第三单元 笔墨丹青 第一课 诗书画印的完美结合
教学目标 1、知识与技能：
（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。 （2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。 （3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富 和提高学生的审美感知能力。 2、过程与方法:
（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形 式。
3、情感、态度和价值观
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。 （2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 教学重点
让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。 教学难点
让学生尝试以诗作画和以画作诗。
教学过程 一、引入 提问：
比较中国画和西方油画（学生观察、讨论、交流） 小结：1、材料不同：
油画：画布、油画颜料、油画笔。 国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 2、技法不同：
油画：焦点透视、写实。 国画：散点透视、写意、无背景。
3、画面不同 油画：只有绘画。
国画：几乎每幅画都有诗、书、画、印四个元素。 二、新课讲授：
诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。 1. 诗与画的结合
诗与画，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。
(1)、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。
(2)、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
(3)、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。
欣赏作品：唐代 王维《江干雪霁图卷 》 、北宋 苏轼《潇湘竹石图 》 2. 书与画的结合
俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。
中国画中的写款又叫“落款”，写款可大有讲究，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的著作权和所有权。
题字是给绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。 作品欣赏：清代 郑燮《竹石图 》 、《二羊图》
题款的类型：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题。 3. 印与画的结合
印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。 印章在书画作品中的作用 （1）、书画的所有权。
（2）、能补充章法构图，完善构图的作用。 （3）、点缀画面的作用。活跃画面氛。 （4）、在书画作品补充作品内容。 印章的种类
（1）、姓名章--作家的名字
（2）、斋馆章--表示画家的住处或者画室
（3）、闲章--内容随意的章大都是刻一句 成语格言之类的，闲章五花八门，是最有个性的章。
印的表现形式：阴刻、阳刻 课堂小结
诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。
学情分析：
本课教学内容主要讲述了中国画中的诗书画印。本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。
中国画对于中学生来说距离较远，只有少部分学生接触过。可以说学生的国画基础较薄弱。因此，以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。
总体来说学生掌握了学生基本领悟诗书画印的结合。书法训练有待加强，绘画的感觉不错，构图掌握的都还不错。以半命题的方式进行作业训练，减小了难度，思维扩散更全面。学生基本掌握了中国画的真谛，理解了诗书画印中国画独特的韵律之美。
初中美术_诗书画印的完美结合教学设计学情分析教材分析课后反思
