G大调弦乐小夜曲》教学设计
一 .教学目标:
1、聆听《G大调弦乐小夜曲》,探索音乐要素与音乐情绪间的关系;学生能积极参与音乐活动,大胆运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。
2、通过欣赏莫扎特的音乐作品,引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。读懂莫扎特对音乐理想的执着和崇高的精神追求。
3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。 二.教学重点:
学生能逐渐学会用不同的方式,主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点:学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。 三.教学过程: (一)、导入:
师:同学们,我们说世上的一切事物都有其关联性,当然,音乐也不例外。
请同学们仔细聆听以下三首乐曲片段,思考:这三首乐曲片段有何共同点?
生答:(都是古典音乐,器乐曲等。)
师:同学们回答的很好,其实这三首乐曲片段还有一个共同点,
那就是它们都出自一位作曲家,他就是被世人称为“音乐神童”的莫扎特。
简介莫扎特——莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡, 自幼从父亲学习音乐,4岁即公开演奏古钢琴,5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋,所以有了“音乐神童“之称。 师:下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界,让我们一同来欣赏他的代表作之一《G大调弦乐小夜曲》。 (二)、欣赏《G大调弦乐小夜曲》(1787) (1)初听呈示部
问:给你的第一感受是?乐曲用什么乐器演奏?引入“弦乐四重奏”等小知识点。
(2)逐段聆听:(简谱和图形谱结合) 1、播放呈示部第一句旋律: A.首次聆听B.打节奏
C.带领学生哼唱第一句,进一步感受旋律的特点。男女生分角色演唱(问答式) D.学生总结
2、播放第二句旋律:(简谱和图形谱结合)
A.首次聆听,问:与第一乐句对比音乐有什么变化?B.哼唱,再次感受旋律。 3、合唱两个主部主题
男声:主部主题一,用“BONG”演唱(声音要集中、饱满,表现出音乐的雄壮、有力。)
女生:主部主题二,用“LA”演唱(柔美、抒情,可以用手势表达对音乐的理解。) 4、播放第三句旋律:(图形谱)
A.首次聆听B.用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美: 前半句:男士绅士高贵的摘帽邀请。 后半句:女生拎裙子优雅含蓄的接受。
5、播放第四句旋律:(图形谱)
A.带问题聆听:比比谁的耳朵灵敏,能找出特别的声音吗? B.节奏游戏:随着音乐在颤音处轻拍桌面,打节奏。 (三)聆听展开部:
A:带问题聆听:谁能找出简短的展开部是依次从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的呢?
(四)聆听再现部 在每个主题出现时,举手示意。 (五)奏鸣曲式结构 (六)完整欣赏(视频)
(七)1、小夜曲 2、欣赏《唐璜小夜曲》(视频)
三、小结(情感升华)
1、师:今天,我们一同走进了音乐神童莫扎特的古典音乐世界,那么大家会发现,莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着青春的生命力。纵使他的音乐人生只有短暂的36年,可却给世人留下的是那永恒的阳光。
2、师:莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才,纵观他的一生,除了幼时受到父亲的严格教诲外,的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的,但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天,莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
3、师:那么今天老师想说的是:希望在座的每一位同学在将来的某一天,也能自豪的告诉大家:“以为我的成绩得来全部费功夫的人是错误的,我确切地告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考在学习上,没有一本书我不是辛勤地研究了许多次。”那一刻,我相信同学们也会感受到那洋溢着青春的生命力和那热情温暖的阳光! 四、下课
设计思路:
为了让学生得到和谐愉悦的发展,我遵循音乐教学的基本理念,精心组织开放而有活力的课堂教学,努力让学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的饿基本策略:以“听”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生独特的情感与创造体验,将现代信息技术和学科教学有机结合起来,努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节,师生的每一次评价、课件的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景,利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景,努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。