第二讲 景别与角度
教学目标：
1、了解景别与角度的概念 2、知道景别的功能和意义 3、知道角度的功能 教学过程： （一）新课导入
要拍摄画面时，导演首先要解决的一个问题就是机位的问题，即摄影机位置的问题。机位不同，镜头效果也就不同。第一，摄影机摆放在距离被摄主体多远的位置呢？拍摄距离不同，被摄主体在画面中所呈现的大小也就不同，这就形成了景别的差异。第二，摄影机应该是放在被摄主体的正中，还是左边和右边，是上面还是下面？这又涉及到拍摄角度的问题。那么什么是景别，什么是角度？它们分别具有什么样的功能呢？今天我们共同来探讨这个问题。 （二）新课教学
第一节 景别
一部影视作品的好坏，除了与它本身的内容和价值有关外，景别的应用也是极其重要的，好的导演会恰到好处的利用各种景别，使影片添光增色。 一、景别的概念
景别是指被摄主体在画面中所呈现出的大小和范围。 影响景别大小的原因有两个因素： 其一，机位与被摄主体之间的距离； 其二，摄影机镜头焦距的大小。 二、景别的划分
景别的划分通常是以画面中截取成年人身体部分的多少为标准，分为远景、全景、中景、近景、特写。
远景：广阔的场面，人物所占比例很小。 全景：刚好一个成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上。 近景：成年人胸部以上。
特写：成年人头部或更小的部位。 三、景别的功能
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
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1、远景（分大远景和远景两类）：
（1）交代故事发生的背景，展示人物活动的环境空间。 （2）抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
（3）远景给观众以置身戏外的距离感，从而使镜头显得冷静、客观。 （4）常用于影片或段落的开头和结尾。
大远景主要“用来表现大自然的氛围，地貌地形，山河的走向，广袤原野的神韵，天地合一的气势”。“大远景放在影片的开头，着眼于以环境气势抓人，使观众理解整部影片的环境氛围。放在影片的结尾，在于发挥前面故事情节的余韵，给予观众以回味的时间和空间，重新审视人物事件与环境的关系，将人物命运与环境空间融为一体。” ——朱羽君：《电视画面研究》
在影片《黄土地》开始，陈凯歌连续使用多个远景镜头并通过叠化，我们不仅了解了影片故事所处的环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
2、全景：
（1）既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。
（2）全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中的方向和位置，因而也制约着一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调等。
3、中景：
（1）中景画面可以将人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出来，是影视作品中使用较多的基本景别。
（2）中景在主要表现人物形体的同时，也提供人物一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
（3）中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的作用。
4、近景：
（1）展示人物的音容笑貌、仪表神态、衣着服饰，表现人物感情、心理活动，刻画人物性格。它的作用相当于文学作品中的肖像描写，是影视作品中大量运用的景别。近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何隐藏之处。
（2）人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。
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（3）近景画面中人像占据大部画面，环境变得零碎，背景通常作虚化处理。 近景画面中人物“面部神态、头部形态居于画面的主导位置，人物的面部表情、心理状态、脸部的细微动作成为主要的表现内容”。 ——张会军：《电影摄影画面创作》
5、特写：
（1）特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
（2）特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
特写镜头“表现人物动作细节和过程，在视觉上起到一种强调突出作用”，它“通过人物面部表情的表现，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感”，它“是衡量电影导演的艺术敏感性和对更深层次真理的预见性的真正尺度”。——贝拉巴拉兹：《可见的人 电影精神》
全景系例镜头 （大远景、远景、全景） 抒情的、写意的 环境为主，人物为辅 表现人物“形体”关系 空间“实”写，背景实像 地平线与人物关系很重要 画面气氛十分重要 四、景别的意义
1、景别的主观性
景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”，还是在“随你看什么。”
2、景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
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近景系列镜头 （中景、近景、特写） 叙事的、纪实的 人物为主，环境为辅 表现人物“神态”关系 空间“虚”写，背景虚像 地平线与人物关系不重要 画面构图十分重要 第二节 角度
一、角度的概念与分类
角度是指摄影机光轴相对于被摄主体在水平方向和垂直面方向的变化，包括拍摄方向和拍摄高度两种情况。
拍摄方向是指摄影机光轴相对于被摄主体在水平方向的变化，通常分为正面、侧面、背面。
拍摄高度是指摄影机光轴相对于被摄主体在垂直方向的变化，通常分为平拍、仰拍、俯拍。 二、角度的功能
正面：正面拍摄有利于再现被摄对象的正面特征，拍摄人物时有利于表现人物的脸部特征和表情动作，但缺乏立体感。
侧面：侧面拍摄有利于表现人物的外部轮廓，具有很强的立体感，还适合表现人物运动、动作、人与人的交流，如正反打镜头。
背面：演员表演所呈现的信息几乎为零，引发观众想象空间，可以制造悬念等效果。
平拍：摄影机与被摄主体处于同一水平高度，符合人的正常视线，构图平稳，透视正常，有平等、客观、冷静、亲切之感。
仰拍：仰拍有利于增强垂直高度感，强调被摄对象的高度和气势，常被用来表现崇高、庄严、伟大的气概和情绪。有时也会用来刻画独裁者、暴君的形象。仰拍还能够净化背景，使构图简洁明了。
俯拍：俯拍会压缩垂直方向的高度。俯拍地面时，有利于表现开阔的场面；俯拍人物时，人物变得萎缩、低矮，有贬低、蔑视的意味。
案例分析：
视线一：导演视线。导演在床下模仿马小军的视线看米兰。 视线二：马小军视线。马小军通过导演视线在床下看米兰。 视线三：观众视线。观众通过马小军的视线看米兰。
在本段落中，三个视线是合一的。首先，导演用摄影机的低角度和床的边框限制了马小军的视线。于是，床的边框使趴在床底下的马小军的视线，就如同在看一个视线无法自己选择、视线被控制的“银幕”。同时，导演又用“银幕”限制了我们观众的视线。于是，我们的视线与少年马小军的视线合一。于是，我们仿佛也和马小军一起置身床下，于是，我们与床底下的少年马小军“同呼吸，共命运”。 三、视点
镜头视点是指镜头所模拟的观察者的视野。
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镜头根据视点不同，可以分为主观镜头和客观镜头。
主观镜头是指代表剧中人物视线或心理活动，如回忆、想像、幻觉的镜头。主观镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色彩，因此，主观镜头用来作为人物心理刻画的主要手段。
客观镜头是指代表摄影机客观描述人物活动和情节发展的镜头。客观镜头代表着创作者的眼睛，它全知全能，且无处不在，类似于小说中的第三人称叙事。
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《视听语言》教案
