今天来推荐几本关于服装设计的书单。喜欢服装设计、想学习服装设计、想进修服装设计的你，这些都不能错过!不许错过!绝对不要错过!
1.《时装设计效果图手绘表现技法》
从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参考用书。
2.《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法—服装与着色技巧》
“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”
——托尼·格兰维尔
伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年*设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表、 620幅插画。
3.《中道友子魔法立体剪裁 》1-4本 中道友子-日本文化服装学院教授，她美轮美奂的魔法立裁被各位业界人士交口称赞。令人瞠目结舌的想象力，精湛的技术把创意融合到立裁，组合成耳目一新的造型。整个系列，所有的裁剪都基于一个书中的一个基本模块。彻底地一步步说明和图表解释，确保您可以将自己的想法装换成心水的服装，成衣的照片会激发读者创作自己的服装的欲望。
4.《实用服装制版技法》
本书从人体工学和人体测量人手，全面系统地介绍了服装结构设计原理和构成方法;对衣身、衣领、衣袖结构的种类和设计要素进行分析;并以人体体型特征为基础，结合大量实例，详尽阐述了下装中裙、裤的结构设计变化，以及男、女装的款式造型特点和整体结构设计。
5.Research/sketchbook
主要重点讲述服装设计的初期部分：调研、灵感、以及设计应用的过程，还有不少设计案例，讲的很全面。对如何去理解和搞懂服装设计思维(对初学者最重要的!)有很高的学习和参考价值。
6.Fabric manipulation
各种面料肌理的制作方法，面料入门。
7.《时尚通史》
为了解答时尚是什么，本书雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。
它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和*“智能”面料中融合的科学理念。书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚并非高不可攀。
8.《服装和时尚简史》
从大约4万年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业最响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装目前具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史(第五版)》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
9.《服装人体素描》
全书内容由认识人体和在二维纸面上表现人体两大部分组成，共分四章。从认识人体基本结构、基本形、运动规律，以及人体与服装、人体与服装设计的关系入手，通过对人体造
型的动态、透视和比例，简体(理想人体的概括形式)、关系体(组合形式)、服装人体、着装人体和人体默写，以及人体姿态设计表现的学习和练习，培养、提高学生对服装人体、人体与服装、人体与服装设计的认识能力，掌握在二维纸面熟练表现服装人体、着装人体的能力。
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有哪些关于服装设计的书单
