中国艺术表现里的虚和实
教学目的：1.通过理解材料与观点的关系，理解文章内容。
2.通过拓展训练，深化对文章的内容理解，培养学生的知识迁移能力。
教学重点：理解艺术表现里的虚和实的关系。
教学难点：对中国诗歌、戏曲、绘画、建筑等艺术表现里的虚和实关系的具化理解。 [预习作业]
1.结合课文，讨论并明确文中引文的意义。 （结合重点完成课后练习二的引文含义。） 2.阅读全文，把握层次，理清全文思路。 [教学内容与步骤] 第一课时 一、导入新课
中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，让多少代人传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣纸画，让多少人望画息心；那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引得如痴如醉？是怎样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？
是美，是艺术！下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。 二、检查并明确预习作业答案。
1、 明确引文含义，感悟课文观点。 （1）不全不粹之不足以为美也。
明确：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。 （2）洗尽尘滓，独存孤迥。
明确：去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。 （3）《谈龙录》引文指出对诗歌艺术的三种看法有何不同？
明确：洪昇：求完整，画全龙。重视“全”而忽略了“粹”，是自然主义。 王士禛：求精粹，神龙见首不见尾。看重“粹”而忽视了“全”，是形式主义。 赵执信：以粹概全，二者不可分。这是中国艺术传统中的现实主义。
（4）空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
明确：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。 2、 理清全文的思路。
第一部分（1—6）提出观点，即“全”与“粹”，“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。
第二部分（7—12）阐述中国绘画、戏曲中的空间表现方法是虚实结合，虚实相生。 第三部分（13—14）说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间表现都是由舞蹈动作延伸出来的。
三、实例分析，深入领悟文意。
教师举出一些艺术上的实例，学生分析何者为虚，何者为实。虚与实之间是怎样的关系。 1、作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。
明确：这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”。这两者手法相互补充，相辅相成，以实为体，以虚为用。
2、古人说“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
明确：草木、烟霞为实，春之精神与山之精神为虚。虚与实之间是互相依存的。对立存在，因相辅相成而统一。
又如郭熙言：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”
再如齐白石画虾而无水，但从虾的活泼游姿中可以感到水的存在，而且更有清莹之感。 3、最近在火车站，看到一幅雕塑，是两只相握的手，其余别无他物，试分析何者为实，何者为虚。
示例：相握的手为实。让人联想的东西很多，这是两个怎样的人，是萍水相逢，还是他乡遇故知；性别，年龄，肤色，国籍等正是因为其构图的虚，才把全部内容都涵盖进去。其次还有表现的主题，握手是两人之间的友谊，还是表示两人之间的沟通与交流，这些都可任人想
象。
4、贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，请挖掘其“虚”。 示例1：“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之情，而且从中还引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。
示例2：《寻隐者不遇》，寥寥二十字，既体现了浅层的“虚”，也隐含了深层的“虚”。浅层的“虚”表现为“问”的语句完全隐去，让读者去想象。其深层的含义主要是靠隐在画面背后、活跃在画境深处的隐者表达的，透过画面可以看出，他出没在高山云雾中，所处的环境缥缈莫测，但隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，追求高古超脱的美学思想，在此“虚”境中却如茶香四溢，令人回味。 四、拓展延伸，突破难点。
讨论题：中国艺术包括诗歌、戏曲、绘画、建筑、音乐、舞蹈等诸多方面，请同学们任举一个例子来说明艺术表现的虚实是如何相生的。
示例1：如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画了一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫？畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”。但已经完全可以想象得出了。至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处？自然是古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。
示例2：《三岔口》这出京戏，并不熄掉灯光，但夜还是存在的。这里夜，并非真实的夜，而是通过演员的表演在观众心中引起虚构的黑夜，是情感思想中的黑夜。这是一种“化景物为情思”。
《梁祝相送》可以不用布景，而凭着演员的歌唱、谈话、姿态表现出四周各种多变的景致。这景致在物理学上不存在，在艺术上却是存在的，这是“无画处皆成妙境”。这不但表现出景物，更重要的结合着表现了内在的精神。因此就不是照相的真实，而是挖掘得很深的核心的真实。这又是一种“化景物为情思”。
中国艺术表现里的虚和实
