观舞台精品剧目有感十大舞台精品剧目
我有幸参加了由湖南省文化厅主办，省艺术研究所承办的艺术专业继续教育培训班，观看了一部部舞台精品工程的获奖剧目，上了一堂堂精彩绝伦的观摩欣赏课。 首先观摩的是杂技晚会《时空之旅》，这台晚会演出场地是三面观众的伸出式舞台，“杂技无技便无艺”，技巧上的新奇高雅，是当前杂技兴盛的特点，但是人们在欣赏中国杂技时常常谈到：中国杂技象诗一样美，而这台晚会的创作恰恰符合了这一审美原则，创作者们没有强调个别技巧如何出色高超，而是以“诗”和“美”来概括，是根据总体构思选择人才，设计技巧动作与道具，调动综合各种艺术手段相互配合，使之成为一个完整的艺术作品，呈现在观众面前。编导、教练不仅着力于技巧本身的提炼，更着力于挖掘技巧中美的因素加以渲染。
舞剧《风中少林》和《一把酸枣》同为精品工程剧目，风格却迥然不同。《风中少林》最大的贡献在于创作者把中国武术作为一种动作元素巧妙地融入舞蹈的肢体语汇之中，开创了一派具有中国传统文化烙印的舞蹈新风。《一把酸枣》的导演是张继刚，他编导的《八桂大歌》将装饰美学风格与广西民族民间的原生态舞蹈语汇奇妙地嫁接在一起，产生了异常奇特的艺术魅力，让我深深感动。此次舞剧《一把酸枣》更是将这种装饰美学风格发挥到了极致。整部剧目在创意新颖大气的舞台假定性手段处理之下，圆满地试验了“用舞蹈演绎故事”的演剧方法，从而有效地将戏剧元素、舞蹈元素和舞美元素完整而统
一地建构起来，并塑造了在山西文化熏染的历史背景之下的一个个鲜活的人物形象，被专家称誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。一部舞剧能做到如此的境界，可谓大作。授课老师总结了此剧在舞美创新上的三大贡献:一、以最具典型的形象选择、强化山西风情。二、以放大夸张的手法，强调视觉冲击。三、写实基础上的写意性表达。作为导演对于视觉造型手段的吸纳学习，我将此剧归入最具收藏借鉴价值之列。
歌剧《野火春风斗古城》是继歌剧《苍原》以后又一部歌剧精品。此剧授课老师的评点是：1.用现代意识来巧妙结构，使全剧体现了浓郁的时代性；2.音乐的创新与突破，彰显了民族性；3.较好地解决了戏剧的音乐性与音乐的戏剧性问题；4.将歌剧艺术与音乐剧艺术融合在一起。而我从导演专业的角度来评价此剧，最为看重的就是此剧在唱法上的创新。短短一个多小时的演出中，我们听到的不再是一种唱法，而是在摇曳生姿的音乐形象中，听到了不同人物在特殊的规定情境中，通过不同的人物关系展现了如：民族、美声、通俗、戏曲的多种发声方法的不同程度结合的各种唱法如：美通、民美、民通等。演员们通过不同的演唱展现了各自的人物性格形象，这一用肉声来塑造不同人物形象与性格的方法，使此剧留下了灿烂的一笔，也为我带来了丰富的声腔范本。
川剧《变脸》是魏明伦先生编剧艺术成熟时期的作品，是一部以变脸技艺为载体，集中展现民国初年黑暗的社会状况和病态的社会众生相的悲剧。故事并不新鲜，但它蕴涵极其丰富，给导演多向度开掘留下了广阔的空间，而导演谢平安站在今天的高度去俯视已成为历史陈迹的生活现象，着重揭示传统文化中“重男轻女”的封建思想对人性的扭曲和摧残。肯定人的正当权利和自然情感、弘扬人的价值，维护人的尊严，从而较为深刻地触及剧情所包蕴的现代人文精神。魏、谢两位先生在一度创作的高度上，就充分调动了川剧本位特征极强的技艺去融合到剧作结构中，如变脸、代角、帮腔等等。艺术创作贵在能入乎其内又能出乎其外，它需要外力的推动。而魏、谢两位先生身为川剧演员（后改行），继承的是川剧衣钵，却能博采众长，为我所用。把川剧浓郁的生活气息、诙谐趣味与西方某些现代主义戏剧的美学追求进行贯通融合，在喜剧中蕴藏着悲剧的崇高，在多义和深刻的主题中保持了剧种特色的鲜活。说到底，魏、谢两位先生是为情所动，而他们又以情去打动观众，这样的作品自然会拥有生命力和感染力。
桂剧《大儒还乡》以一人一事的传统编剧手法，描绘了主人翁不断地发现、不断地纠正自己因“好心办坏事”的历史错误，表现了一个人对于心灵纯净和对完美人生追求的主题。这个主题的开掘，正是卢昂导演在原剧本中发现和提炼出来的。由于这个主题与原创作者的创作初衷基本一致，在对剧本进行调整时，编导们没有单纯地去叙述一个故事，而是在问题提出来之后，把人物推向了矛盾冲突的风口
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