信息交流. 动画艺术和动漫产业是个很大的题目,咱们时间有限,不能太深入的去讲述,这里就结合个人的一些工作经历和实践经验,主要与大家交流些心得体会,希望对大家的动画专业学习有所帮助.
我们说到动画艺术,就要说什么是动画
动画是对动画片的简称.对动画有许多定义:它的基本原理与电影、电视一样，都是利用人眼视觉暂留原理。是通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化错觉的图画。通常电影采用的是每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25桢画面的速度拍摄播放,动画片也是一样。他们的区别在于普通影视片是连续拍摄,动画片是逐格拍摄.动画片有各种风格样式,比如绘画的,木偶的,立体的平面的,甚至真人表演的等等,凡是用逐格拍摄方法制作和拍摄的影片都是动画片.
动画被称为“第八艺术”，国际动画影片协会在今年正式明确指定，每年的10月28日为“国际动画日\国际动画日的来历源于1892年10月28日，法国人在世界上第一次进行了动画影片的公开上映，迄今为止已经有整整104年了.动画这一门独立的综合性的大众艺术,在它长期的发展过程中，已经充分证明了它的表现能力非常广阔，不论表现人类社会事物还是自然景物都具有超越常规的表现能力，有人曾说:从古到今,人类最喜爱的娱乐之一就是幻想,而动画的高度假定性艺术特征,恰好可以充分表达人的幻想.可以表达人的任何思维.这种无与伦比的表现手段，是其他艺术无法取代的，这就是它的特性。所以也有人称动画为梦幻艺术。
动画属于电影艺术的门类,具有电影的功能和属性.过去我们国家把动画片称为“美术片”,这是中国动画界在50年代以后，对动画的一个整体性的称呼。中国动画的长处是把各种美术形式风格应用到动画中。但是由于只片面强调和重视美术风格的探索，却忽略了动画艺术自身电影语言的挖掘发展,所以以往国产动画普遍存在电影思维与电影语言相对薄弱的问题.因而现在动画片创作中更强调动画必须使用的一些电影影像的机能和思维方法,也就是通常说动画片的镜头感。仅仅认为动画画面好看漂亮，是较肤浅的认识。如果仅作为动画的受众,觉得动画漂亮可爱,只要享受动画带来的乐趣,作为娱乐当然是可以。但是作为动画片的创作者，就必须要有不断创造新的视听效果的能力和思想服务于观众 动画既是一门艺术又是一门技术，动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视的运动性,
从理论上讲,审美艺术有三个主要的因素，就是人们在观察和感受世界上一切的美的时候，主要对事物的形状、颜色、声音三个方面非常敏感。理论上往往把声音归结于音乐艺术、把形状和颜色归结为美术。而动画艺术是把颜色、形状、声音的美都集中到一起，以绘画为基础的影视形式,动画艺术是一种假定性的电影艺术.它不追求逼真性,在创作上经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银
幕视听效果,所以在审美方面给予人的感染力影响力是很大的。正因于此,现在在世界范围内动画艺术得到了几乎所有的，不分年龄的人们的喜爱和重视。 动画中的处理是指动画物体变化的快慢速度的处理.夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。
尤其要提到的是艺术探索性的动画短片,又名\实验动画片\动画短片是动画电影的一个种类，这种动画片包含两个含义:形式上的实验和内涵方面的探索,大多数情况下,是动画艺术家保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的作品,创新是这类艺术性动画片最为鲜明的特征之一.形式多样，手法自由，能在很短的时间里反映一个深刻的道理，具有很强的实验性和独特的个人感性风格，通过探索各种方式和表现手段及其结合作为艺术表现主体，创造新的内容和方法,展示艺术思想,塑造电影的感性观念。以往多是欧美的一些动画艺术家在进行此类创作,近年国内的一些动画艺术制作者也开始了这类尝试. 当然任何一部艺术动画片采用什么样的表现方式，需要结合题材的主题性来考虑.形式和内容完美的结合,才是成功的艺术作品.
其实目前我们国内对动画艺术性的探索和理论研究还很不够的，甚至很大程度上还处在个体的茫然的摸索之中，由于种种原因,在许多创作实践中也常会有些违背它艺术本性和创作规律的情况。所以我们不但要学习研究动画艺术创作方面的理论，而且同时还要学习研究动画制作技术方面的理论。现在数码技术已广泛进入动画制作领域，如何运用新的科技，更好地推动动画艺术表现手段的发展,也值得认真研究学习。
在这里提一下二维手绘动画与三维电脑动画的关系问题:目前二维手绘动画与三维电脑动画之间存在着某种竞争,但大家不要理解为人脑与电脑的交锋,而是人脑操纵下传统工艺和现代工艺的交锋,也不是简单手工作坊和数字工厂的较量,在艺术领域,手工作坊和数字工厂之间也是没有可比性的。
技术的更新替代和飞跃是必然的,但技术应该是为人服务的,为艺术服务的,科学技术和工业文明高度发达的今天,为何人们又在呼唤手艺呢?许多不同风格手绘
动画艺术片独具的艺术魅力.手工的美,手工的艺术具有独到的亲合力和震撼力.比如加拿大动画大师弗雷德里克.巴克,的作品<种树人>.
从商业市场角度,三维动画的简便的技术优势是必然的和无需质疑的.不过,二维手绘动画形式也会利用三维技术武装完善自己.比如法国片<<美丽城三重奏>>大量运用三维动画技术,最后还要转换成摹仿两维手绘效果.
在艺术史上,当年绘画没有象某些人预言的那样随照像术的发明而消亡,电影没有像某些人预言的那样随电视的普及而末路。
动画片是否受欢迎完全不在于它是否运用了先进的制作技术，而在于它的故事情节和人物是否引人入胜。史蒂文-斯皮尔伯格听到迪士尼将停止生产手绘动画片的消息后意味深长地说：〝如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品，那么动画片产业将会彻底崩溃。〞迪士尼动画的衰落有企业管理和权力更替斗争的内耗原因.但在商业发展上忽略自身作品的内在文化精神的追求和艺术格调提高有很大关系.
其实,迪士尼公司也早已丧失了迪士尼本人生前具有的锐意进取,不断突破进步和追求完美的艺术精神和进取向上的活力.多年来,迪士尼公司在手绘动画片的商业生产和艺术创作上墨守成规,没有真正意义上的发展进步和突破,不断重复旧的动画片套路模式,不断套用艺术语言风格旧习惯模式,几乎停留在百老汇歌舞剧类型中不能自拔.迪士尼生前出品的动画片都是不遗余力,力求从内容到形式都能感染观众打动观众,追求完美的经典精品.
而其后的迪士尼公司在商业利益最大化的驱使下,仅依靠\迪士尼\这块金字老字号照牌,停留在好莱坞动画老大的交椅上,沾沾自喜的玩弄商业营销的招数,却不肯在动画片创作的精神内涵和实质内容上多下功夫.如果说迪士尼在世时出品的动画片是努力追求100分的话,那其后的迪士尼公司出品的手绘动画片仅是在追求能达到商业成功的目的后,得70，80分就很满足了。如果迪士尼公司
不从深层次反省和改进,恐怕也很难在3D动画领域比后来居上的对手们更有竞争力.
动画的电脑技术应用发展对动画推动的作用是肯定的,但技术是为人服务的,要靠人操控的.电脑技术也仅是手段和工具而已,只有很好的提高了人脑自身的认识水平和能力,才能更好控制使用工具.否则,过度迷信依赖设备和工具或单纯依赖软件技术,就是本末倒臵
二维手绘动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡,会继续存在和发展的!这也是市场的需要.二维动画与三维动画会优势互补,共同发展的.并且随着技术创新进步,一定还将会有更新形式的动画产生
时下Flash动画大行其道,Flash动画风靡之初曾让许多专家大跌眼镜,这种借助网络这一平民化平台流行的动画形式,这样如火如荼的Flash热潮,恐怕Flash软件的设计者也未曾料到的.Flash动画的闪亮登场也造就了\闪客\的出现,但很快这\闪\烁就连绵成光亮灿烂一片了.并且由网络平台漫延到了影视平台.当然制作影视片级的Flash动画片还是要具备专业能力和条件才行
Flash动画最大的贡献在于极大的降低了动漫爱好者制作动画的技术门槛,使动画制作和动画作品成为能有更多人参与,既能自娱自乐又能展现自己的大众娱乐手段.已成为了一种大众快餐化的文化现象.
流行性的特点就是有火爆也有冷落,所谓\成也萧何,败也萧何\被广泛追捧的Flash动画热也将要面对受众群体对流行娱乐欣赏口味变化的考验的。 动画在国内往往被片面地理解为低幼群体的文化消费品。动画在诞生之初就不是小儿科,也不属于小儿科.在某些表现内容方面讲是包涵着童心般的创作元素.成年人有童心不代表幼稚,正如孟子所曰：“大人者，不失其赤子之心者也。“
浅谈动画艺术与动漫产业展望及动画学习创作心得动画讲座整理稿
