和诗词有关的一些话题
很久没有写博文了，今天在这里和大家讨论一个与诗词创作的小话题。欢迎批评。
今天写了一首诗。诗的内容是这样的： 《烟雨之中》 烟云朦胧
远山傲立在春色之中 郁郁葱葱 青瓦白墙 谁家的小院 停留在过往的 古朴的时钟 昨夜的残梦 惊醒了一脸的倦容 晨光下又来到 叫鹅湖的小村 蜿蜒的小道
曲折的通往模糊的远方 那里连接着天涯与故乡 窗前拂过微风 我伫立在 南国的烟雨之中
这首诗里再次提到了鹅湖这个地方。鹅湖是谈不上是什么风景秀丽的地方。只是我以前住的地方，窗下刚好有一片田园，一条河流，两座山峦。晚上的时候还可以看见明月与星光。在这个环境下写诗可能确实比较好写。所以我在鹅湖写了好几首诗。今天这首诗也是在鹅湖写的。我的窗前有一座小山包，山前是一座青瓦白墙的老房子，门前是一条不起眼的小路。谈不上什么景色。但是用文字的形式描述出来就显得挺美的。这就是今天讨论的重点。有人认为写景一定要真实，如果它没有那么美，你就不能把它写的那么美，情景必须真实。我想说的是这首诗里的景物确实是真实的，只是通过文字的形式使他得到了升华。艺术来源于生活，但高于生活。就像画家画画一样，他画山的时候看见山上有一颗枯树，他不一定非得把枯树连带画进去。这可以看他创作的需要来定。这里说的是真实的景物。
我以前读《宋词三百首》，里面有一首范仲淹的诗词 《苏幕遮——怀旧》 碧云天 黄叶地 秋色连波 波上寒烟翠 山映斜阳天接水 芳草无情 更在斜阳外 黯乡魂
追旅思 夜夜除非 好梦留人睡 明月楼高休独倚 酒入愁肠 化作相思泪
这是一首非常唯美的宋词，我很喜欢，我也写过几首《苏幕遮》，就是看了这首诗词之后激发出来的兴趣。可是根据书里的注释说这首诗是空灵之作，也就是说他描写的不是实景。我个人的观点是写诗还是要写实景，但是艺术的升华是可以的。还有欣赏诗词，要有浪漫的情怀，如果你用很刻板的眼光来看诗，这首《怀旧》就经不起推敲了。比如，秋色连波，波上寒烟翠。寒烟怎么会翠呢？芳草无情，更在斜阳外。芳草怎么会无情呢？酒入愁肠，化作相思泪。酒怎么会化作泪呢？一定要用浪漫的眼光去欣赏它。再看李白的诗 《赠汪伦》 李白乘舟将欲行 忽闻岸上踏歌声 桃花潭水深千尺 不及汪伦送我情
桃花潭水怎么会深千尺呢？这个景是真的还是假的呢？
最近写诗有一种体悟。就是在诗里面对景物进行刻画，往往会令诗的意境增色几分。我过去就有这种感觉，也没有刻意的去这么做。日
月星河多用，可以为诗增色。一直到有一天，我在一个电视节目上听方文山提到了画面感这个概念。我当时就觉得他说得很好，不愧是个高手。好的诗词往往有很强的画面感。越有画面感的诗，越有意境，越是唯美。这也是我将来要追求的方向。
最后我想念一首马致远的，很有画面感又意境深远的诗 《天净沙——秋思》 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 古道西风瘦马 夕阳西下 断肠人在天涯
王小明
2018年2月24日
和诗词有关的一些话1
