绪论
关于曲式与作品分析:
1、 定义:曲一一即乐曲;式一一即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式, 也可以说是音乐作品的结构形式。
2、 名称:曲式与作品分析 ---- Musical Form and An alysis = MFA
3、 目的:既然课程的名称是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让
学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型; 另一方面,要让学生最 终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品的全面把握和深入理解, 并在此基 础上,加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据, 理论专业者 能从中把握评研音乐的标准,作曲专业者能从中学习创作手法)。
第一章音乐的基本材料一一音乐语言
正像诗歌用语言文字,图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐 的构成,也有它自己的特殊材料,就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成 的基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④和声、复调、调式调性⑤速度; ⑥力度;⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法;⑩织体等。音乐语言构成了 音乐表现的基本手段。
第一节、旋律
摘要:(旋律的重要性及定义,旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架 和高潮。) 一、 有关旋律
1、 从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流动这一特性 来说,它是“乐音运动的轨迹”;从它与纵向音高的相互关系出发, 它是“它是 和声的表层”,从欣赏的角度入眼,它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情 感的直接体现”。所以,旋律非常重要。
2、 定义:第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线,也就是说它只指“音 高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时,“旋律” 就取这种所指。 第二、“广义的”旋律是指包含了 “音高”和“音长”这两个方面, 也就是通常 所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这 种意义。 二、 旋律分析的要点 1、旋律的外形
广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种 要素,但是为了分析的目的,单从旋律的外形来看,我们必须把旋律中的其它要 素抛开,仅从旋律自身运动的价值一一音高运动的相互关系予以透视。
(1) 大山型(大波浪型):由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成,它常和 某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系;如《黄河颂》、 你中国》、《天鹅》;
(2) 连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。 如下例(贝多芬《第一交响曲》第三乐章)
《我爱
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章 贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
如下例(贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章)
(3)连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。 如下例(肖邦《革命练习曲》)
这个主题是一个从愤怒的和弦到失望的下行音阶, 虽说第一个强有力的和弦代表 作曲家以满腔热血的革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼的场面, 但随之而来的旋风般的下行旋律告诉我们, 斗争并未取得最后胜利,相反,而是 令人失望。
特别是曲首冠音,气息悠长的旋律具有诉说、叹息的情绪。就像浪漫主义诗人的 朗诵,也相
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当于语言文字中的感叹句,给人强烈的艺术感染。 如下例(柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》)
这是一首优美动人象征着爱情的主题, 可是由于两大家族的世仇,给这对充满幸 福的情侣也抹上了一丝淡淡的惆怅,音乐上带有情人之间倾诉着不可预测的未 来。
(4)同音反复的水平式旋律,常常起着背景性的作用,或者象歌剧中的宣叙调, 渲染其某种特定的气氛。
如下例(格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出”
)
这是号称“音乐山水画家”的美国作曲家费尔德?格罗非, 1920年游览了世界
著名美国名胜,亚利桑那洲科罗拉多河上全长 402公里的大峡谷之后,于1930 年写作的一部名为《大峡谷》交响组曲的第一乐章。这是长笛奏出的具有主题音 乐特点的华彩旋律,仿佛是清晨的鸟鸣,把我们带入了科罗拉多河上的人间奇景。
(当然无休的同音反复会带来一种机械的音乐效果,也违背了音乐发展的自然规 律,但在某种需要的情况下,用这种手法来显示旋律的魅力所在。)
再如《月亮颂》中的尾声,最后在叙述“他若在梦中见到我,把他从甜梦中唤醒”。 (5)最高音在最后的疑问式旋律,常产生与问话语气相似的“疑问”效果。女口: 舒曼的《为什么》、李斯特的《前奏曲》。
(6)锯齿式:旋律的起落幅度较小,波峰周期较短、经常是由较小的音程在不 宽的音域里迅速上下波动,它能使情绪显得生动活波。
这个旋律雅丽流畅,充满了幻想色彩,像在讲述着娓娓动听、引人入胜的故事 如下例(拉威尔《波莱罗舞曲》)
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