电影音乐赏析论文

爱情类影片中音乐的作用及赏析

姓名：尚沛瑶 学号：201322021 序号：106

课程时间：周五下午第一节

自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧??这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。

无言的爱：《雏菊》

---表达人物内心情感

《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。

例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。

“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。影片中的杀手朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以让他在自己充满血腥的生活中感受到心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于国际刑警正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。朴义和正佑对惠瑛的爱是小心翼翼的，深埋在心底的；而惠瑛内心的爱也因失去声音无法表达。所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。作为电影的同名主题曲--《雏菊》,词曲均是由桑田佳佑创作完成的。舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音将剧中人物之间这种伤感的爱情和悲哀的命运表现的淋漓尽致。

邂逅第二次心跳：《北京遇上西雅图》

---推动电影情节发展

电影《北京遇上西雅图》讲述了由汤唯饰演的北京女孩文佳佳独自赴美生子遇到了吴秀波饰演的弗兰克，两人在经历了各自的感情波折后终于有情人终成眷属的浪漫故事。

因为这个电影讲的就是一个发生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫电影的做法，用歌曲做配乐。影片主人公文佳佳是一个与有妇之夫相爱的拜金女，因对电影《西雅图夜未眠》的喜爱，而选择到西雅图生子，在这里遇到了曾是医生的弗兰克，一段好戏就此上演。因此在开篇，影片选用了一首欢快的《someday we’ll be together》迅速将观众带到了一个轻松欢乐的氛围中，同时也为故事的结局留下了美好的伏笔。

在西雅图生活的日子中，倍感孤独的文佳佳向司机Frank倾诉心声。而看上去木讷老实的“落魄叔”Frank在中国曾是一位一流的心血管疾病方面的名医。在相处中，Frank的体贴包容渐渐融化着文佳佳的刁蛮任性。当文佳佳的富豪男友突然失踪后，一夜之间变成穷人的文佳佳得到了Frank无微不至的照顾，两人朝夕相处，产生了微妙的感情。这一情节的发展过程中，影片又选取了Celine Dion的《When I fall in love》，用音乐间接道出两人之间的相互依赖和感情。 然而，佳佳的男友却在此时派人接她回国，在这场分别中，一首略带伤感的《Angel》徐徐响起，为这场离别增添了几分忧伤与不舍，完美的把北京与美国的段落联系到一起。

2年之后，佳佳带着儿子重游美国，这时戏剧性的一幕发生了。文佳佳与弗兰克在帝国大厦不期而遇，两人相依在窗前，这时作为结束曲的《What a beautiful world》缓缓响起，镜头随着音乐逐渐拉远，两人的身影和玻璃外的整座城市融合在一起，使结尾充满了希望与甜蜜，让人回味无穷。

海洋之心：《泰坦尼克号》

---升华影片主题

《泰坦尼克号》这部影片堪称荧幕经典中的经典，影片讲述了1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女露丝与英俊开朗的杰克在船上相遇，相爱。然而惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人露丝，自己则在冰海中被冻死。

影片叙述的视角是老年的露丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相象，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧的和回就怀旧的色彩。在影片中，两个主题有时分别出现，有时连接起来成为一个旋律。

影片最大的亮点--主题歌《我心依旧》是对这段凄美的爱情故事的总结，尽管它只以完整的形式出现在片尾，但实际上，在整部影片中，它的身影无处

不在，可以说是整部影片的配乐核心。影片开始，苏格兰风笛吹奏出了地域特色鲜明的哀婉的曲调。作为序奏，它所引出的由女歌手西塞尔以无言歌方式演唱的全片音乐主题，是主歌旋律的第一变奏。银幕上出现的当年的豪华邮轮离开码头的画面。在那飘逸、含蓄的无言歌伴随下，使观众产生了一种诀别的伤感和恍如隔世之情。当美丽的露丝小姐第一次出现在甲板的栏杆旁，杰克在下方向她凝视的时候，主题歌旋律的另一变奏以亲切动人的形态出现，揭示了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所设计的那组极富动感的镜头中，主题歌变奏出无言歌又使一对情人站在船头展翅飞翔的情节变得更加动人和难忘。而在片尾，这对恋人生死离别时，这曲女声的歌，似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕，却又缠绵悱侧、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题。当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。人们看完整部影片之后，从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。

这首歌静心聆听时，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程。细细体味时，它能带给我们绝妙的审美享受，这首曲子需要反复重温。随着阅历的增加感受会有所不同。它不只代表着那对恋人的爱情，不仅叙述了那一时代的事件，更多的是能带给我们无尽的回忆和无限的畅想。伴随着它我们会不由在主地回想往日，回忆起随着忙碌生活逐渐淡忘的那个人。听着它我们会情不自禁的憧憬未来，尽管以后的日子充满无尽的变数却仍想去面对。这就是它的力量，它给我们的勇气，让我们面对平日不敢面对的内心。让我们这些习惯于麻木自身的人重新反思现在的生活，这就是它的魅力。它让我们心平气和地停下脚步，听一听自己内心深处的声音，看一看自己曾走过的路??

跨越时间的相遇：《Somewhere in Time》

---渲染背景氛围

这部电影的男主角李察是一名成功地剧作家，某日造访一家旅馆时，看到女演员艾斯的照片，她在1912年时层呆在这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，终于找到了念念不 忘的艾斯，两人很快坠入情网。老实说，《somewhere in time》（时光倒流70年）这部影片的故事情节并没有什么独特之处，如果不是它精彩的音乐，也许也会和众多好莱坞电影一样，销声匿迹，是John Berry的音乐赋予了它不朽的生命。

影片中有几个音乐场景给观众留下了深刻的印象： 第一个场景是李查去参观旅馆的资料陈列室，窗外投射进一缕阳光，他看见一张旧照片，上面是一位高贵而美丽的女人，他感觉好像在什么地方见过。这时背景音乐《Rhapsody on a Theme of Paganini》（“帕格尼尼主题狂想曲”） 缓缓响起，这是一首温柔多情，缠绵悱恻的钢琴协奏曲（这是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕

格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作），也是男女主人公都非常喜欢的，能带来共鸣的曲子。这首音乐旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富有浪漫气息。因此这段音乐的插入让整个故事情节充满了柔和的色调，又不失热情和希冀，从而带观众进入了一个极富幻想的境界中。 第二个场景是回到70年前，理查在旅馆附近的湖边和女主人公Elise Mckenna（麦肯纳）小姐相见了，理查在期待，作为观众的我们，也在期待，此时影片配的音乐是《Is He The One》中间的电影主题曲，从玻璃窗的反射，我们看见麦肯纳小姐独自一人在湖边散步，理查朝她走过去，麦肯纳伫立在湖边的树阴下，好像也在期待，麦肯纳说：“Is it you?”，难道她也是和理查一样，有似曾相识的感觉？他们在湖边一起散步，一起看画，一起游玩，柔美动听的音乐将眼前这幅画面衬托的更为明媚动人，两个人随着音乐慢慢踱步，一切是那样的美好和谐，也许这是他们最幸福的时刻。

有人说，电影音乐是一部电影的灵魂。这样的说法在一定程度上虽有所夸张，毕竟电影的角色，情节，结构也是不可或缺的，但这也说明了在很多人看来音乐对电影的作用是无可比拟的。缺少音乐点睛的影片画面再绚丽也无法让人真正走近，人物再鲜明也只能是外在。音乐与电影画面的完美结合才是塑造角色，成就经典的必由之路。