毕加索的意义
（副标题：世界上永远年轻的画家）
毕加索是世界上知名度最高的绘画艺术家，网上的介绍挺多，到现在还是络绎不绝。他也是一生风流倜傥的非公子哥们；人们多数对于他的性爱趣闻津津乐道，一个人能够有这么多妞妞喜欢，说明他的男人魅力非同一般，（有钱人多了去）许多人做梦都想有毕加索那样的翘人艳绩，但一觉醒来却仍可怜兮兮地摇头叹气，遗憾自己没有他的天赋与机遇，只有嘴巴上放胆侃聊一通的毕加索话题，再继续昏昏耗耗地涂涂抹抹；至于他绘画表现的大无畏扬弃精神且没几人敢学，真正能够理解他那艺术思想的人也为数不多乎。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画2000幅。在少年求学期间，毕加索就努力地研习传统的技巧和主题，16岁时就产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品，我们看看这幅油画的写实功力，比我们现在的油画研究生画得还好；但他毫不留情地放弃了这种画法，因为他清楚写实绘画在当时就是一种没有创新意义的艺术形式。他死的时候是91岁，可人们却还要把他称做“世界上最年轻的画家”。这是因为他在90岁高龄时，他每天开始画一幅新作品时，还要表现出对世界上的事物好像头次看到一样画出自己心中的视觉感受。他总是在探索新鲜与未知，寻找解决新语言的表现。他热心于扬弃已经熟练的老套且不安于现状而创新。正像他说的：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的绘画含义。”我在中央美院的图书室里看过他的素描集，在厚厚的素描画册里，有不少是模仿中国绘画的水墨类尝试，其中一只大红公鸡有
点类似齐白石的大写意。他曾经对张大千说过；绘画艺术在中国，你干嘛来西方学美术？（大意是）这样说能反映他善于借鉴许多优秀的其它民族绘画艺术，精于吸取各国文化艺术形式的独有魅力。
他不到20岁时就走上探索新艺术表现手法的道路了，不停地变换造型语言的视觉美感 。早年，他那玫瑰红时期的作品：人物表情似乎比较冷漠，但倾向于普通人性的关爱。画面除了色调的忧伤感觉外，已由先前蓝色时期那种无望的‘小我’情绪中出走。摒弃暂时生存艰辛的悲哀之象征，继而是对人生充满斗志与兴趣的信心。后期则把绘画语言的表现转于非洲面具艺术的借鉴，使自己的画风惊世骇俗而突兀于巴黎当时的画坛。1915-20年间，他一度回归写实，但不是照搬物象真实的模拟，曾努力研究古典主义的绘画美感表现，但他的古典风格是绘画美感的仿古典视觉情趣，非照搬古典技法的复制。在1930年他又热衷于超现实主义的绘画语言，可他的绘画造型处理决不是照片式的模拟。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》以抗议德、意侵略者对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是以立体、现实、超现实主义手法相结合的半抽象画，变形、扭曲和夸张的笔触以及几何色块堆积、表现了格尔尼卡人痛苦、受难和法西斯的残暴，曾引起世界画坛的轰动；好像已经挂在了联合国总部。晚年时期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，他对西方当时的工艺设计都影响较甚；晚年亦有儿童嬉戏般的素描速写，随心所欲地天真率性把一个老人的返童美感发泄得淋漓尽致。
毕加索的作品对现代西方艺术家有着很大的影响。 他是个不断变化艺术表现手法的探求者；印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都被他影响过，致使他们都积极地探寻自己的绘画风格；他的思维意识可就死活也影响不了我们现在的写实画手，那些造型语言的贫乏者们动辄把社会问题、哲
学字眼往自己身上贴。毕加索不仅仅在各种绘画变异风格中迂回，但都保持了自己大气刚劲的画面语言；而且在各种手法的使用中融会贯通，又能达到内部的统一与和谐。我们就看看他画的女性肖像体验一下吧，他不只是如实复原女人的面容，而在一系列的变形画像里把女人的美感表现的妩媚动人，而这一切都是他从模特的各个方向观察后再进行有机地融合，把几个角度的形态用绘画的概括进行组装再现出来，重要的是我们欣赏过了他的变形美女画像以后，还有领悟到一种新的观察方式出现而令人欣喜与惊异。
他虽然是富可敌国，也善于和画商打交道，因为他知道自己艺术价值的高度。他与布拉克在一起进行着立体派的绘画探索，布拉克一生都定型于此，唯有他越过了这个时期的表现，继续独自一人开创着未知艺术语言的探索。相关我们的绘画权威，他们在体制的庇佑下，麻木不仁地几十年如一日，只会重复人家几百年前的老教条，竟然以这绘画艺术的顶峰而自居，我们的中国不少油画人仅仅是按体制的馆阁体框框去不停的办展，一批批年轻人愚昧未知地重复这样的“机械功能”；这一切都是在冠冕堂皇的权威“谕旨”下正儿八经地进行，不知绘画历史为何的青年人就是如此被驯化，缺乏绘画艺术常识的老百姓就是被这样的伪文化行为所摆弄。
毕加索1881年生，1897年 他进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；这时候，毕加索才16岁!我们现在的美院毕业生们能够如此吗？我们凭什么狂傲自己能够有画得如照片一样的技术就是艺术的高度，我们的名家无知地追求已经落后200多年的写实老套且恬不知耻！“为糊作汤”是油画人依附体制的惯性！油画的收藏人没有艺术语言的认知完全使绘画艺术市场之颠倒黑白灰！
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