一、 柏拉图及其文论思想
理式论：理式论是柏拉图哲学体系的核心。理式，或译为理念、观念、理型、模式等，是柏拉图构想的一个境界。
理式是万物的原型，万物是它的摹本。
价值：他第一次自觉到必须用普遍作为说明一切个别的根据，抓住了这个人类认识世界整
个行程中的转折点，以朴素的方式提出了自然规律和社会规律问题，使人类对世界的认识超越了原始思维阶段。因此，柏拉图的理式论是人类认识发展的必然结果，是哲学史上的一个里程碑。
《理想国》：
古希腊哲学家柏拉图（公元前427-公元前347年）创作的哲学对话体著作。全书主要论述了柏拉图心中理想国的构建、治理和正义，主题是关于国家的管理。 逻辑缺陷：理想高于现实 洞穴比喻：《理想国》中的核心比喻是“洞穴比喻”，全文的开头和结尾都在回应着它的隐喻。在《理想国》全书希腊文原本的第一个词是“下降”。也就是说，柏拉图笔下的苏格拉底在一开始就是下降，从高于此处的“洞穴”之处下降。
公民思想：柏拉图认为，正义是最高的善，它不是某种外在的东西，而是灵魂自身的适当状态。一个理想的国家就是要符合至善理念的、正义的国家。正义不仅是个人的德性，而且是国家和个人的共同德性，是国家和个人的双向约束和互动，是对个人更是对国家的要求。正义是理想国的核心概念。 理念论：客观唯心论
灵魂论：理智、意志、情欲 正义观念：勇敢、智慧、节制 《理想国》的内容一方面集中地体现了柏拉图中前期思想的全貌，是柏拉图哲学体系走向成熟之后的第一次全面总结，另一方面表现了这部著作的内涵的不可穷尽性，虽然历经千年，仍然有无数的哲学家、政治家热衷于研究这部著作。
摹仿论
柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？ 柏拉图主张文艺摹仿说。作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。
（一）文艺是摹仿的摹仿。柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。这显然是不符合实际的。因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
三个世界说
柏拉图心中有三种世界：理式的、现实的、艺术的
艺术世界依存现实世界，现实世界又依存理式世界，而理式世界是永恒不变、超越时空的真理。也可以说，理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。
文艺的社会功用论
艺术的社会功用：有益与规范
一要有益于城邦 二要合乎城邦制定的规范。 柏拉图是怎样理解文艺的功能的？ （一）重视文艺的审美教育作用。
（二）否定传统文艺的积极价值。认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，危害城邦。 （三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
摹仿的艺术的三条罪状
1、 从荷马起，一切诗人都只是模仿者，无论是模仿德行，或是模仿他们所写的一切题材，
都只得到影像，并不曾抓住真理。
2、 这类艺术伤风败俗，会破坏“心灵的城邦”。 3、 摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄。
对诗人的态度
柏拉图在《理想国》里对诗人提出两在罪状。
第一，诗不能教人认识真理。例如画家画床只是模仿木匠制造的床，而木匠造床又模仿床之所以为床的道理（理式），所以文艺只是“模仿的模仿”，“影子的影子”，“和真理隔着两层”。 其次，诗滋养着应该由理智压制下去的“人性中的卑劣部分”，例如情感和欲念。而且，希腊诗人把神和英雄写得无恶不作，破坏了宗教信仰，起了伤风败俗的作用。根据这两大罪状，他把诗人逐出了他的理想国。但柏拉图实际上并不否定文学艺术，他只是反对具有民主倾向的文学艺术。他从反动的贵族利益出发，提出文艺必须服务于贵族政治的观点。
天才说
柏拉图鄙视生产劳动，包括与生产劳动相联系的技艺活动，鄙视诡辩学派所谈的技艺、规矩，而提倡灵感、天才，并把天才同神助相联系，但把天才完全解释成天赋甚至神助是唯心的。他说，作家若想成为出色的修辞家，必须有三个条件，第一是生来就有语文的天才。他认为，有艺术天才的诗人的作品，往往比只凭技巧的诗匠的作品更好。
灵感说
如何认识柏拉图的灵感说？
柏拉图的灵感说，主要包含着四个部分，即源泉——美本身及其体现者的神；途径——神灵凭附和灵魂回忆；表现——迷狂；结果——诗神的作品。 柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？ 在柏拉图看来，灵感来自两条途径。
第一条途径是神灵凭附。柏拉图认为，诗人的的本领不是凭技艺而是凭灵感，而灵感来自神力，诗人靠神的启示才具有创作能力并进入创作过程。这就是说，好的艺术家的创作是凭借神给予的灵感、凭借神的力量来进行的，而不是诗人在现实中积累起来的技艺。 第二条途径是灵魂回忆。
通过这样两条途径，诗人们产生了灵感、表现出迷狂，而这种灵感和迷狂的背后都包含着对世界本体的向往。灵感的灵魂和根本依据来自于世界本题，灵感的真正源泉是世界本体。本体世界的绝对存在就是柏拉图心目中艺术灵感的终极依据。
迷狂说
灵感在古希腊文的原意，指神赐的灵气，或灵气的吸入。在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即迷狂。柏拉图“灵感说”的核心就是迷狂。他说，迷狂有两种，一种是由于人的疾病，一种是由于神灵的凭附，因而使我们越出常轨。 “寓言的、宗教的、诗歌的、爱情的迷狂属于后一种”“都由天神主宰。”可见诗歌的迷狂不是一些人解释的疯狂，而是“神灵的禀赋”，是由神灵感召的一件美事。
他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
雅典学院
柏拉图于40岁时（前388年）因于僭主意见不合，愤然回到雅典建立学园，采取前后连贯的讲课和对话方式，亲授数学和哲学。
二、 亚里士多德及其《诗学》
文艺本质论
亚里士多德对前人的学说进行了卓有成效的批判和继承，提出了西方古典时代最有价值的关于文艺本质方面的思想。
首先，亚里士多德认为在总体上，文艺的本质是一种摹仿。 其次，文艺的摹仿是创造性的。
最后，文艺的模仿是真实的。他不仅肯定了艺术摹仿的对象——现实世界的真实性，而且认为文艺本身就揭示和体现着“可然律或必然律“的”普遍性“，体现着高度的真实性。
对柏拉图的继承与突破（吾爱吾师，吾更爱真理）
柏拉图与亚里士多德主张的差异 哲学思想 柏拉图 理式论，认为理式是世界的本质，现实世界是理式的反映。 亚里士多德 思想源于具体事物，物质世界和精神世界不可分割，物体由形式和物质组成。
局限 柏拉图属唯心主义； 亚里士多德的观点接 近唯物主义但不彻 底，常动摇于唯物主 义和唯心主义之间。
认为奴隶主统治奴隶
是合乎自然、合法的。
政治思想 理想国是哲人统治的国家，其次才是法治。 法治优于人治，由安分守己又听从理性的“中产阶级”执政最适合。 继承：追求尽善尽美的境界
突破：柏拉图以“理式论”为基础，构筑了系统的客观唯心主义理论体系。相反，亚里斯多德以具体存在的事物是“第一存在实体的”理论为基础，创建了系统的具有唯物主义倾向的文艺理论体系。
柏拉图的文艺理论从总的倾向说是唯心的。他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺模仿自然”的内涵，否定文艺的真实性，否定现实生活是文艺的源泉。他的文艺功用说是他的
政治理想在文艺理论上的体现。他从文艺要培养“城邦保卫战”的立场出发，要求文艺为贵族奴隶主的政治服务，故而否定了模仿艺术的作用。他的“灵感说”，接触到了文艺活动的本质特征，包括十分丰富的含义。但他以“神灵凭附”做解释，给灵感说罩上了一层神秘主义阴影。
亚里士多德是古希腊现实主义文艺理论的奠基者，他对文艺与现实，文艺的社会作用等问题的看法几乎与柏拉图相反。他放弃了柏拉图的“理论式”，找到了普遍与特殊统一的文艺观，从而肯定了文艺的真实性，把握了文艺的某些本质，建立了最初的艺术典型说，进而又建立了艺术形式的有机整体说。他对天才作了较科学的解释，否定了传统的神灵凭附的说法，特别的是他的悲剧观更富有启发价值。 一、亚里士多德抛弃了柏拉图等人运用的直观的甚至神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静的客观的科学分析。方法论的转变使他成为古代希腊第一个用科学的观点、方法研究美学、文艺问题的人。《诗学》的方法论有两个特点：1、严谨的逻辑推理。2、自然科学方法和社会科学方法结合。他把两者相结合达到了更高的发展。
二、柏拉图区分了灵感与模仿、灵感诗与模仿诗，拼命把诗从“艺术”中拉出来，使诗获得独立。但他还没有从理论上揭示艺术的相对独立性，恢复诗人应有的地位。亚里士多德在总结希腊文艺经验的基础上，把柏拉图的艺术理论向前推进了一步，他严格区分了艺术和哲学、诗人和哲学家，为艺术和诗人争得了独立的地位。不仅如此，他还规定了模仿的对象。他对艺术内容的规定，从本质上揭示了艺术的特征，也从更深的层次上指出了艺术和哲学的区别。三、柏拉图以理试论为哲学基础，从否定现实世界的真实性来否定文艺的真实性。而亚里士多德认为柏拉图的理试论除了使问题更复杂，根本不能用来解释世界。他在批判柏拉图“理试论”及其模仿说的基础上提出了自己的模仿说。
四、柏拉图认为诗人专门挑动人的情欲，而情感只不过是人性中卑劣、无理性的部分，应该用理智加以压抑、节制。亚里士多德从自己的伦理思想出发，回答了柏拉图的指责，为诗和诗人进行辩护。亚里士多德丰富和发展了赫拉克利特的伦理观点，认为情感、欲望是人性中固有的，是人的特殊本质即人的功能的表现，有权利要求得到满足，其次亚里士多德还很注重诗的审美价值，他还指出了艺术的道德教育作用。
模仿论
摹仿不是抄袭事物的外形，而是一种创造性活动。
艺术模仿的对象是行动中的人，是完整的、活生生的人生。 摹仿是出自于人的天性。
模仿的本质：揭示事物的本质和规律，诗应该达到哲学的高度。
悲剧观
悲剧的定义：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。 其效果是引起观众的恐惧和怜悯，陶冶人的心灵。悲剧六要素中，情节最重要，性格占第二位。 悲剧的六大成分：情节、性格、言词、思想、形象、歌曲。
过失说（悲剧的主角）
1、 善良的人，但有局限性。
2、 与普通人相似的人，引起共鸣。
3、 标志着人的自我意识的觉醒，也标志着从史诗时代过渡到悲剧时代。
悲剧的作用：陶冶说（净化说）
亚里士多德认为文艺能够让人实现心理的健康。罗斯说“我们可以区别悲剧直接的目的和间接目的”，这就是说，悲剧的效果有两大层面，即直接效果和间接效果。由怜悯和恐惧带给
人的审美快感是悲剧最直接的效果，而在这种直接效果的背后还有悲剧给人带来的间接效果，这就是“陶冶”所蕴涵的意义。
关于“陶冶”，罗念生曾说：“‘陶冶’，原文是“卡塔西斯”，作宗教术语是‘净化’（“净罪”）的意思；作医学术语过去一直认为只是“宣泄”的意思。莱辛、黑格尔等大体倾向于“净化”说，朱光潜采取了大多数西方学者的这种“净化”的观点，他对“净化”的理解是“使某中过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理的健康。”另有一种解释就是“宣泄”说，如鲍桑葵的观点就很有代表性。他认为“卡塔西斯”应译为“得到宣泄而减缓下来”，他所强调的是“激情的减轻，而不是激情的净化。”对“卡塔西斯”的理解有诸多分歧，但我们应该看到各种说法有一种共同的认识，那就是使人的情感或情绪朝着积极方向转化，从而使人的心理达到或趋于健康的境界。
吕克昂学园
前355年，亚里士多德回到雅典，创办吕克昂学园，广招门徒，专心教育和著述，使学园成为古希腊科学发展的主要中心之一。其间，正驰骋于欧亚的亚历山大给自己的老师以很大帮助。在学园，他常和学生们在林荫道上边散步边讨论学术问题，故在哲学史上被称为“逍遥学派”。
亚里士多德与亚历山大的关系
公元前343年受聘于马其顿王腓力二世，任王子亚历山大的教师。 在亚里士多德创办吕克昂学园以后，亚历山大给他以很大的帮助。
公元前323年，亚历山大客死巴比伦，雅典亲马其顿派被推翻，亚里士多德被控有渎圣罪，逃亡卡尔西斯，次年去世，享年73岁。
，糅在一起，所以他设想、实施的一套对亚里士多德并无影响，同样亚里士多德也影响不了他。比如在政治上，亚历山大把城邦化为市区或行省，而亚里士多德不为这一历史进程所动，仍坚持唯有城邦是生活的中心，社会的本质只有想城邦形式中才能得到真正的确定。
《荷马史诗》
《荷马史诗》相传是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。荷马史诗两部史诗都分成24卷。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。
《荷马史诗》的主题是歌颂希腊民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质，讴歌克服一切困难的乐观精神，肯定人与生活的价值。但史诗也具有浓厚的宿命论色彩，人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影。但史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断，超越了狭隘的民族主义。 在语言上，《荷马史诗》达到了很高的程度，修辞技巧相当成熟，叙事结构也非常合理。荷马善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面。尽管其中不乏冗长多余的华丽辞藻，但这是所有古代文学的特点。
古希腊社会文化背景
“此时的雅典依然是希腊青年神往的地方，是希腊的学校，全希腊的学者汇集于此，学术空气十分活跃。”
由于古希腊海湾、海岛众多，航海业发达，因此同其他地区，特别是同埃及和西亚各国有着广泛的商业、文化联系。早在古希腊文明诞生之前，在西亚的两河流域的峡谷里就连绵不断的产生了苏美尔文明、巴比伦文明和亚述文明。那里已经具备了较先进的书写、冶金、纺织等手工艺术，数学、天文学、建筑学也达到相当高的水平。地处北非的埃及，在工业、农业、科学、文学艺术方面也出现了古代罕见的奇迹。这一切都对希腊文化产生了深刻影响。希腊人从古老的东方文化中吸收了丰富的营养以滋润自己，希腊文学也具有显著的东方色彩。
西方古典文论重点知识点总结
