中国工艺美术史（高度浓缩） - 图文

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中国工艺美术史

前言：

工艺美术史的概念：

工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。装饰纹样上看：

商代的兽面纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等，都是各个历史时期的代表。艺术风格上看：

不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。

第一章原始社会的工艺美术一、概说：

母系氏族社会文化：黄河流域的仰韶文化和长江流域的河姆渡文化

父系氏族社会：制陶工艺的技术也更为提高，采用封窑技术和轮制是其突出的成就。原始装饰：具有普遍意义的是“图腾”，图腾原为印第安语，意为“他的家族”。二、石器工艺：

石器的制作，先是采用打击的方法，以后发展为“作窝”的办法，使断面能更整齐，符合所需形状和用途的要求。（旧石器时期：打制新石器时期：磨制）

钻孔的技术，创造了“管钻”的方法，即运用管状工具进行钻孔，它的特点是孔眼直，加工快而且省力。两面对钻则是石器工艺的一种技术改革。（后来在玉器中运用多）三、陶器工艺：

制陶是一种专门技术，小型的器皿用捏制，较大的器物用泥条盘筑。陶器表面加工方法：压磨，压印，堆贴，刻划。彩陶：新石器石器晚期，能够制作出非常优美的“彩陶”，是指一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。彩陶分类：半坡型，庙底沟型，马家窑型，半山型，马厂型等。类型造型装饰表现手法艺术风格半坡型盆（圜底）鱼纹、人面纹由写实到抽象、直边三角形质朴庙底沟型鼓腹小平底钵鸟纹、变体鸟纹、花曲边三角形、双关手法（色彩律瓣纹双关）马家窑型罐、杯、豆、勺点、螺旋纹、波纹繁彩、内彩、旋动流畅半山型马厂型直颈鼓腹壶旋涡纹、葫芦纹、锯齿纹四大圈纹、回纹、人形纹、网格纹多效装饰法、双关手法（形体双关）、黑彩红彩合用注意大效果、盛行陶衣、浮雕发达、嵌骨珠秀丽精巧小口双耳罐、有提梁、双刚健粗犷连、带流单把杯、豆等器形彩陶的图案整体看：以丰富多彩的几何图案为主体，达到了图案的样式化。彩陶装饰图案产生原因：编织的模拟、劳动的节奏感、图腾的表号化、自然物的抽象化彩陶装饰图案的形式法则：对比法、分割法、开光法、双关法、多效装饰法

黑陶：新石器时期晚期，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化。以出现较多的黑色陶器为特征，所以称为“黑陶文化”；它最早发现于山东历城龙山镇，所以也叫“龙山文化”。黑陶的制作工艺：轮制，封窑技术

黑陶工艺特点：黑、薄、光、纽，黑陶又称“蛋皮陶”。

黑陶工艺的代表器物：鬶→它独特的造型体现了陶器制作者的巧妙艺术构思。

几何印纹陶：因印压的几何纹而得名。分布在江苏、江西、浙江、福建、广东、台湾等。尤以沿海最为盛行。四、结语：实用和装饰的统一、技术对艺术的影响、形式感的应用、表号性的艺术手法

第二章商代的工艺美术一、概说：

二里头文化：介于龙山文化和商文化之间的一种文化。二、青铜工艺：

青铜：指在红铜中加入锡、铅等冶炼成的一种合金。加入锡铅以后，颜色灰青，故称青铜。司母戊大鼎是这时期的典型作品。青铜器的制作：

制作青铜器要经过炼矿、制范、熔铸等几个过程。制作方法：泥模法和失蜡法。青铜的主要优点：1、熔点低，容易掌握铸造过程

2、硬度可以增高，可以铸造需要坚硬的制品。

3、熔铸时由于铜液的膨胀性大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。青铜的造型：鼎、甗、鬲、五爵：爵、斝、角、觚、觯青铜的装饰：兽面纹是主要的纹样。夔纹（近似龙纹的怪兽纹）、龙纹（我国装饰纹样中应用最久的一种、最早见于青铜器）、

青铜器的装饰艺术特点：

1、图案纹样是以单独适合纹样为主 2、图案纹样多采用对称的格式

3、商代的装饰多采用主纹和地纹的结合

4、商代铜器的装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。 5、实用与美观相结合三、陶瓷工艺

白陶：是商代制陶工艺中一种特殊的产品。用高岭土制成。

釉陶：釉陶在这时期出现，釉色青绿而带褐色，胎亦较硬，呈灰白色。学术界称之为原始瓷器。是瓷器的萌芽。四、玉雕 1

商代玉器的制作技艺精巧，用轮轴和沙浆来磨制，较长的钻孔从两头对钻而误差很小。而且也已运用“巧色”的方法，反映了高度的技艺水平。五、其他工艺我国是漆用最早的国家。中国最早的漆器出现于河姆渡文化。六、结语：商代是典型的奴隶制社会；统治阶级崇尚武力、用残酷的刑罚来镇压人民，对奴隶就更为残酷，所以工艺美术的特点是威严、神秘、慑服的精神力量的反映；青铜器的发展首先是从实用出发的，根据不同的用途，创造不同的品种；商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。第三章周代的工艺美术（礼治）一、概说：这个时期出现了我国最早关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，最可贵的是提出了朴素的工艺观，如“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，仍然可以作为工艺制作的基本法则。二、青铜工艺造型：新增了食器：簠、盨。周人禁酒，酒器减少。装饰花纹：窃曲纹，这是周代的一种重要的装饰纹样。周代的装饰纹样打破了商代以直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成S形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆，圆中有方的特点。窃曲纹就是代表性的一种。装饰格式：与商代的单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。它常是用一个母题，组织成带状的连续反复，产生一种秩序感。三、染织工艺：十二章→这就是古代帝王服饰上的，代表帝王权力。四、漆器工艺：漆器的色彩要符合礼制的规定。蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种非常流行的装饰手法。五、玉雕工艺：周代的玉器，由于与伦理道德有着直接的联系，所以得到社会的特别重视。周代的玉器主要作为礼器使用，体现周代的等级名分制度。有圭、璋、璧、琮等。六、结语：商代特别迷信，变现为宗教迷信思想，同时也崇尚武力。而周代提出了“德”的观念，所谓“黄天无亲，唯德是辅”，同时也比较看重现实，强调“礼治”。礼的特点是等级和秩序，它反映在周代各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。第四章春秋战国的工艺美术一、青铜器：代表：宴乐水陆攻战铜壶青铜器的装饰：用模印法产生装饰花纹，采用上下左右连续的四方连续纹样。这种格式和特定的装饰方法有关。统一而不单调，繁复而不凌乱，反映了这一时期的装饰特色。主要纹样：蟠螭纹铁工具：战国后期冶铁技术的迅速发展，产生了坚韧锐利的铁工具，使青铜器的装饰进入了一个新时期。重要的青铜器加工方法：金银错：又称“错金银”，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌或各种图案花纹，用错石再磨错平滑。镂空：一般采用失蜡法。失蜡法的创造是我国古代金属铸造和铸件装饰史上的一项伟大发明。二、铜镜：战国时期的铜镜已得到很大的发展，形成了自己的时代特点。铜镜的特点：1、薄胎 2、卷边 3、川字纽 4、双层纹铜镜的花纹：山字纹是战国时期具有特色的一种花纹。三、彩绘陶比较彩陶和彩绘陶：彩陶是在陶胎上画花后再进行烧制，而彩绘陶是在烧成了的陶坯上画花，因而花纹易于脱落。彩绘陶最早发现于中原，以后扩展到长江以南的湖南、江西、广东以及西北和东北，流行地区广。彩绘陶大都采用轮制，也有模制。烧制的火度都很低。四、原始青瓷：是一种比较接近青瓷的陶瓷。它未达到完全瓷器的阶段，所以称为早期青瓷。主要产地是南方的浙江。五、漆器工艺漆器优点：体胎轻便，适于使用，光泽美观，进行装饰不受太多的局限，而可获得较理想的艺术效果，而且具有防腐防潮的物理性能。这些条件都是优于青铜器的，所以在战国时期漆器工艺开始发展起来。战国的漆器生产，以南方的楚国最为发达。漆器的制作：1、木胎 2、木片卷粘胎 3、夹纻 4、皮胎夹纻：用漆灰和麻布制成，先用漆灰作器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹纻可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型，这种作法就是现今所称的脱胎。漆器的色彩：黑色和红色六、结语：它有时代的共同性和地区的特殊性，春秋战国时期在思想学术领域上所出现的“诸子蓬起，百家争鸣” 的局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼的等特色。春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，而有自己的时代特点，以四方连续的图案组织为主要骨骼，布满全身，不分主次，以蟠虺纹、蟠螭纹为其主要装饰花纹。美学理论方面的发展。出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。孔子的“文质兼备”，认为“质胜文则野，文胜质则史”，要求内容和形式的统一。这实际上是工艺美术内含和理念的关系，质是内涵，文就是外表；质是造型，文就是装饰纹样。青铜器艺术特点比较表装饰图案组织表现手法艺术风格商兽面纹、夔纹、回纹单独纹样对称式、主纹和地纹，多用直线庄重严谨周窃曲纹、环带纹、重环纹二方连续带状反复，直线间曲线成S形韵律秩序春秋战国蟠螭纹、宴饮攻战纹四方连续上下左右连展，模印，金银错繁缛清新第五章秦汉工艺美术一、秦代的陶塑：十分发达，具有很高的艺术水平，秦始皇兵马俑所见的大量的陶俑陶马，充分反映了秦代陶塑工艺的卓越技艺。曾先后发掘了一、二、三号陪葬的兵马俑坑。兵马俑多用模塑结合的方法制成。 2

二、铜器工艺：

汉代的一批优秀的青铜雕塑品，铜马群：其中的马踏飞燕铜塑，也称铜奔马。铜灯的形式：1、盘灯 2、虹管灯 3、筒灯 4、行灯 5、吊灯

虹管灯：灯体里有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使溶于水中，这是利用科学原理以防止空气污染。如河北满城出土的著名的长信宫灯。

铜镜：汉代铜镜的特点：体薄、平边、圆纽、装饰程式化规矩镜：汉代王莽时期最著名的铜镜就是规矩镜。（TLV镜）因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名。外国学者也称之为TLV镜。关于TLV其实是古代六博的棋格。其博局上有TLV规矩纹。

透光镜：在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通镜一样，并不是真正透光。但当光线照在镜面上时，镜面相对的墙上，会反映出镜背面花纹的影像。铜鼓：依照铜鼓流行地区和式样不同，可以分为滇系和粤系两大系统。

铜鼓装饰花纹：1、太阳纹是铜鼓最普遍的鼓面中心的装饰。2、蛙纹是最富特色的一种铜鼓装饰，均作立体浮雕状。

三、陶瓷工艺

釉陶：是指涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器，又称铅釉陶。铅釉陶是汉代工艺的一种创造，最早生产于关中地区。早期瓷器：汉代早期瓷器，取得了很大成就。特别是东汉的中后期，已经进入完成的阶段。这种早期瓷器，以青瓷为主。这时在制瓷的科学技术上，已经具备了成熟的条件。使用了“龙窑”（浙江）。砖瓦：

画像砖：艺术性较高，有空心砖和方砖两种。模印技术制作的有装饰花纹的。方砖，多为四川成都地区所产。瓦当：战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代的瓦当半圆发展为圆形。汉代则主要流行圆瓦当。瓦当的装饰：卷云纹、动物纹、四神纹、文字

四神纹：青龙、白虎、朱雀、玄武。汉代把四神看成与僻邪求福有关，它又表示季节和方位。四、染织工艺

丝织：汉代丝织品的生产，以齐、蜀为主要产地。

汉代丝织花纹：1、云气纹 2、动物纹 3、花卉纹 4、几何纹 5、文字

云气纹：也称流云纹，它以线条的舒卷起伏为表现形式，在汉代染织工艺中是一种主要的装饰纹样。云气纹往往作为纹样组织的骨骼，在云气纹舒卷起伏的空间，布置各种飞禽走兽。云气纹的运用，增加了装饰画面的动感。它的图案构图上，具有分割画面的作用，使装饰的构成若干大小不同的装饰区，以产生艺术的变化，也起到联系和呼应的作用，使若干装饰区形成整体，产生统一的效果。云气纹可能是由于动物纹的长期演变而形成的。图案进行了大胆的综合加工和抽象化，富于较多的浪漫手法。因此，很难说是由于某一种形象的演变。刺绣的针法：主要是运用辫绣，或称锁子绣。五、漆器工艺

漆器：汉代，盛产漆器的楚地似已衰落，而四川的蜀郡、广汉郡则成为漆器生产的主要中心，产量很大，制作精美。汉代的漆器生产组织严谨，分工很细。漆器的装饰花纹：！、云气纹 2、动物纹 3、人物纹 4、植物纹 5、几何纹

漆器的装饰手法：仍以彩绘为主。除以红色和黑色彩绘外，还发展到多彩。还有针刻，汉代称为“锥画”。六、石雕和玉雕

画像石：武氏祠画象石。武氏祠在山东嘉祥县城南十五公里。

玉琀：玉琀系殉葬用品，作蝉形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗称“汉八刀”。

七、结语：汉代初期，由于采取了休养生息的政策，经过了几十年的努力，社会经济得到了很大的发展。汉代儒学的宗教化，神学的兴起，厚葬之风的流行，反映在工艺美术和装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大的比重。在工艺美术史上取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。汉代装饰风格，可以用质、动、紧、味四字来概括。

第六章六朝的工艺美术

六朝时期我国工艺美术，进入了瓷器时代。一、陶瓷工艺

陶和瓷的区别：一是原料不同，陶器用粘土；瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800℃左右；瓷器较高，约1200℃左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密，坚实，不漏水，敲击有金属声。

青瓷：最早的瓷器是青瓷。六朝的青瓷产地，主要是以浙江地区为中心。浙江的上虞。瓷窑：越窑

青瓷的造型：器皿多为平底，罐壶多有系耳，晚期多流行桥耳，总的说来，器形是由浑圆逐渐向修长发展。盘口壶：鼓腹，细颈，口呈盘形，因此得名。肩有系、或两个一组，或四个等距离分布，平底，有的有盖。鸡头壶：又称天鸡壶，是具有时代特色的一种壶式。莲花尊：这是一种具有较高艺术性的造型。

青瓷的装饰花纹：莲花、忍冬、朱雀、辅首等。多在器物的肩部，形成带状的二方连续，用压印的方法组成。而最具有时代特色的，是莲花纹和忍冬纹。

六朝画像砖和汉代画像砖有很大区别：1、汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往几十块砖或者几百砖组成。设计和生产都具有相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的。2、题材内容的发展。六朝除汉代流行的车马出行，四神仙人等题材外，还表现了圣贤高士，更有现实生活气息。3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木，已占重要地位。4、多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕的立体效果。5、汉代质朴古拙，六朝清秀雅致。（南京“竹林七贤和荣启期”砖画。以南京西善桥为代表。）二、染织工艺

纺织工艺家：三国时魏国的一位杰出的纺织工艺→马均两晋时期的染织工艺：丝织仍以四川的蜀锦著名。

六朝时期的丝织纹样：在继承汉代传统的基础上，并有所发展变化。构成了有规则的波状骨架，更加样式化，形成几何分割线。三、漆器工艺

夹纻：漆器的夹纻作法，是用漆灰造形并用麻布粘贴作为漆胎，在战国两汉时期已经流行，魏晋南北朝时期佛教盛行，开始利用夹纻工艺塑造佛像。

斑漆：所谓斑漆，是用几种颜色漆交混而产生斑纹的一种漆器，或用单色漆显出深浅不同的斑纹。

绿沉漆：绿沉漆是色漆的发展。绿沉色就是一种暗绿色，如物沉水中，其色深沉静穆，故称绿沉。这种色漆的出现，标志着髹漆工艺在调色技术上的新成就。四、其他工艺

值得注意的是，石窟边缘常常雕饰卷草花纹，这是六朝时期流行的一种装饰纹样。

五、结语：六朝时期，在我国工艺美术发展史上，上承两汉，下启隋唐，是一个重要的过度时期。它有清秀、空疏的艺术特点。六朝时期是个动荡的时期，因此，工艺美术制作的宗教化，和受外来形式和风格的影响，正是六朝时期的重要时代特色。

第七章隋唐工艺美术

一、概说：唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它的社会特点，可以用“统一，上升，自信，开放”八个字来说明。二、陶瓷工艺

隋代：除了传统的青瓷在南北各地的继续生产外，白瓷也已经烧制成功，这是一项突出的成就。唐代：

青瓷（越窑）：越窑的特点是，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。陆羽《茶经》：对当时各地瓷器作为茶具的评价，是“越州上”。

秘色：唐代的越窑，封建统治者为了提供宫廷用品，曾设官督造。这也就是后来历代所设的御器厂或官窑的前身。当时这种窑所出的产品，赋予另外一个名称叫做秘色。

白瓷：陆羽《茶经》虽然从饮茶的角度来评定，认为邢不如越。然而邢瓷却是类银如雪。

唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器。制作地点：长安和洛阳。制品可分为：器皿、人物、动物。唐三彩是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900℃左右烧成。

唐代陶瓷造型特点：一是日渐向实用化发展。二是仿生器形的变化，汉代六朝时期多用模拟动物，唐代则向植物反展。

釉下彩：是唐代长沙窑制作的一种特产。它是青花瓷的先声。

装饰手法：唐代早期多采用堆贴，中期则以刻花，划花最为流行。晚期出现了绞釉和洒花等方法，这反映了色釉的制作种类在不断增加。三、染织工艺

隋代的丝织生产：北方以河北定州为中心。唐代：锦

唐锦的花纹：联珠纹、团窠纹、对称纹等

窦师纶：初唐派外四川管理制造皇室用物的官员。他是一个卓越的丝织设计家。常以鸡、羊、凤、麟等为题材，组成对称形式，所以称对鸡、斗羊。还有天马麒麟，花树对鹿，等共十多种纹样。因此窦师纶封爵为“陵阳公”。当时人就称这类花纹的“瑞锦”“宫绫”为“陵阳公样”。

印染：唐代的印染方法很多，著名的有夹缬、蜡缬、绞缬、缄印、拓印。四、金属工艺

金银器：唐代金银器的制作，可分为“官作”和“行作”。

唐冶银的方法：灰吹法，就是用上等的炉灰，先作成灰窠，将含银的铅砣置于窠中，加热溶化，铅入灰中，纯银则留在灰窠上。

铜镜：唐镜的形式，除了传统的圆形外，新创了菱花形，葵花形等。

海兽葡萄纹：这是具有外来图案意匠的一种新纹样，流行于武周时期，至盛唐仍为一个重要品种。它具有显著的时代特色。五、漆器工艺

金银平脱：平脱漆器系由汉代的贴金片演变而来的。平脱的作法，系用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求，剪成图案粘贴在漆器上，然后加漆两三层，最后经过研磨，使显出金银花纹。花纹和漆底在一个平面上，这种研磨工艺又称推光，是唐新创的一种制漆的工艺法。

螺钿：螺钿工艺在唐朝得到很大的发展。它应用在漆器、木器、以及铜镜上。螺片镶嵌的装饰花纹，有的加以浅刻，增加表现物象的层次，以丰富其装饰效果。

库鲁真漆器：是一种漆器的名称。唐代襄州的库鲁真漆器闻名全国，而且“天下以为法”，并称“襄样”，可见其制作精美。

六、结语：人的意识的解放。装饰生活情趣化。多种装饰方法的应用。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。由于它在唐代盛行，故日本人称为“唐草”。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新，华丽丰满的特点，可用“满”形容；由于它富于情趣化，所以也可以用“情”形容。

第八章宋代的工艺美术

一、概说：宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷。（百花齐放）二、陶瓷工艺五代的陶瓷：

秘色窑：五代最有特色的是钱越的越窑。当中原政权不断更替变乱，钱越统治者为了维持自己安定的局面，不得不以其他地区特产的瓷器给中原各主进贡。这种精美的越器禁止民间使用，因此又通称“秘色窑”。秘色器：以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。秘色瓷是由唐钱越进贡用的贡品瓷。宋瓷分类：

北方：河北→定窑→白瓷→印花陕西→耀州窑→青瓷→刻花

中原河北（河南山西）→磁州窑→黑、白、绘花瓷、→绘花河南→汝窑、钧窑、北方官窑→色釉 ↓ ↓ ↓ 天青紫红裂纹

南方：景德镇→青白瓷（景德镇窑创烧于五代时期）→刻花、印花江西吉州窑→剪纸贴花、木叶贴花

龙泉窑→粉青、梅子青（多次施釉烧成）→色釉

建窑→油滴、兔毫、鹧鸪斑→茶盏→日本人叫天目→色釉

辽代陶瓷：辽代陶瓷主要是防定窑瓷系的。除防定外，具有自己的浓厚的民族艺术风格。（鸡腿坛）三、染织工艺

丝织：罗：和纱基本一样，区别于纱的是，罗的织物表面，有明显的横条纹。代表：茂花闪色锦

缂丝：宋代的缂丝，宣和时期制作最盛，而以河北定州所制最佳。南宋时，制作技术更加精巧，产地以云间为中心，名家辈出。朱克柔、沈子蕃、吴煦等都是缂丝名手。朱克柔的作品古澹清雅，代表作《莲塘乳鸭图》。沈子蕃《梅鹊图》，吴煦《蟠桃图》。缂丝原为室内或者佛殿的装饰，或作为书画的装裱。宋代的书画装裱，上等的用缂丝，次等的用绫锦。可见缂丝的贵重。宋代的缂丝除作实用外，已向装饰方向发展，成为一种独立的欣赏品。四、金属工艺

铜镜：宋代铜供不应求，极为缺乏，故在日用器皿中，主要用于制作铜镜。五、漆器工艺

宋代漆器品种：金漆、犀皮、螺钿、雕漆等。

金漆：是指用金粉为漆器的装饰，主要品种有戗金和描金。戗金是宋代一种新的创造，它是用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填金粉。这种方法起源于战国的针刻。

雕漆：又称剔红。纯朱漆所雕者作剔红，而用“五色漆胎”所雕者应称为剔彩，还有 “剔黄”、“剔绿”、“剔黑” 等，根据漆色而定。红黑色漆相间涂漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，叫“剔犀”。南宋时，嘉兴是雕漆的著名产地。

六、结语：宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。造型质朴，装饰清新，少有繁缛。如果唐代的工艺美术风格概括为“情”，宋代则可概括为“理”。至此，工艺美术明显的向着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。它虽然没有成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要影响。

第九章元代的工艺美术一、陶瓷工艺

枢府窑：元代在景德镇开始设立官窑，制作比较精美。装饰花纹中常有“枢府”字铭，因此称枢府窑。（卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，故称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。）元的陶瓷的最大的成就：青花和釉里红的烧制。

青花：是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花是以钴料进行绘制，釉下彩绘，釉为透明釉，高温一次烧成的。青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元代陶瓷造型：胎质厚重，多有杂质斑点。

常见品种：1、大盘 2、瓶：玉壶春 3、壶：以玉壶春为基础，加以壶流和壶把，流长通腹，柄长通身。 4、杯：以高足杯为特色 5、匜 6、炉二、染织工艺

丝织：元代的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。棉织：是元代发展的一种新兴染织工艺。

黄道婆：在棉纺织工艺上的重大贡献。其贡献主要在：1、改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用了轧车，进入半机械化，大大提高了工效。2、改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手指拨弦的小弹弓省力省时。3、提高了纺纱效能，由过去的一个纺绽，增加到三个。4、发展了棉织的提花方法，使普通的棉布能呈现出“折枝、团凤、棋局、字样、粲然若写”的图案花纹。这种工艺技术的改革，不仅免除了“厥功甚艰”的纺织状况，大大提高了生产率，而且也使棉织工艺成为一枝新花，使实用和美观结合起来。三、漆器工艺

元代的漆器的著名品种：雕漆、戗金、螺钿。

雕漆：是在漆胎上涂数十层或者上百层漆，在上面刻各种装饰花纹。雕漆又称“剔红”，这是指纯用红漆的品种；若用黄漆则称“剔黄”；黑漆则称“剔黑”；漆层有多色的，称为“剔彩”。元朝著名的漆器制作者：张成和杨茂，日本人称他们为“堆朱杨成”。

四、结语：和宋代比，如果宋代是“崇文”的话，那么元代则是“尚武”的。元代工艺美术粗犷、豪放、刚劲的艺术的风格。元代贵族统治者利用宗教来麻痹人民的反抗意识。出现了一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿。元代交通发达，促进了中外文化和经济的交流，对工艺美术的发展也起到了重要作用。

第十章明代的工艺美术

一、概说：明代的工匠可分为轮班、存留、住坐三类。宋应星：《天工开物》关于手工业方面的专门著作。被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。二、陶瓷工艺

画花的主要装饰方法：青花、五彩等成了陶瓷的主要装饰方法。明以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。明代官窑器，开始用年号作款。（宣德大量出现）一直延续到明清两代，达五、六百年。

景德镇窑：包括景德镇地区的官窑和民窑。明洪武三十五年，开始在景德镇珠山设“御器厂”，亦陈官窑。

1、永乐时期：永乐瓷器，压手杯是著名品种。杯形坦口折腰，杯心有彩绘。其色釉以甜白最具有特色，它呈色温润，所谓“白如凝脂，素犹积雪”。还有“殷红灼烁，宝光耀目”的红釉，也是优美而名贵的。

2、玄德时期：玄德瓷器，以青花最有名。瓷胎用景德镇东乡的“麻仓”土，洁白细腻。青花原料用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅浓淡的自然美。霁红，又称祭红、积红。也是具有特色的重要品种。色调红而略暗，净莹凝重。器皿往往有白色口缘，称为“灯草口”。

3、成华时期：青花加彩，在成化取得了突出的成就。青花加彩的装饰方法可分为“斗彩”和“填彩”。“填彩”是先在胎土上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填彩色釉料。“斗彩”又称逗彩，是在胎土上先用 “苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。上下斗合，构成全体，故称“斗彩”。成化瓷器多小件作品，尤以酒杯著名。成化鸡纹酒杯，又称鸡缸杯。成化瓷器器皿的内外“夹彩“，以及装饰从器里转到器外的“过枝花”，都是此时别具一格的装饰意匠。 4、弘治、正德时期：弘治正德时期的黄釉有其特色，弘治时称它为“浇黄”或“娇黄”，形容其匀洁净莹。正德时期造型方面，盘多为立沿，碗多为撇口而微卷，成为定型，至今仍称“正德式”。

5、嘉靖、万历时期：道教盛行，造型方面嘉靖时期流行葫芦瓶，有多子之意。万历时期流行蒜头瓶。装饰纹样方面嘉靖时期多用云藻纹，以及花捧字。由于道教流行，常采用八仙、云鹤、璎珞纹、和卐字纹等作装饰。万历时期多大面积敷彩，莲瓣逐渐图案化，并常采用婴戏作题材。明代景德镇民窑很多。

龙泉窑：明代的龙泉窑，仍然继承着宋代的青瓷系统而继续发展。

德化窑：福建德化县的德化窑，明代以生产白瓷为有名。釉色温润如玉，微带牙黄，法人称为“中国白”。最有特

色的是瓷塑作品，特别是以佛像如观音、达摩、弥陀等最为杰出。著名艺人何朝宗是当时的瓷塑名手。

宜兴窑：宜兴窑在北宋时期就已经生产紫砂陶。紫砂陶，所用原料是紫砂泥，色泽紫红，故名。正德年间，出现了一位卓越的匠师供春，原名龚春。“供春之壶，胜于金玉”。供春的三个徒弟：时大彬、赵良璧、陈鸣远。时大彬是时朋的儿子，成就最高。所谓“千奇万状信手出“，”宫中艳说大彬壶“。

青花艺术风格：玄德的浑厚，成化的清雅，嘉靖的逸趣，万历的秀美。我们还可以各用一个字概括，即玄德的“浓”，成化的“淡”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、万历的“紫”。（成化时期的青花料改用国产的平等青，色调淡雅，清秀。

三、染织工艺

尽管庞大的中央管理机构，垄断着染织生产，但民间的染织工艺生产仍在继续发展。明代的丝织产区：分为四个大的产区：江浙、四川、山西、闽广。明代锦缎分类：（制作方法和艺术特点来分）1、妆花 2、本色花（又分亮花和暗花）3、织金银

明代棉织：明代棉织生产已经遍及全国，最为著名的江南一带，特别是江苏松江产量很大，制作精美，已成为棉织工艺中心。

顾绣：明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。顾绣的出现使得刺绣从实用性向装饰性转变。顾汇海次子之妻韩希孟，谙通六法，刺绣最为精巧，所绣古今名画，称为画绣，也有称“韩媛绣”。这种画绣，并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。四、金属工艺

玄德炉：明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或薰衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器，成为玄德炉。因为品种多为香炉式，故以炉名之。

景泰蓝：明代著名的一种金属工艺。正式学名应为铜胎掐丝珐琅。五、漆器工艺

螺钿：有硬螺钿和软螺钿两种。

百宝嵌：以扬州的周翥为著名，被称为“周制” 。黄大成《髹饰录》：是我国古代一部漆艺专著，是安徽新安著名漆艺家黄大成所作。成书于明末天启年间。它详细叙述了制漆的工具及材料，制漆的各种弊病，色漆的制配以及丰富多彩万千变化的各种装饰方法。它系统的阐述了漆艺的创作原则，如“巧法造化，质则人身，文象阴阳”，称为三法。也就是创造的基本原理，要以自然条件为设计依据，其内质尤如人体结构，骨肉相联，肥瘦得体，其文饰则以阴阳呼之，虚实相生。这些经验总结，对于哦我们现在的创作都有启发，具有重要的现实意义。六、家具工艺

明式家具特点色：一、注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又叫硬木家具。二、充分体现木材的纹理和色泽，而不加油漆。三、造型上采用木构架的结构。明代家具的“攒边”技法颇有特色。明代家具发展原因：1、园林建筑的兴起。2、木材的丰富。3、木工具的提高。明代家具特色;：可用四字概括为”简、厚、精、雅。

明代家具取得高度艺术成就，主要是它巧妙恰如其分的使用了工艺美术的设计原理：1、注意意匠美2、注意材料美3、注意结构美4、注意工艺美

七、结语：明代工艺美术的艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。可以用“键”、“约”等字来形容。装饰性强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样。明代的工艺美术领域，明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。明代的哲学思想观点和工艺美术风格有着明显的共同性。

第十一章清代的工艺美术一、陶瓷工艺

清代各个时期都有不同的特色，尤其是康熙、雍正、乾隆三个时期。督窑官为朝廷掌握地方瓷器的生产。有：唐英、郎廷极、年希尧。

康熙时期：从釉色上来说，以红釉为最著，又称宝石红。因当时曾有郎廷极督造，又有“郎红”之称。此外还有豇豆红、洒蓝。

古彩：这时期的重要品种。继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘。笔力健劲、又称“硬彩”。多用单线平涂，颜色浓艳。比明代五彩更有深浅层次之分。

青花：也有发展。康青五色是指渲染的次数增加，更富层次感。雍正时期：

粉彩：成就最高。始于康熙，雍正时最发达。主要特征是：色调柔和淡雅，笔力精细工整，故称“软彩”。（粉彩来源于珐琅彩+古彩）

粉彩和五彩的区别：1、粉彩用玻璃白（含氧化砷，砷有乳浊作用）涂底，产生不透明效果。五彩不打底。2、粉彩用渲染的方法，颜色由深到浅，产生浓淡明暗。五彩则是单线平涂。3、粉彩用油料调色，五彩则用胶水着色。 4、粉彩烧制温度为700℃左右，而五彩为800℃左右。5、粉彩有温润匀静的美，五彩则有清新透彻的美。前者调和，后者挺拔，故有软硬之分。乾隆时期：

珐琅彩：这时期的重要品种。珐琅彩瓷创烧于康熙，最早是用进口的原料，所以又称“洋瓷”。雍正时期，用料已经能自己烧制。而珐琅彩的制作是以乾隆时为极盛。珐琅彩以前俗称“古月轩”。

珐琅彩的制作：瓷胎是在景德镇生产，运到北京后再加以彩绘，进行第二次烧制。由于珐琅彩多“内廷秘玩”，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。

康熙、雍正、乾隆三个时期陶瓷的特点：康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。二、染织工艺丝织：

南京云锦：是一种华美的织锦。品种有妆花、库锦、和库缎三种。

刺绣：著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣，此外还有鲁绣、汴绣、瓯绣。

苏绣特点：平：绣面平服。齐：轮廓齐整。细：针线纤细。密：针迹紧密。匀：疏密一致。顺：丝理圆顺。和：色调调和。光：色泽明。

湘绣特点：写实作风，针法多施针，因而刻划物象的真实感较强。

粤绣特点：花纹繁缛，喜用百鸟、鸡等为题材。色彩浓艳，对比强烈。具有明快热烈的艺术效果。蜀绣特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家。” 三、金属工艺

画珐琅：也称铜胎画珐琅，它是与明代铜胎掐丝珐琅比较而言的。两者区别：一个是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料；一个是涂以珐琅料后，再在上面画出花纹。从现有的材料看，清代画珐琅产生于康熙时期，而兴盛于乾隆。四、其它工艺

家具：清代家具的风格和明代的家具风格截然不同。总的来说：明式简练，清式繁琐；明式以造型取胜，清式以装饰见长。

五、结语：清代工艺美术的特点是繁缛精巧。绘画式的装饰，占主导地位。清代在工艺美术领域中，已逐渐形成了宫廷和民间工艺两个体系，产生了各不相同的艺术风格，为不同对象服务。第十二章近代工艺美术

珠山八友：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。