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论绘画教学中技术的深度
作者：陈君魏
来源：《陕西教育·高教版》2013年第08期
【摘 要】在绘画教学中，对技术与观念错位的认识，依然是困扰艺术教育的难题。“创造力优先论”是西方艺术与教学的核心。质疑西方艺术教育对技术的轻蔑态度，讨论我们在绘画教学中对技术的表层单项认识，提出对技术的深度认识和表现，才是当下绘画教学获得生机的可能。
【关键词】绘画教学 技术 观念 深度
美国艺术理论家阿瑟·C·丹托在《艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限》一书中曾谈到美国当下的艺术教育现状：“在美术学院里，技能不再被教授。学生一上来就被看作是艺术家，教师在那里只是帮助学生实现他们的创意。这种态度就是学生可以学习任何他或她需要的东西——如音响、影像、摄影、表演、装置。学生如果愿意的话，他们可以成为画家或雕塑家。但是主要的事情是找到哪些手段来表现他们感兴趣传达的意义。美术学院的氛围不再是一群学生站在画架前画模特或画静物，旁边有一个?大师?从一张画布走到另一张画布前提一些意见。在高级的美术学院，学生有他们自己的工作室，而教授们——也是艺术家——定期来观摩，看一看在做什么，给出一些指导。”
以上文字说明以下三个问题：一是艺术家身份由美术学院赋予，学生不需要技能即刻进入“创意”实现。二是与实用性相关的跨界艺术是西方艺术教学的主流课题。三是绘画的主要事情是找到哪些手段来表现他们感兴趣传达的意义。就艺术而言，用什么“手段”来表现“自己感兴趣”的事不难，这是个人不需要他者表态的事情。困难的是“传达的意义”，这就存在着在认知人的精神世界时，他人与作品如何自由地切入互动的问题。那么在绘画的技能完全被取消的前提下，个人又是通过什么渠道去感知所“传达的意义”？这个渠道就是“自圆其说”的文本手段。 艺术是一种“不可言说的言说”，对绘画的“言说”，只能通过绘画实践的专业性技术来匹配艺术家情怀对现实的预感所采取的立场，艺术家的观念与思想才能传达到作品所传达的意义的言说上来。也就是技能与思想结合的余地，才是“传达的意义”和言说空间。创造性思维的培养无疑是重要的，前提是对今天的艺术“怎么都行”的观点需要质疑。就当下看，绘画艺术教学已经承受着多方面的压力。一方面，学院绘画教学体系所存在的问题还没有真正面对；另一方面，具有实验意义的教学内容让位于行画的需求，于是，绘画教学也仅仅局限在对传统绘画技巧的皮毛学习，很难将绘画艺术教学推进到当代学术的层面。就目前看显现出以下现象：①按照艺术市场的规律，图式生产与图式复制成为师生心照不宣的教学结果。②图像的表层化与庸俗的社会学，绘画教学成为图像泛滥时代的牺牲品。③媚俗化的审美趣味与“单向度”的创作方式，是绘画教学无法进入前沿学术领域探索的障碍。
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