(美术家眼中的自己)教学过程

美术家眼中的自己

——自画像中的自我表现

教材分析：教材内容主要是谈美术家在过去历史上的地位，跟当今年时代的艺术家的地位

有着相当大的差距，

教材提供的美术作品可分为三组，反映美术家表现自己的不同方式。第一组作品《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》，艺术家主要是通过匿名的方式来自我表现，当时的政治和社会不允许艺术家有突出的个性表现，艺术家仅仅是定位于“巫师”、“工匠”、“杂役”，甚至是“奴隶”。

第二组作品是十四世纪以来美术家的自画像，此组作品反映出美术家对于自身的认同和身份的定位。从历史角度上看，当时的美术家地位不是很高；从社会角度上看，美术家也被人认为是工匠职业，仅仅是用画画来谋生，而美术家不愿意把自己看成是工匠，更愿意看成是负有文化使命的人。如丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，伦勃朗像市民等等。真蒂莱斯基则把自己塑造成一个自食其力的女性形象，而不是传统中有才艺的淑女形象，以此来提高女性地位。其中有美术家用正面的角度，用构图、形象、神态等和观者交流，而金农像和真蒂莱斯基像则用侧面像，似乎要表明美术家我行我素的观点，更是体现出他们的个性孤僻和鲜明特色。

第三组作品是处于生活场景或创作场景中的美术家形象。作品《宫娥》表现出画家正处于一个宏大的场景中，以此来说明自己所担负的重要使命；作品《画室》是美术家维米尔以背向观众的形象出现，美术家传递的是他个人对生活情趣的关心。在中国历史上“纯粹画家”的社会地位很底，被认为是匠人，所以大多数美术家都把自己表现成“文人艺术家”形象，在作品《听琴图》中宋徽宗赵佶本人把自己画成了一个情趣高雅的道士形象，而美术家李公麟在作品《西园雅集图》中，把自己画在多位文人中间，以不写名字的方式突出自己的核心地位。

教学思考：教材处理的就是美术家如何看待自我的问题？教师可以通过有一定历史透视和

具体的美术作品的分析，来理解美术家的自我认同和自我表现之间的联系。从历史发展来看，社会把美术家看成是工匠、画师、艺术家，而美术家本人更愿意把自己当作一个真正的“人”，他们把美术当作职业，但他们更愿意表现自

己的人格和个性。从教材的三组图片来看，第二组图片能更好地体现本课的宗旨。本课为一课时，结合学生实际情况，以免学生在欣赏众多图片时仍不得要领，教师应紧扣中心环节，在适当的讲评中，充分发挥学生的学习主动性和能动性。本课设计为：第一组图片为引入新课的过渡环节，第二组图片为课堂的核心，第三组图片为学生自学部分。第一组图片旨在从历史的角度说明美术家的职业身份—巫师、工匠、杂役、甚至是奴隶，让学生明白这一点，过去的美术家与当今美术家的地位差距甚远。随着历史发展，第二组图片表明美术家对自己有了新的认识，把四位美术家的自画像作品设计成一个表格作为活动一的内容，让学生在欣赏中完成。设计活动二的内容以此来帮助学生理解美术家的自我认同。增加库尔贝、委拉斯贵兹、德拉克洛瓦的绘画作品进一步来说明美术家用自画像的形式来表现作为一个“高尚人”的意念。在学生自我肯定的同时推出自我表现的几种形式，为学生活动提供可能性。教师把自己的自画像作品展示出来，开展第三个活动，鼓励让学生动手创作一张自画像，亲身体会美术家创作自我形象的意图和感想。

教学过程 一）、创设情境，引入课题 用多媒体课件展示画家凡高的作品《向日葵》 1）提问：同学们，这是谁的作品？（凡高） 有谁了解凡高？在你的印象中，凡高是一个什么样的人？ （画家、艺术家、精神病人、疯子） 那他的相貌是个什么样子呢？出示凡高照片 那么凡高眼中的自己有没有这么年轻、帅呢？美术家眼中的自我是怎么样的呢?他是通过哪些形式来展现自我形象的呢？他的自画像应该是怎样的呢？ 2) 【视频】走进大师——凡高自画像欣赏 提问：同学们，在画家本人眼里，他自己就是这样一个形象，你们觉得怎么样？ （老、酷、难看、丑化了、丑陋）从这些作品中，你能发现人物的性格、气质有哪些变化？ 导入语：爱美之心，人皆有之。凡高用画笔把自己心目中的形象画出来了，美术家眼中的自己可能跟我们想象当中的不一样，这就是今天我们要学习的内容 板书课题：美术家眼中的自己-自画像的自我表现 二）、探究活动 一,自我认同与角色定位（教师讲解）自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识与角色定位，为我们提供了一个可以与美术家面对面的机会。 下面就让我们来欣赏四位美术家的自画像作品，看一看美术家是怎样认识和看待自己的。 用课件图片展示金农、丢勒、普桑、真蒂莱斯基等四位艺术家的自画像。 这是一组自画像。仔细观察画面，思考几个问题： A这些构图是正面还是侧面？男画家还是女画家？他们分别属于什么时期？ B画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有暗示那么是以什么形象来定位自己？ C你是否知道这些艺术家？ 学生可以自选感兴趣的自画像回答，自画像鉴赏的基本角度: 1、形象(外貌、姿态） 2、表情（注意眼神） 3、服饰 根据以下表格思考：我们从画面形象上发现美术家是怎样看待自己的？请同学们展开讨论并发表自己的见解。 从丢勒的自画像我们可以看出他怎样的个性和风格? 他像不像一位画家? 丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，真蒂莱斯基则把自己塑造成一个自食其力的女性形象，而不是传统中有才艺的淑女形象，以此来提高女性地位。其中有美术家用正面的角度，用构图、形象、神态等和观者交流，而金农像和真蒂莱斯基像则用侧面像，似乎要表明美术家我行我素的观点，更是体现出他们的个性孤僻和鲜明特色 （活动目的是让学生理解美术家通过自画像形式进行自我认同和肯定）。 提问:同以往传统的艺术作品相比,美术家在社会地位有什么变化? 西方文艺复兴时期德国画家丢勒自画像采用了正面构图，而这种形式在当时只用于表现宗教中基督的形象； 十七世纪法国古典主义画家普桑外表英俊潇洒，曾担任法国宫廷首席画家； 十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基的自画像采用了侧面工作的形象，不同于一般的淑女画像。 清代画坛“扬州八怪”之首金农的自画像形象则比较怪异，光头、小辫、长拐、红鞋、侧身孤行。 小结①、画家通过自画像展示了对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法。 ②、我们从自画像当中看到画家的艺术态度和艺术风格 2、浓 缩 的 人 生 过渡语:当然,很多艺术家在自己漫长的艺术生涯里不止一副自画像,有的甚至在人生的不同阶段都留下了自画像,如果将这些自画像集结在一起,几乎就是艺术家一生境况的真实反映 1）讨论分析：凡高早期，中期，自杀前自画像分析 问：这三幅自画像，你能分辩出它们的先后吗？ 学生依据作品的色彩、笔触、人物的形象等观察、比较、讨论、分析作品。 学生自由回答，教师适当引导。 （教师引导学生从眼神、背景、胡须、头发、装束等方面进行赏析，提高学生鉴赏能力，同时让学生从大师的作品中学习到如何通过自画像来表达自己的思想和内心情感。） 教师总结： 自画像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自画像不仅以画家的形象出现，还以中产阶级、工人、农民等多种形象出现。我们刚才将凡高不同时期的自画像排在一起,凡高的一生就已经向我们敞开了 3、场景中的自我 过渡语:美术家眼中的自己除了可以通过”自画像”来表现传达之外,有时候还将自己放在一个场景中来传达,不同的艺术家传达自己的方式不一样 对比分析《宫娥》和《画室》 思考题： 1）画家所在的环境或场所有什么区别？ 2）画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 3）能否看出画家对自己职业的看法？ 先独自思考，后组内交流，并有小组代表发言。 作品《宫娥》表现出画家正处于一个宏大的场景中，以此来说明自己所担负的重要使命；作品《画室》是美术家维米尔以背向观众的形象出现，美术家传递的是他个人对生活情趣的关心。 在中国历史上“纯粹画家”的社会地位很底，被认为是匠人，所以大多数美术家都把自己表现成“文人艺术家”形象，在作品《听琴图》中宋徽宗赵佶本人把自己画成了一个情趣高雅的道士形象，而美术家李公麟在作品《西园雅集图》中，把自己画在多位文人中间，以不写名字的方式突出自己的核心地位。 三）、体验尝试 多媒体展示二十位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。按表现方式分成传统写实手法和现代写意。 传统写实手法造型严谨，形象似照相般准确，反映美术家作为“高尚人”的精神面貌。 现代写意色彩明亮艳丽，造型夸张变形，绘画走个性化道路，人物旨在反映个人精神世界。 毕加索 西班牙 弗里达 墨西哥 齐白石 中国 徐悲鸿 中国 提问： 1）观察自画像，画中的形象有什么特点？ 2）从自己的感受出发，说说画家想表达什么样的情感？ 弗里达·卡萝 女 1907-1954 墨西哥 一生的作品有200多幅,而自画像有134幅.其自画像如一部传记一样,记录下不同阶段,心情各异的自我形象.虽然是同一张面孔,神态各异,或宁静,或哭泣;其服饰或华丽,或朴实;发型或整洁艳丽,或长发散飞. 。 新课总结 透过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情况。换句话说，艺术家自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。 过渡语：（设问）在生活当中，你最能肯定自己那一个方面？ 选出几名学生来谈一谈自己的优点、长处、个性特点等。 过渡语：肯定了自己就要表现自己。美术家自我表现形式是多种多样的，有写实、有写意，有变形夸张，甚至还有抽象。 学生活动：学生动手画一张自画像，亲身体会一下创作自我形象的快乐和感想。