第一讲 导论
教学目标：
1、 了解语言的定义及其分类 2、 了解视听语言的历史发展进程 3、 知道影视视听语言的产生基础 4、 掌握镜头的概念
5、 了解视听语言课程的框架体系 教学过程： （一）新课导入
今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》。那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。
（二）新课教学
第一节 什么是语言
一、语言的定义
“语言，以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。” 语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。 思考：人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？ 二、语言的分类
1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。 狭义的语言指口头语言和文字语言
口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言 文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。 法国美学家、符号学家罗兰.巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。”
广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号。如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言，艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。
视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作，人类文明产生后的文字语言，艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。
听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等
视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。如人类早期
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交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。
第二节 视听语言的历史发展进程
一、视听语言的发展流程
简 单表 意的 手 势动 作和 声 音
绘画 雕塑 图画文字 口头语言 文字语言 留声机 照相 电报 电话 摄影 电影 电视 网络
广播
时仍有一定的差距。
照相：可以副真地传达对象的信息，而且语言表达速度快，但是只能传达静态的图象信息。
摄影：可以传达动态的画面信息。
电影：画面和声音的结合，视觉和听觉的综合，成为高级的视听语言，但是传播速度慢。
电视：传播速度快，但是只能单向传播。
网络：不仅传播速度快，而且可以双向甚至多向传播。 二、视听语言的发展规律
任何事物的变化发展都遵守否定之否定规律，即经历“肯定——否定——否定之否定”的过程。
简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确，有很大的模糊性。 口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。 留声机：不受时空限制，但只限于单向交流，并且传播速度慢。 电话：可以双向交流，但只限于一对一交流。
广播：可以实现一对多交流，是听觉语言发展的高级阶段，但仅限于听觉。 图画文字：超越时间限制，但是很难清晰地把握意义。
文字语言：意义准确，但需要投入大量时间学习，并且传播速度慢。 电报：传播速度快。
绘画，雕塑：艺术语言很直观，但语言表达速度慢，并且在传达对象的信息
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电影制作观念：纪实——虚构——纪实 电视播出方式：直播——录播——直播
视听语言的发展：视听综合——视听独立——视听综合
第三节 影视视听语言的产生基础
一、物质基础
摄影、放映术，录音、还音术，色彩技术等。 二、生理基础
视觉滞留原理
出示一负相图进行学生实验。 三、心理基础
似动现象
出示一翻书的似动现象。 格式塔心理机制或心理补偿机制
德国格式心理学家雨果·明斯特伯格在其电影理论著作《电影：一次心理学研究》中，从观众观赏电影影像的感知经验入手，从人类视知觉的生理和心理角度，来分析电影影像是如何在二维平面银幕布上呈现出深度感和运动感。他指出，电影“不存在于银幕布，只存在于观众的头脑里。
第四节 视听语言课程的框架体系
一、基本概念——镜头
镜头有两种不同的含义：
其一，指摄影机或摄像机上用来成像的光学部件，即光学镜头（lens）。它是一个物理学概念。根据焦距不同镜头可分为标准镜头、长焦距镜头、广角镜头。
其二，指摄影机或摄像机从一次开机到一次停机之间所连续拍摄的，在银幕或屏幕上连续呈现的一段画面，即画面镜头（shot）。它是一个艺术学概念，是构成影视作品的基本单位。
出示广告作品《南方黑芝麻糊》，让学生数作品中镜头的数量。 二、视听语言课程的框架体系
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画面造型语言：景别、角度、景深、光线、色彩
影像
镜头语言：运动、场面调度
人声 视听语言 声音
音响 音乐 连贯性剪辑
剪辑
非连贯性剪辑
周次 教学内容安排 课时分配 1 第一讲 导论 2 2 第二讲 景别与角度 2 3 第三讲 焦距与景深 2 4 第四讲 构图 2 5 第五讲 光线与色彩 2 6 第六讲 运动 2 7 第七讲 场面调度 2 8 第八讲 影视声音概述 2 9 第九讲 人声 2 10 第十讲 音响和音乐 2 11 第十一讲 声画关系 2 12 第十二讲 剪辑诞生的历史 2 13 第十三讲 连贯性剪辑和非连贯性剪辑（一） 2 14 第十四讲 连贯性剪辑和非连贯性剪辑（二） 2 15 第十五讲 连贯剪辑形式在非连续同一时空2 中的运用 16 第十六讲 视听语言案例分析（一） 2 17 第十七讲 视听语言案例分析（二） 2 18 第十八讲 视听语言案例分析（三） 2
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本课程推荐阅读书目：
贝拉·巴拉兹《电影美学》中国电影出版社
鲁道夫·爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社 李·R·波布克著《电影的元素》中国电影出版社 爱森斯坦著《蒙太奇论》中国电影出版社 安德烈·巴赞《电影是什么？》江苏教育出版社 马赛尔·马尔丹《电影语言》中国电影出版社 李稚田《电影语言教程》北京师范大学出版社
宋杰《视听语言——影像与声音》中国广播电视出版社
邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪《视听语言》中国传媒大学出版社 王丽娟 《视听语言传播艺术》中国广播电视出版社 皱建《视听语言基础》 上海外语教育
王迪《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析课教材》中国电影出版社 郑国恩《电影摄影造型基础》中国电影出版社 张会军《电影摄影画面创作》中国电影出版社
任金洲、陈刚《电视摄影造型基础》北京广播学院出版社 伍建阳《影视声音创作艺术》中国广播出版社 张凤铸《电视声画艺术》北京广播学院出版社
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《视听语言》教案
