有了新的理解，尊重客观、追求真实成为一种时代的美学风格。与此相适应，电影创作界也开始寻求与自然真实的艺术风格相匹配的新的用光理念。一方面，摄影用光再次重视自然光源，提倡尊重现实生活实际光照情形，突出作品的纪实风貌。即使是人工布光，也以模拟生活真实为标准，而不是一味以造型用光的漂亮为目的。另一方面，这种自然光效不同于“无光效阶段”的简单还原，它是以创造“真实的艺术美”为追求目标的；“自然”呈现为一种自觉的艺术风格，而不是不加创造的、无序的天然状态。
二、光的类型及画面造型特点
1、按光源划分：
（1）自然光：主要来自太阳和天光，亮度强、范围广而均匀，色温也比较一致。随着时间、天气的变化，自然光效会不同。早晨和傍晚太阳的位置比较低，光线柔和，中午的太阳位置比较高，强度大，画面比较凌厉，明暗的对比度较大。晴天主要以直射光为主，阴天、雨、雪天气则主要以散射光为主。
（2）人工光：主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。
2、按光线的性质分：
（1）直射光（硬光）：直射光是指在被摄体上产生清晰投影的光线。诸如晴朗天气下的阳光、聚光灯照明都属于直射光线。直射光明暗反差大，阴影明显，往往用来表现男性的、有力的、动态的形象。
直射光的造型优点：
①有明确的投射方向，光源集中，便于造型和布光控制；
②能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影，并拉开画面反差； ③能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表现结构和表现质感； 直射光的缺点：
①容易产生局部光斑，特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强光反射，可能产生曝光过度或超出摄像机记录景物的宽容度；
②单一光源时造型效果可能生硬，多光源时投影处理不好又容易出现光影混乱的现象。
（2）散射光（软光）：在被摄体上不产生明显投影的光线。比如阳光经过云层遮挡形成的散射天光，经柔化的灯光照明，都属于散射光线。散射光明暗反差小，阴影被弱化，往往用来表现女性的、柔弱的、静态的形象。
散射光的优点：
31
①照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物的外观形貌； ②没有明显的投身方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次；
③由于被摄体表现均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在胶片或摄像机的宽容度内记录和表现；
散射光的缺点：
①不易显示被摄体的立体形态和表现结构、质地等； ②当被摄体反光率平均时，不易拉开画面影调反差；
③发光面大，因此难于限制和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。 3、按光线的方向划分：
（1）顺光：顺光又叫平光，正面光。光源从摄影机方向照明被摄对象，其影子直接投在背光面而被遮没，被摄对象表现均匀受光，画面上看不到较暗的调子，及由暗到亮的影调变化，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。 顺光照明由于能防止多余的或干扰性的阴影，因而用以表现人物面部，能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分，能使人物显得年轻。顺光用来处理杂乱的场景，可使画面背景显得较为干净和明亮。
顺光照明，由于不能通过光线形成影调变化，因而不适于用来靓现物体的立体形状和表现质感。它不适宜表现大气透视现象、被照明对象的立体感，并且空间感不强。
（2）侧光：侧光又叫侧面光。当光源照射方向与摄影机镜头光轴方向成左右90度角时，被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。被摄对象（特别是圆柱体）会形成由亮面到次亮面、明暗交界线、次暗面和暗面等一系列极为丰富的影调变化，层次感和立体感较强。
侧光不仅突出了物体表现的细微起伏和凹凸不平的变化，而且使整个被摄物投射出很长的夸大了的阴影。表现粗糙的物体在侧光照明下可获得鲜明的质感。 在场景布光中，用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果；在表现人物的全身形体动作时，侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。但如果用侧光表现人的头部，其整个外貌可能会由于某些部位的突出或隐没而变形。
（3）逆光：逆光又叫背面光。当光源照明方向与摄影机镜头方向相对，并处于被摄对象背后时，被摄对象处在逆光状态。除一条明亮的轮廓线外，被摄对象正面看不到受光面，只能见到背光面。
逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表现的强反差画面，逆光还能加强大气透视效果，增强画面的空间感。当人物处在逆光照明下，头发会出现闪烁的耀斑效果，增添画面的绚丽色彩。
32
（4）顶光：顶光是来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下地面风景的水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，能取得较好的影调效果。
顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，近于骷髅形象，通常是一种丑化人物的手法。
（5）脚光：脚光是从被摄对象的底部或下方发出的光线。与顶光一样，脚光的光影结构也是反常的造型效果。
4、按造型的性质划分：
（1）主光：主光又称为塑形光，是刻画人物和表现环境的主要光线。不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。
主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格，是摄影师需要首先考虑的光线。
（2）辅助光：辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。辅助光一般多是无阴影的软光，用以减弱主光的生硬粗糙的阴影，减低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。
通常主光和辅助光是光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整主光和辅助光的光比就成为十分重要的问题。
（3）轮廓光：轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。其主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式。由于轮廓光是从被摄对象背后或侧后方向照射过来的，因此具有逆光的光线效果。
（4）环境光：环境光又叫背景光，是指专用以照明背景和环境的光线。环境光主要是通过环境光线所构成的背景光与被摄主体形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。
（5）眼神光：眼神光是使主体人物眼球上产生光斑的光线。它能使人物目光炯烔有神、明亮而又活跃。眼神光主要在人物的近景和特写景别中才有明显的效果，而在大景别画面中难以引人注意，在人物来回走动或频繁转头时也难以达到预期效果。
（6）修饰光：修饰光是指用以修饰被摄对象某一细部的光线。当主光、辅助光和照度等确定之后，在被摄对象布光仍不理想的地方，用适当光线予以修饰。例如：提高人物服饰某个部位的亮度；打亮人物身上某个装饰物（勋章、耳环、项链等）；修饰主光与辅助光之间的过渡影调等等。
布光的基本步骤为：
①确定摄影机拍摄的机位及机位运动的路线； ②确定主光的光位，对被摄体作初步的造型；
③配以辅助光，来弥补主光不足之处，进一步完善被摄体的造型；
33
④为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光勾画出被摄体的轮廓线条；
⑤根据现场光线条件，使用环境光、交代背景空间，进一步突出和烘托被摄主体；
⑥如被摄体某个局部不理想或特点不突出，可用修饰光、眼神光等，作修饰性照明。
三、光的艺术功能
1、曝光作用：光线使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；
2、造型作用：光线使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
3、构图作用：光线产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。
4、戏剧作用：使画面中的被摄物具有戏剧化效果。 （1）塑造、刻画人物
在电影《现代启示录》中，主要的三个人物形象借助光的造型功能而被赋予了鲜明的个性特征。空军中校基戈尔始终活跃在单一而明朗的高光下，即使在黑夜里，他也被置于熊熊燃烧的篝火前，火光消除了夜的阴影，使他的脸处在均衡的光照下，一览无遗。摄影师斯托拉罗的这种用光设计突出了基戈尔单一的性格特点和心理状态：他是一个沉迷于炮火硝烟的战争狂人，在他的生活逻辑中，战争如同游戏、吃饭，代表了一切。他像一架残酷的杀人机器，在血腥面前没有痛苦、忧郁和矛盾。
隐匿在越南丛林中的疯子库尔茨就不同。影师斯托拉罗对他彩用的是半明半暗的光照，尤其是库尔茨光秃秃的脑袋被强烈的侧光塑造成“半轮明月”，格外引人注目。这样的光效处理表明库尔茨内心的矛盾和痛苦，他渴望着能够解脱，但是他摆脱不掉黑暗。库尔茨是个象征人物，是两种文明冲突的化身。
而影片的主人公、奉基戈尔命令前往丛林寻找库尔茨的上尉威拉德用光更为复杂。影片开始时，威拉德就处于侧光和顶光的“交相辉映”下，侧光拉出了浓重的百叶窗格状的阴影，顶光又将天花板下不停转动的吊扇的阴影垂直投影在人物头顶、脸上和身上，人物内心恍惚不安的情绪得到了形象的揭示。在他逆湄公河而上的历程中，柔和的阳光和强硬的火光、探照灯光相互交织，不断重复闪烁，而且越来越强烈。它成为人物内心善恶冲突以及对战争痛苦反思的直接写照。在这个意义上，威拉德也是一种象征，或者说一符号，他是反思的化身。
34
（2）描写、表现环境
科波拉的《教父》是一部描写黑手党的电影，科波拉对题材的现实主义处理使他在设计环境造型时突出了善恶世界的黑白对比，并将这种比照作为表现主题的有力手段贯穿影片始终。影片开头涉及两个空间，一是教父维多处理家族事务的大屋。二是女儿康妮正在举行婚礼的屋外花园。大屋内景部分科波拉仅仅使用了一个近似顶光的主光，屋外窗口处设置了强烈的侧光。外面的光线透过百叶窗形成了丝丝缕缕的光影，投影在房间和人物身上，把空间与形象切割成碎片。顶光强化了人物脸部及身体的明暗反差，幽暗与诡秘成为室内造型的主体风格。室外花园截然相反，明媚的阳光朗朗地照着花园的每个角落 ；欢庆的人们以及新娘同鲜花一样妩媚动人；维多身着白色衬衣，与孙儿玩着捉迷藏的游戏。很显然，这里的高调用光出色地渲染了现场欢乐热烈的气氛。而两个空间以交叉蒙太奇的方式剪辑在一起，使不同造型特色的对照格外醒目，形象地暗喻了《教父》“世界”本质的特征：明朗的“正义”之名后面包藏着阴暗的邪恶之念。
（3）象征意义
用光写意是视听创作中最常见的语言处理方法。而当光被视为一种形象用以表达某种情感、思想的时候，光就具有了象征写意的功能。在拍摄佛塔时，有意让塔尖和太阳部分重叠，塔尖就有了一个美丽的光环笼罩着，整个塔身也浮动在朦胧的光影之中，这时光就与佛教的玄想和佛光普照的观念相吻合而具有了象征意义。类似的情形在影视作品中也有很多，如伯格曼的《第七封印》开篇表现骑士与死神相遇，死神背后强烈的轮廓光和迎面的主光激烈冲突，而那张因过度曝光而惨白的脸又与他深黑色的袍子形成巨大的反差，独特的光调象征着生与死的对抗、象征着了阴郁的死亡气息。
（4）创造节奏
美国电影《魂断蓝桥》结尾时，女主人公玛拉最终投身车轮，自杀身亡。导演在处理这个段落时，主要采用光的变化来造成某种节奏，以刻画人物内心的绝望痛苦，营造悲凉的情调，摄影机拍摄的具体场景是夜雾弥漫的滑铁卢大桥。桥上路灯迷离，车灯闪烁的军车不时驶过。玛拉茫然穿行其间。人物的中景、近景、特写、大特写等分切镜头，分别与急速驶过的汽车交替剪辑。而每次伴随着人物镜头的出现总会闪过一道刺眼的灯光。交替的镜头与闪烁的光影便构成了越来越急速的节奏，直到最后一辆汽车尖啸着停在桥上，围拢过来的人们才发现，闪动的光影里静静地躺着的玛拉的护身符。这段光影的变奏产生了强烈的紧张和悲凉感。 四、影调
影调是指电影画面的明暗基调和层次。影调是由于被摄物体在光的照射下产
35
《视听语言》教案
