二、“立象以尽意”
1、含义：借助于形象，可以充分的表达圣人的意念。“言不尽意”“立象以尽意”就包含着这样一个思想：概念
不能表现或者表现不清楚、不充分的，形象可以表现，可以表现的很清楚，可以表现的很充分 2、特点：以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远
“象”是具体的、切近的、显露的、变化多端的；“意”是深远的、幽隐的 3、发展：“立象以尽意”把“象”和“言”区分开来的同时又把“意”“象”联系起来，指出“象”对于表达“意”
有着“言”所不能及的特殊功能，从而对“象”做一个重要的规定——“赋”“比”“兴”是对“立象
以尽意”做进一步规定——魏晋南北朝出现“意象”的美学范畴
三、“观物取象” 1、“观物取象”的三层含义：
（1）说明了《易》象的来源：是圣人根据他对于自然现象和生活现象的观察创造出来的，《易》象是圣人的创造
而非“自我表现”，这种再现不仅限于对外界物象的外表的模拟，而且更着重于表
现万物的内在特性及宇宙深奥微妙的道理
（2）说明了《易》象的产生：既是一个认识的过程，同时又是一个创造的过程
（3）说明了“观物”所应采取的方式：不能固定一个角度，也不能局限于某一个孤立的对象，而应“仰观”“俯
察”，既观于大（宏观）、又观于小（微观），既观于远，又观于近
2、“观物取象”在美学史上的影响： （1）被多数人看作是艺术创造的法则； （2）“仰观俯察”的观物方式在美学史和艺术史上影响也很大：这是中国哲人和诗人的关照法，构成诗画中空间
意识的特质；
四、《易传》辩证法对美学思想发展的影响：
＊《易传》和《老子》是中国古代哲学是和美学史上辩证法传统的两个源头 ＊《易经》认为：宇宙万物是不断变化的（《易传》中心思想之一） ＊《易传》辩证法思想对美学思想的发展产生了多方面的、深刻的影响
（一）《易传》“阴阳刚柔”的思想确立了中国古典美学关于美的两大类型的统一观 1、《系辞传》认为，宇宙万物变化的原因是事物内两种对立因素的互相作用（即阴和阳、柔和刚） 中国古典美学把美分为：壮美和优美 （阳刚之美和阴柔之美） 姚鼐的举例：（1）对两种美并未做理论上的规定
（2）区分并不是姚鼐第一次提出，因此他在这个问题上的贡献是有限的
2、《易传》的影响不仅在于这两类的区分，而更在于这两类美的统一：阳刚之美和阴柔之美可以“偏胜”但不能“偏废”，这是中国古典美学一个重要观点 （二）《易传》“通变成文”的思想奠定了中国古典美学的艺术发展观，历代一些进步思想家强调美和艺术的生命
在于发展变化，反对陈陈相因、尼古不变 （三）《易传》“知几其神”的思想引发了中国古典美学的一个重要审美标准和审美理想 “神”——阴阳不测、变化之极，即宇宙万物变化的规律
“妙”——指世界万物的微妙的变化 “知几其神”：凡是能把握事物变化的先兆，能遇见事物发展的将来，就叫做“神” ＊《系辞传》的“神”：指对于事物变化发展的微妙规律的把握 庄子的“神”：指把握事物变化发展的微妙规律而后获得一种创造的自由 （四）《易传》“修辞立诚”的思想引发了中国古典美学关于诗品和人品的统一观 诗品VS人品：1、个别的例子不能否定普遍的规律
2、一个艺术家的人品不一定直接明显的表现在每一件具体作品中 3、作品审美价值无具体标准 五、“赋”“比”“兴”的美学本义
＊从美学史的发展来看，“赋”“比”“兴”这组范畴正是对《易传》的“象”（立象以尽意）的进一步规定 ＊“赋”“比”“兴”乃是战国时代的学者总结《诗经》的艺术经验而提出的一组美学范畴 叶嘉莹 “赋”——有铺陈之意，是把所要叙写的事物加以直接叙述的一种表达方式
“比”——有拟喻之意，是把所要叙写的事物借比为另一事物来加以叙述的一种表达方法
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“兴”——有感发兴起之意，是因某一事物之触发而引出所要叙写之事物的一种表达方式
＊这三种表达方式方法，实质上就是诗歌中情意与形象之间互相引发、互相结合的三种不同关系 1、“比” VS“兴”： （1）就“心”与“物”之间相互作用的先后差别来说：
“兴”的作用大多是“物”触引在先，“心”情意之感发在后，
“比”的作用大多是已有“心”的情意在先，而借“比”为“物”来表达则在后 （2）就“心”与“物”之间相互感发的性质来说：
“兴”的感发大多由于感性的直觉的触引，不必有理性的思索安排 “比”的感发则大多含有理性的思索安排，是人为的、有意的 2、“赋”“比”“兴”三者共同点： （1）三者同样都可以有形象的表达，也同样可以有感发的力量
（2）三者都特别重在一首诗开端之处的表达方法。它们三者并不是表达情意的一种普通的技巧，而是对于的感
发的由来和性质的一种区分 （3）三者不只是指作者的感发，更主要的是指作者如何把这种感发传达给读者，从而引起读者之感发的由来和
性质而言的
3、“兴”衍出的概念：（与“兴”的美学本义保持紧密的联系） 例如：触兴、兴象、兴趣
第四章 《管子》四篇与中国美学
《管子》四篇（《心术》上下、《白心》、《内业》）提出的精气说，是美学史发展的重要环节。抽掉《管子》四篇，中国古典美学体系中“气”这个重要的范畴，以及和这个范畴相关联的一系列重要命题，就不可能得到历史的说明。
《管子》四篇提出的“虚一而静”的命题，发展了老子“涤除玄鉴”的思想，在美学史上也有很大的影响。 一、《管子》四篇及其在美学史上的重要性 1、《管子》一书是西汉刘向编定的，今存七十六篇，考论为齐国管仲学派的著作（稷下的唯物派） 四篇分别是：《心术》上下、《白心》《内业》 2、《管子》一书思想比较庞杂，但他的主导思想是法家思想
《管子》法的思想VS商鞅、韩非法的思想：
齐国法的特点：一方面强调法制，另一方面又肯定道德教化的重要性、兼重礼与法 商、韩法的特点：排斥道德文化，不认识文化的重要性，片面强调法制
3、《管子》四篇和美学史的联系在于这四篇著作提出的“精气说”
“气”最早由老子提出—《管子》四篇“精气说”—荀子—汉代王充“元气自然论”—魏晋南北朝“气”的美学 二、《管子》四篇论“气” 1、《管子》四篇明确肯定“道”和“气”都是宇宙万物的根源和本体，“道”就是“气”，老子说的“道”是一个“不定的自然”，而《管子》四篇说的“气”是一个“有定的自然” 2、“道”“气”“精”是一个概念，这是一种极细微的物质，它没有固定的形式，到处可以存在，并且流动变化而产生出各种具体的东西——说明宇宙的统一性乃在于物质性 3、《管子》四篇认为，人是由“气”产生的，人的精神也是由“气”产生的，人是禀精气而生的，一个人所有的精气愈充沛，他就越聪明，愈有智慧，但如何争取吸收更多的精气？——保持虚静
总结：《管子》四篇从它的“精气说”，引出了“虚一而静”的认识论命题，《管子》四篇将万物统一于“气”及
人的精神和意识是由“气”产生的，“气”是第一性的，这些都是唯物主义的观点，但把精神现象也归于“气”则是错误的。
4、《管子》四篇的精气说产生了很大影响：屈原、荀子、《吕氏春秋》、王充、孟子、庄子等 三、《管子》四篇论“虚一而静” 1、《管子》四篇把认识的主客体区分开来，并认为为了达到认识客体的目的，首先要注意认识主体本身的修养 如何修养？ 洁其宫（去掉心中主观成见和欲念） 开其门（打开耳目等认识的门户） 2、“虚一而静”（对“洁其宫”进一步的说明）
“虚”：排除主观的成见和欲念，也就是“无己” “静”：保持心的安静、平静 “一”：一意专心 3、《管子》四篇关于“神”的论述（和《易传》很接近）
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“神”：指宇宙万物变化的规律，“一物能化为之神”——从“精气说”的角度来谈的
注意：《管子》强调“虚静”（1）并不说他们主张与外地隔绝—主张：感外物而后应，缘物理而后动
（2）并不是说他们主张不懂脑筋—要达到把握事物变化规律的神化的境界，不是靠
鬼神，而是靠精气的聚集，若要此又须依靠“思之思之，又重思之”的艰苦思维过程
4、《管子》“虚一而静”的影响： （1）继承老子“涤除玄鉴”“致虚极，守静笃”的思想，他强调了理性、思维的作用，是对老子学说的一个发展； （2）《管子》四篇“虚一而静”是同他的“精气说”联系在一起的，往往被后人作为解释艺术创作中灵感现象的
理论依据； 四、孟子的“养气说”
1、孟子的“养气说”是在《管子》四篇精气说的影响下提出来的，是对于《管子》四篇精气说的唯心主义改造 2、“我善养吾浩然之气”：主观的精神力量 （例如：《曹刿论战》）
3、孟子用一种意义上的“气”的概念取代了《管子》物质性的“气”的概念 4、“浩然之气”靠“养”才能获得，“养气”的方法是：配义与道（道：符合仁义之道的行为，与老子不同） “配义与道”：一方面明白仁义之道，具有正确的世界观；另一方面又要不断的去做人应该做的事 5、 孟子说“浩然之气”可“塞于天地之气”——夸大主观能动性和唯心主义理论
第五章 庄子的美学
在先秦哲学家中，庄子的性格最富于美学的意味，闻一多说，庄子是“最真实的诗人”，“他的思想的本身就是一首绝妙的诗”。庄子的很多哲学命题，同时就是美学命题。
庄子美学的核心内容，是对于“自由”概念的讨论，以及对于“自由”和审美的关系的讨论。这些讨论，在美学史上有两方面的意义。一方面，庄子关于主体必须超脱利害得失的考虑，才能实现对“道”的观照，从而获得“至美至乐”的论述，在美学史上建立了关于审美心胸的理论。另一方面，庄子在“庖丁解牛”等寓言故事中关于创造的自由就是审美境界的论述，在美学史上第一次接触到了美和美感的实质。这两个方面，在历史上都产生了深远的影响。
庄子认为，作为宇宙本体的“道”是最高的、绝对的美，而现象界的“美”和“丑”则不仅是相对的，而且在本质上是没有差别的。因为“美”和“丑”的本质都是“气”。庄子的这一思想，对于中国古典美学的逻辑体系产生了重要的影响。在中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高的范畴，而是属于较低层次的范畴。对于一个自然物或一件艺术品，人们最看重的并不是他们的“美”或“丑”，而是他是否充分表现了宇宙一气运化的生命力。
庄子通过对于一大批兀者、支离者的描绘，指出人的外貌奇丑可以更有力的表现人的内在精神的崇高和力量。在庄子这一思想的启示下，在美学史上形成了一种和孔子“文质彬彬”的主张很不相同的审美观，在艺术史上则出现了整整一个系列的奇特的审美形象。
庄子通过“象罔得到玄珠”的寓言，用老子“有”“无”“虚”“实”的思想对《系辞传》“立象以尽意”的命题作了修正，强调只有有形和无形相结合的形象（“象罔”）才能表现宇宙的真理（“道”。）庄子的这个思想，对中国古典艺术的意境结构有着巨大的影响。不研究老子和庄子的美学，就不可能真正懂得中国古典艺术的意境的秘密。
一、庄子的性格、情趣和著作 1、著作：《庄子》内篇（7）、外篇（15）、杂篇（11）；这是王夫之从《庄子》各篇的思想内容和文章风格考证的 2、性格与情趣：（1）庄子厌倦人世的生活，这使得他亲近自然，他经常出没于山水之间 （2）庄子不仅是大思想家，而且是诗人 （3）庄子不仅善于抒情，还善于写生
总结：庄子的美学是和庄子的哲学紧密联系着的，它的核心内容是对“自由”概念的讨论，以及对于“自由”和审美关系的讨论
二、庄子论自由和美 1、庄子认为，“道”是客观存在的、最高的、绝对的美。天地的“大美”就是“道”。“道”是天地的本体，庄子
认为，对于“道”的观照，乃是人生最大的快乐（为了实现“道”的观照，观照者胸中必须排除一切生死得失祸福的考虑，即“无己”）
2、一个人要想游心于“道”必须经历一个修养的过程
“外天下”（排除对世事的思虑）—“外物”（抛弃贫富得失等各种计较）—“外生”、“朝彻”（把生死置之度外） ——庄子把这种“无己”“无功”“无名”的精神状态，把这种“外天下”“外物”“外生”的精神状态，称之为
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“心斋”“坐忘”
3、（1）“心斋”“坐忘”最核心的思想：人们从自己内心彻底排除利害观念
（2）一个人达到“心斋”“坐忘”即达到了“无己”“丧我”—实现对“道”的观照—高度自由的境界—“游” （3）“心斋”“坐忘”看作人生自由的境界是错误的，以为在自己内心取消利害得失就能达到人生的自由，必然走向宿命论（宿命论：完全否定人的主观能动性，完全否定人的能动创造，完全否定人的自由） （4）“心斋”“坐忘 ”作为审美主体的一种要求，有它的合理性 以审美观照来说：观照者不能摆脱实用功利的考虑，就不能发现审美的自然，就不能得到审美的愉悦
以审美创造来说：若创造者不能从利害得失的观念中超脱出来，精神就会受压抑，创造力会受束缚，就不能得到创造的自由和乐趣
（5）对“心斋”“坐忘”的评价
老子“涤除玄鉴”命题可看作关于审美心胸理论的发端，庄子关于“心斋”“坐忘”的论述可以看作是审美心胸真正的发现（某种意义上是审美主体的发现），中国古典美学关于审美心胸的理论就是庄子建立的。
4、审美的心胸（超脱利害观念的空明心境）是审美观照和审美创造的一个精神条件、一个前提。但有了空明的
心境不等于获得了创造的自由，这会陷入宿命论中。
5、通过“庖丁解牛”（表明：人们在劳动创造的实践中所达到的自由的境界也就是审美的境界，具有深刻的意义） 可以了解审美的愉悦、审美的享受的实质：因为创造而产生的愉悦，，因为自由而所产生的的愉悦，是一种超
越实用功利的精神享受
6、 艺术家的艺术创作，也是一种劳动和创造
7、庄子“神”的概念：是指在技艺上所达到的一种神化的境界，其实就是对于这些寓言故事所描绘的创造的自
由的一种概括
三、庄子论“厉与西施，道通为一”
1、老子认为“美”是相对于他的对立物“恶”（丑）而存在的，庄子发展了老子这个思想。庄子认为“美”“丑”
不仅是相对的，而且在本质上是没有差别的，但是他从相对性走到相对主义——否定“美”“丑”质的规定性，就陷入了形而上学 2、庄子在论证它的相对主义美丑观时，把它和“气化”的理论联系在一起，在实际上提出一个命题：“美”和“丑”
的本质都是“气”，而他又认为无论是自然物还是艺术作品，最重要的并不在于“美”“丑”，而在于要有“生意”，要表现宇宙的生命力，这种“生意”和“宇宙的生命力”就是“一气运化”
——历史上出现了一些艺术家着意在自己作品中创造丑怪的形象，他们认为这比“美”更能表现生命力量 四、庄子论兀者、支离者、瓮盎大瘿
1、庄子写了一大批极其丑陋人物的原因：为了说明他的人生哲学，为了说明他“精神自由”的概念
2、进一步得到美学启示：人的外貌奇丑，反而可以更有利的表现人的内在精神的崇高和力量，这种启示下在美学史上形成了一种和孔子“文质彬彬”主张很不相同的审美观
总结：庄子的启示扩大了人们的审美视野，使人们注意从生活中去发现那些外貌丑陋而具有内在精神力量的人，从而使中国古典艺术中增添了一系列的奇特的审美形象 五、庄子论“象罔”
1、庄子继承发挥了老子“道”“象”的思想：提出“象罔”（象征有形和无形、虚与实的结合） 《天地》有寓言说：用“理智”“思虑”得不到“道”，用“视觉”也得不到“道”，用“言辩”得不到“道”，用“象罔”可以得到
2、“象罔”的寓言包含两个意思：（1）就表现“道”来说，形象比较言辩（概念、逻辑）更优越
（2）这个形象不单是有形的形象，而是有形和无形相结合的形象（象罔） 3、“象”：老子和庄子这个思想，成为意境说最早的源头，唐代美学家提出的“境”就是“象”和象外虚空的统
一，也就是庄子说的“象罔”的对应物
4、影响：（宗白华）描述中都注意到艺术境界里的虚空要素，中国的诗词、绘画、书法里，表现着同样的意境结
构，代表着中国人的宇航意识。 第六章 荀子的美学
荀子在他的著作中直接谈到审美和艺术问题的地方并不多。但是荀子关于天人关系的论述，荀子的认识论思想，都在美学史上产生了深远的影响。因此，不研究荀子，对于中国古典美学就不可能获得完整的认识。
荀子在直接谈到审美和艺术问题的时候，很明显是从孔子美学出发的。荀子是孔子美学的继承者和发挥着。
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我们从荀子“化性起伪而成美”的命题，从荀子对墨子“非乐”的批判，都可以清楚的看到这一点。
一、荀子的哲学和美学
1、荀子：战国时期一位最大的唯物主义哲学家。他的哲学主要是其中关于天人关系的论述及其中的认识论思想 2、荀子认为，自然界没有意志，没有目的，但是有自己的客观规律，这种规律是不以人的意志和愿望为转移的 3、荀子认为：人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然、改造自然 （一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论、“天人感应”论；一方面批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”“勿以故灭常”之类的宿命论）——荀子在哲学史上的伟大贡献 ＊荀子这个命题对于后代美学家正确理解审美主客体的关系，艺术和现实的关系产生十分重要积极的影响（叶燮） 4、荀子的认识论：荀子肯定人具有认识的能力，肯定客观事物的规律是可以认识的，他还认为人的认识开始于
人的感官对于外物的感觉，但感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识，而且“心”
在认识中的作用更为重要
5、“心”要保持怎样的状态才能获得正确的认识呢？——“虚壹而静”
“虚”——不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识
“壹”——不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究 “静”——不要用一些胡思乱想来妨碍正常的认识活动
二、荀子论“化性起伪而成美”
1、在审美问题上，荀子着重讨论了对于人的审美：
荀子认为，人的美不在外表容貌，而在于内涵的品德学问：相形不如论心，论心不如择术
2、荀子认为：人性天恶，其善者伪也（自然产生的人性是“恶”的，只有经过后天的学习修养才能变成善） 本质上：是一种唯心主义的人性论，因为他们是脱离人类社会的历史发展来谈论人性问题的
3、荀子“无伪则性不能自美”有合理的因素：人的美起于对人的自然本性的改造，因而人的美具有社会性，是社会的产物
4、人的容貌举止除了有自然意义上的美丑，还有社会意义上的美丑——它们是人的内在心术的外在表现 5、在荀子的思想中——审美是严格的从属于政治的
三、荀子对墨子“非乐”的批判：
1、荀子在《富国篇》和《乐论篇》中，对墨子“非乐”的理论进行了批判，同时也论述了他自己的音乐美思想 2、（1）荀子批判墨子的第一个层次：从礼乐文章的共同的社会作用来说 ①荀子认为墨子的“非乐”并没有找到国家“穷”“乱”真正的根源，荀子认为在于“群而无分” （“人之生不能无群，群而无分则争”，这是荀子反复论述的一个观点）
②怎样才能“群而有分”——靠“礼乐文章”（礼乐文章并不是为了好听好看，而是为了给人的欲求以一个“度
量分界”，这样就能形成一个统一和谐的社会组织） （2）荀子批判墨子的第二个层次
①荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用是相辅相济的：荀子认为“分”是最重要的社会原则
“礼”的作用是把不同等级的人区分开来，“乐”的作用是使不同等级或同一等级的人之间保持一种和谐的关系 “礼”“乐”是为了保证实现这个“分”的原则——“礼别异，乐合同” A、“乐”怎么起“合同”的作用呢？荀子认为“乐”是通过影响人的情感起这种作用的：荀子认为人的“性”是
天生的，是自然的，像墨子那样要求取消情感欲望是不可能的，但是必须对人的情感欲望加以节制和规范，音乐就是起这样的作用 B、“乐”是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的一种节制和规范，荀子认为“以道制欲”才能得到真正的美感，也即人由于自然欲望得到满足而产生的快感并不等于美感 C、音乐对于人的精神的影响，也就是对于人的血气的影响，荀子认为世界万物都是由“气”构成的，人体也是由“气”构成的。因此，音乐对人心的影响实质上是对于人体中的“血气”的影响。
3、评价荀子的音乐美学思想：是从他的维护封建等级制度的立场出发的，但荀子认为“乐”通过影响人的精神
可以有助于形成一个统一的、和谐的社会组织，从而促进社会财富的生产、这是一个深刻的思想
第七章 《乐记》的美学
《乐记》一书是对于孔子以来的儒家音乐美学思想的系统总结。它围绕“礼辨异，乐和同”的命题，反复论述音乐在社会生活中的地位和作用。他的这些论述，构成了全书美学思想定的主干。
《乐记》的作者对音乐的本质进行了探讨，提出了一些重要的命题，如：“人心之动，物使之然也。感于物而
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中国美学史大纲_叶朗_手打版
