关于音乐表演心理的研究
□秦 杨
【摘 要】摘要： 音乐表演是很多人关注的热点之一。随着人们生活水平的提高，转而在精神文化方面有着越来越高的追求。而听音乐是一种精神享受。可以说，音乐是人们生活中不可或缺的一部分。而音乐表演正是完成了这项“转换”的工作，在整个的音乐大体系之下，作者的构思仅仅是一个开始。而更加重要的是通过音乐表演者们的转化，才更加可以体现出创作者的初衷和音乐的本质。这种转化不是简单的原版套装，而是对音乐艺术的第二次创作。因为实际情况是瞬息万变的，表演者们会根据具体的场合做出不同的反应。的乐谱仅仅是一种符号上的记录方式，而每个表演者都是独一无二的。他们对音乐的理解不可能完全等同于创作人。在此种情况下，对表演者的各方面要求非常之高。尤其是对于心理素质方面的要求更高。因此，有一个良好的心理素质是成功表演的前提。也是对表演者专业技巧、修养境界的一个综合考验。本文通过对音乐表演中的一些重要心理要素进行剖析；并对音乐表演中产生紧张的原因进行分析。并从审美意识，心理学角度等多角度进行论述，而后对如何提高表演者的心理素质，从而提高音乐表演临场发挥能力角度进行了阐述。并提出相关建议。【期刊名称】戏剧之家【年(卷),期】2013(000)008【总页数】3
【关键词】 音乐表演心理素质探究分析
所谓音乐表演心理即是表演者在表演音乐作品时的心理状况。音乐艺术的二度创作主要是通过音乐表演来实现的，创作者也是通过表演者对音乐作品的表演来完成其创作目的的。所以，音乐表演心理问题是非常重要的，它是一种与潜意识、情绪等相关的心理反应，就像体验、意志、情感等因素都对音乐作品的表演有着很大的影响。而音乐艺术是一门综合的表演艺术，它包括了生理学、音乐学、美学、心理学等。所以说，一个优秀的表演者可以超越音乐作品本身固定的音符让其变为有生命的旋律，不仅能准确表达作品的思想还能让观众开发想象超越拓展想象空间，这就要求我们的表演者有着很高的心理素质基础。
一、音乐表演的特性与意义
要弄清楚如何克服紧张心理，从而更好发挥自己的水准。就要弄清楚音乐表演的意义与特性。以声乐表演为例。第一，声乐表演能力的培养能够使得表演者借助于具体的感性形象唤起人们内心的感知。艺术的情感表现是富有生命的，具体的，并没一种完全抽象的美。人们在感知艺术的时候，会得到心灵的震撼；第二，情感性。艺术的美在于以情动人。这种“美”所蕴含的特殊情感，可以使得观众产生共鸣。声乐表演中的情感性，则是主要体现在歌曲的情感传递上，借助听众与歌唱者之
关于音乐表演心理的研究
