中国各朝代绘画特点及美术馆之行

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中国绘画

——中国各朝代绘画特点及美术馆之行 中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。那么我将讲述一下我对个朝代绘画及书法的理解。

晋代书法

魏晋玄学兴起，崇尚清谈，文风放达。表现在书法便开始大胆追求超逸潇洒的艺术风格，这对行书的自由挥洒，丰神潇洒，草书的遒润多波，信手万变，痛快河流，一气呵成，准备了心理基础。这个时期开窟造像、凿石刻经、建寺立碑之风的盛行在客观上对书法的普及和发展起了催化促进作用。魏晋时期，书法理论也很盛行。这一时期层出不穷的书法家书法艺术的主体，在代代传承，代代创新的艺术积累中，最终使中国的书法在晋代成为一种独立艺术。

汉代

中国的绘画历史经过春秋战国时期的观念和技巧的大进步，发展到了汉代出现了明显的多样化特点，主要表现在绘画材料的多样化，绘画工具的多样化，和绘画类型的多样化。更重要的是，当时人们能熟练的运用中华民族的伟大创造——毛笔来勾勒出粗细不一，富有变化，具有音乐节奏感的线条，使整个画面具有了一种动态和空间的层次感。也使得中国在汉代以后的绘画，都大量的向线条发展，而不太重视色彩，这种完全以线条勾勒出来的绘画，成了中国绘画的最大特点。

唐朝

中国唐代时期（公元618年-公元907年），画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国

绘画史上的一个高峰。唐代人物画家中比较有成就的人，还有韩，擅长画牛羊，他的作品有：《文苑图》、《田家移居图》、《田家风俗图》等，现存作品《五牛图》，画了五头样子不同的黄

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牛，有的吃草，有的回头舐舌，有的缓步慢行，笔墨层次丰富，神态生动。 作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。

宋代

宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值

在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。

上画是《清明上河图》，《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅(图一）。此画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如现场录象中的一段切片。从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。现在，每当《清明上河图》卷在故宫博物院对公众展出时，在它的展柜前总是挤满了观众，排着队顺序缓缓移步，观看得兴味昂然，从他们的口中不停地传出赞叹声。《清明上河图》吸引观众的艺术魅力，除了整幅画作气势宏大和高超的写实技艺之外，还有就是极其出色的细节描绘。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。 作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。

元代

山居惟爱静，日午掩柴门， 寡合人多忌，无求道自尊。 晏鸟俱有志，兰艾不同根， 安得蒙庄叟，相逢与细论。

此图的高度艺术造诣与钱选的师承有关。他人物师李公麟，山水师赵令穰，青绿山水师赵伯驹，花鸟师赵昌，尤擅作折枝花卉，得意者则赋诗其上。此图金碧青绿而又不乏新意，它既不同于金碧青绿古体，又有别于彩墨勾斫一派，确有其独到之处，有着浓郁的士大夫气质和恬淡的装饰美。与同时的赵孟兆页用笔简率，以书法笔墨入画的画格截然不同，在画坛上

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独树一帜，后无来者。元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。

明代

前期以董其昌为代表。董其昌《高逸图》以平远两段式章法处理画面，近画坡石松杉，中间溪水宽阔，对岸平滩浅渚，山丘数层，小溪从山丘两边延伸至远方，溪山林木处茅舍数间。 沈周和文徵明，主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概,花卉木石亦以水墨写意画法见长,其作品主要是以气势胜。文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润。 明代中后期的人物画，承浙派者流于粗陋简率，效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。陈洪绶糅合传统艺术和民间版画之长，赋予所取题材以一定寓意，表达了作者鲜明的爱憎。人物形象夸张甚至变形，气势伟岸，格调高古，线条刚柔相济，富有装饰性和金石味；设色浓重，以俗为雅，他的画风对后世影响深远。

清代

右图是清代的代表作，是金农的《玉壶春色图》，此画截取梅树干中间部分，通贯于正

中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼，穿插有绪，平谈而丰富，“形散而神不散”。水墨的控制也得心应手，以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽，凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然。从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重，不失文人画的风味。

以上就是我对个朝代画风的理解，在其中我收获了很多的东西，在第九周的时候我根据老师的安排，我去了中国美术馆，那么下面我将讲述一下我在中国美术馆的所见所闻。

在美术馆中展览了很多好的作品，其中很多画作触动了我，回来之后

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