自然和艺术
奇石的艺术
天赐奇石,人赋妙意。成绩奇石在天意，造化奇石在人为。山河藏于石，人意蕴石中。山河之灵气，山河之神气，日月之精华，山魂水魄蕴石中，一石藏山河，一石一世界。石本无心，造势在人，事在人为，解读奇石，赏识自然，借石抒情，演绎心灵感悟，这确实是石文化艺术魅力所在。
奇石是大自然的艺术至宝，是并世无双的巧夺天工的天然文物古玩和艺术绝品，它是天意人意缘分的结晶，在自然的灵性和人性融合中活起来，彰显着它的神奇、漂亮，绽放着奇石文化艺术生命、情感、灵魂的光芒。从它独特的精神、悟性、哲理、情感、文化、艺术、朴实和真善美的魅力，验证着古老的传奇：精美的石头会唱歌。
艺术的自然回归
中国的艺术能够大致归纳为：琴棋书画，传统的中国艺术所经历的进程也是一个循环的进程，即起源于自然，而最终又回归于自然。
一、自然的声音
品一口茶，静静的倾听一首民乐，不管是笛声的清脆仍是古筝的舒缓仍是细腻的二胡，或是琵琶和萧，都是一种宝贵的享受，那是种自然的声音。
音乐从鸟鸣风啸中走来，而到最后又回归到自然。听一听吧！那《高山流水》中，淙淙流水过于山涧，哗哗作响，一种静态中的动态美，一副和谐的景象。这不是音乐，这是一幅中国的山水画：青山伴着绿水，加上鸟儿在歌唱，在听觉中享受到的是一种视觉美，再如《阳春白雪》、《平湖秋月》，它们给人的感觉不仅来自听觉而且还来自视觉，在想象中释放了一切压力，放松后的自我才是真正的自我，是自然的我。
再来聆听一首二胡名曲《二泉映月》吧！开始一句即是沉得让你哆嗦，它在倾诉，倾诉着人世的辛酸，自然也存在着冷酷的一面，慢慢的，倾诉变成了抗争，人尽力的与命运、自然搏斗，每次听这首曲子时，泪水总会湿润眼眶，情感老是引发共鸣。阿炳的形象是那么的清楚。是的，二泉是两只泪眼，在月下认真的听听，两眼湿湿的，这不是《二泉映月》吗？这是我感觉中的《二泉映月》。
的确，没有经历过自然的苦难便无法完成《二泉映月》，一样，不知世间的欢乐也就没有了轻快的曲调，音乐是来自自然的，也只有反映自然的音乐才是真正意义上的音乐，音乐与自然共生。
二、自然的模拟
要存活于自然就得有生存的手腕。原始人想捕捉更多的猎物就得学会设计陷阱，学会如何引诱，而关于野兽就得学会如何识别。到后来，攻城掠地，指点江山，在这些进程中产生了棋。若是说中国人的聪慧全部此刻棋上，这是只是分的。
自然的艺术化成了棋。譬如围棋，从边角到中腹，从序盘的布局到中盘战再到收官，每一时期都充满了技术，在序盘的布局战中，就得考虑对手的行棋特点来选择适当的布局方式，或以取势为主学武宫正树或取实地小飞缔角，或下成“中国流”。二者兼备，那个时候专门要正确判定形势与实地的好坏，取得二者的平稳，这是种平稳美。就如“双飞燕”的解决方式一样，到了中盘，权术，阴谋狡计，各类手腕都得用出。解决时声东击西，左征右引。使对方首尾不能兼顾，然后破眼，杀你长龙。而图存一方自然也用尽手腕，弃子互换，成劫对杀、反扑。即便有一只眼也想与你“双活”。其间，只要有一招错，攻守即会逆转，一口气之差也与成败相关，自然也就这么残酷无情，到收官更是得精打细算，采取最好的方案确保最后的成功。
说棋如人一辈子，也正是因为棋理与生存的重要联系。只顾眼前，只懂局部只会毁了一盘棋。在人一辈子中假设如此，便会迎来失败。对局反映的确实是如安在残酷的自然眼前求的生存。
人一辈子如棋，真正看懂了棋也多少了解人一辈子，这是种回归，于是下棋也强调艺术的美感，不仅要赢棋而且要胜的满洒。如一幅流畅的画，如行书般流水行云。
三、自然的语言
古代文明的四大源地只剩下中国还在利用象形文字。书法艺术即是对文字的装饰。于是它成了自然的语言。 篆文的美不仅是形体上像自然界中的事物而且它的线条富有活力，自然圆润，如“ ”字，简直确实是一幅画，优美的线条组成典型的自然的花，在如“ ”字，自然界中的流水不确实是如此的吗？水波荡漾，一闪一闪的，其间的线条有点弯曲即是水泼的左右上下抖动而成的。抛去艺术的一面，细细看这些字，满是在象征自然，是自然的一种符号罢了。
从艺术的一面看，要想成为一件好的艺术品，在创作时就得回到自然状态中。许多优秀的书法作品确实是如此产生的。王羲之的《兰亭序》是在醉酒后作的，酒在现在便扮演着一种重要的角色，让人放下了许多邪念，回归到了本我，似乎草书更是应该在醉后写的，不知张旭怀素是不是如此。至少怀素写“狂来轻世界，醉里得真明”是在醉后吧。
自然是和谐的，书法自然也要如此，因此写字时专门注意字体结构的匀称，也要注意到整体成效应该有气势，有活力。于是有了米字格来处置结构，也有了“永字八法”等理论。不管如何，书法作品都有个整体的美感。魏碑中有些写得很朴实，没有过量的修饰，但它确实是一幅好的作品，整体与局部是结合在一路的。单个的字必然要写的美，应该是活的字，如碑文中有一字“竭”，其立字缩小在左，而右边又如大石相叠，这确实是自然的美。稳态中的美。写得有势。
书法艺术不要仅将它看成文字上的功夫。必然要注意其蕴涵的自然美。在一种放松的自然状态下才能有成功的书法作品产生。
四、自然的美貌
画，固然是用来刻画事物的，比之西洋油画，中国的画大多偏重于山水画。工具也是用毛笔。
山水画是自然界的外貌象征，其它的画也刻画了自然的一部份，通过墨汁的浓度能够表现色彩的不同，通过用笔的技法能够刻画出其它的特点。
作画也要注意整体的结构，哪些要小或是大，位置如何。如宋朝范宽的名作《溪山行旅途》中，毛驴即是画的小。然麻雀虽小，五脏俱全，即便是小的画面也要认真的画。而《清明上河图》采纳长卷的形式，多而不粗，画家费了心血，在技法上，有皴法，泼墨等。有这些，太行山上的山岩纹理也就能够够处置了。
除山水画，国画中也有其它的精品，有画仕女的人物画，也有画虾的齐画。齐白石画虾，只几笔就画出了虾的内在气质，这就要求画家要深切自然去观看，去体验，只有如此作画时才能胸有成竹。
闭门造车是不行的，闭门作画亦如此，画应是从自然中来回到自然中去的。
五、艺术统一于自然
都从自然中来，那么艺术之间就该是相遇的，事实确实如此。
一件书法作品《雁丘行》：“问世间情为何物，…”它给人的不止是书法本身的美，也不是单纯地说元好问词写得好，更重要的是她提供了另外一个空间：广漠的天空中，一只大雁急速坠下，另一只在无奈的盘旋中也跟在其后，它在说：“欢乐趣，离别苦”，它在叹：“渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”这完满是一幅画，画的是两只痴情的大雁，才这些吗？不止，你的耳边响起了《梅花三弄》的曲调。它们之间是相遇的，只要你用心感悟了。
一样，听一听《霸王别姬》，和看一幅垓下之围的画一样。给人的感受都是一种凄凉的、英雄末路的悲剧。于是又想起了鲁智深在《唱山门》。
关于画，他人是这么说的：“中国画从整体上看是画，分开看是书法。”画和书法本身确实是有着各类各样联系的。
作画和写字一样，讲究结构，用笔节拍，于是把作画也称为写生。写字和作画也有相遇处，把写字看成成作画，讲究线条美，能够说，综合了二者的艺术创作者才更易成为一名好的艺术家。
六、欣赏自然
不能成为一名艺术家并非恐怖，怕的是并非肯去欣赏艺术作品，也确实是不明白去欣赏自然之美，生活之美了。因此记住一句：“生活中不缺少美而缺少发觉。”如此就能够够去欣赏自然艺术了。
叶雕 自然与艺术的完美融合
初一“感受自然”之自然和艺术
