在接触琴键时,手要撑紧,以确保整个手的重量都传递到琴键上。很显然的,如果在接触琴键的瞬间,手没有撑紧,便不会产生自由落体应该有的音量。要注意的是,在手撑紧时,不要施力(译注:维持手型即可,弹奏时不需刻意多压加施力)。因此要产生纯粹的自由落体是需要练习的,而且当手抬越高时,这会变得越困难。这就好比对相扑选手而言,手不施力更是困难,因为他需要更多的力气来使手停下来。手撑紧的最佳状态,是由音量与音质来判定的。
严格说来,相扑选手会弹出稍大的音量,这是因为动量守恒的关系,但这个差异非常小,然而相扑选手的手应该比六岁孩童的手重 20 倍吧!另一个让人感到惊讶的是,这种自由落体产生的声音,应该是孩童所弹过最大的声音(从高处落下),这也是一个教导孩童如何弹得扎实的绝佳方法。对初学的孩童,应该从较低的高度开始,如果一开始高度过高,手是会疼的。要做好自由落体的动作,很重要的一点就是要想象成钢琴是不存在的,手会直接落下(当然手是会停在琴键上的),尤其是对孩童而言。要不然,很多孩童都会在手接触琴键的时候不自主的将手向上抬一下。换句话说,自由落体是等加速度的运动,手是一直加速的,既使在琴键按下的过程中也是如此。直到最后,手会停在琴键上,用手的重量压着琴键–这个动作就会产生厚实、令人愉悦的音色。让键盘在压下的过程中,一直保持加速度是很重要的–参阅 1-III-1 节,如何弹出美好的音色。
著名的史坦威(Steinway)「加速度击弦系统」就是因为它在琴键的中央衬套(central key bushing)加上圆形的支撑,使琴槌的运动有加速度的效果。琴键下压的过程中,支轴往前移动,让琴键的前半段变短,而后半段变长,这使得琴键在等速的下压中,仍让绞盘(Capstan )作加速度的运动(译注:参阅本页图解)。这一点说明了,琴键下压过程的加速度对于钢琴设计的重要性,而自由落体法会使我们能充分运用「重力加速度」对于音色控制的好处。对于「加速度击弦系统」的优点仍存在许多争议,因为有一些相当优秀的钢琴并没有这个装置。很显然的,对于钢琴家而言,控制加速度是更重要的。
手指在接触琴键的瞬间就必须定型,以压下琴键及减缓落下的速度。这需要在手指上用点力。当琴键压到底时,要即刻完全放松,因此你会感觉到重力将手臂往下带。将手停在琴键上,只有用利用手的重量将琴键压住。你所作的就是尝试使用最少的力气来将琴键压下;这就是放松的精要所在。
初学者通常会使用过多的力气来弹奏和弦,这会使他们难以精确的控制。利用重力让手落下,能让你去除手中不必要的用力,这些不必要的用力,就是让你弹奏和弦时,无法同时整齐的弹出每个音的原因。这或许只是一个不可思议的巧合:重力,恰巧是弹奏钢琴所需的力量。 但这不是巧合。人就是在重力的影响下进化的。我们走路、举物…等等所需的力量,正是配合重力。钢琴,也是配合重力所发展出来的。请记得:弹奏和弦所需的力量,刚好就是重力 – 不要用力猛压键盘 – 这样会让很多东西失去控制。对于初学者,或是习惯紧绷着手弹和弦的人,在每次练习时,花一点时间练习自由落体法相当有帮助。这需要几个星期,甚至几个月。当然,这必须排进每天的练习当中。也就是说,当你真正放松弹琴时,会感到重力的作用。有些老师会相当强调放松,在完全放松前,不管其它的事,这或许有些过头,能够感受到重力的作用已经足够了。
自由落体,也能避免动量平衡的问题(参阅:1-IV-6)。在弹奏钢琴时,琴键往下的动量,就是由手往下的动量提供的。如果自由落体的动作没有做得很完整,手往下的动量就必须由身体的其它部分提供往上的动量来平衡。虽然我们可以不加思索的完成这个动作,但这其实相当复杂。在自由落体法中,这个动量是由万有引力所提供的,所以弹奏时,我们仅需使用到极小的动作。因此,自由落体法,可以让我们彻底的放松那些不需用力的肌肉,而只专注于控制和弦所需的肌肉。
所以自由落体法,不只是练习和弦的工具。更重要的是,自由落体法是练习放松的方法 。 一旦达到这个放松状态,它就会成为永久的成为你弹琴的一部分。使用自由落体法的原则就是放松。另外,学习在弹琴时去感受重力的效应,也很重要。底下我们将会讨论更多放松的议题。
最后,弹奏和弦是钢琴技巧中相当重要的一环。因此,它必须在你发展钢琴技巧时,逐步的提升。在这个课题上,没有比下述的「平行组合法」更快的方法。参阅 1-III-7节中更详尽的说明。当无法很平均的弹奏和弦,自由落体法也无法解决时,在1-III-7-e节中,有更多的说明。
II - 11 平行组合
现在,左手的 CEG 和弦应该可以弹的很稳了,尝试着用不同的弹跳频率将和弦转成四连音。这个时候,你会用到手指的运动,但是尽量缩小手指的运动。此时,你仍需配合手与手臂的动作(参阅 Fink, Sander 的著作),这是较进阶的议题,让我们回来一些。如果你已经练熟这个方法,你应该可以很快速的在和弦与四连音间作转换,但是先让我们假设你无法做到这样,这种情况下,我们可以展示一个相当有威力的方法来解决这个常见的问题。
练会困难段落的基本方法,就是利用和弦奏法,一次只弹两个音符来慢慢练起来。在左手 CGEG 的例子中,我们从前面两个音开始,两个音一组的和弦弹奏!将这两个音(译注:CG)组成的和弦完美地弹奏出来,用1、5指同时的在琴键上下弹跳着,就如前述弹 CEG 和弦一般。要让这两个音很快速的弹奏,你可以在手指落下时,让拇指稍微高一些,这样小指就会先落下(译注:让小指先弹出 C 的音接着姆指弹出 G),这就是两个音的快速起伏和弦。因为你是两个手指同时落下,只是让拇指稍微慢一些落下,你可以随心所欲的控制这个时间差。这就是如何从无限快的速度慢下来的方法!
那么,是否任何的组合都能用这个方法作无限快的弹奏?当然不是。那我们如何知道哪些是可以的,那些又是不能的呢?要回答这个问题,我们必需先谈谈平行弹奏的观念。上述提到两根手指落下的方法称之为平行弹奏,因为它们是同时落下的,也就是平行的。 平行组合,就是一组音符,能够用和弦来弹出。所有的平行组合,都能用无限快的速度弹出。在音与音之间的时间差称之为相位角(译注:相位角,Phase Angle为物理专用名词,用「时间差」一词较易了解)。在弹和弦时,所有手指间的时间差(相位角)是零。在1-IV-2节中,我们会对这个观念作更有系统的解说。如果我们在手指间,引进一个很小且可控制的时间差,那就是最快速的弹奏。这个极小的时间差,就是你弹奏和弦时的误差。换句话说,你能弹奏的和弦(译注:控制时间差)越精确,你就能弹奏的越快。这就是为何我们花费许多唇舌来解释如何弹奏完美的合弦。
一但你可以克服了 CG 的弹奏,你就可以进行 GE(1、3指)的练习,然后是 EG ,最后是 GC,这样就完成这个四连音及其连结的练习了。然后两个音、两个音连结起来,就是完整的四连音了。CGE 也是一个平行组合。因此,这个四
连音也可以拆成(5,1,3)及(3,1,5)两个平行组合。这是比较快的方法。使用平行组合的通用法则是:在指法许可下,运用最大的平行组合,来撷取练习段落。只有在较大的平行组合太难时,才使用较小的平行组合。如果你弹奏一个平行组合有困难,参阅1-III-7的平行组合练习。虽然理论上,平行组合可以弹奏无限快,这并不表示你可以用你希望的速度弹奏一个平行组合,而且能控制的很好。 只有在你拥有这些技巧时,你才能弹奏它。因此,平行组合可以指出你的弱点。1-III-7 节中,将详细讨论如何练习平行组合,及如何快速获取这些技巧。
当你可以弹好一个四连音,那就练习连续两个四连音,直到能很轻松的弹奏,然后是三个、四个 … 等等。很快的你就能想弹多少个就弹多少个!刚开始,你弹奏连续和弦时,你的手会上下的弹跳着。但是到最后,你弹奏四连音时,你的手几乎是不动的,但不是僵硬的。你必需加上手的动作 – 往后会更多。
在《给艾丽斯》第二段间奏的最后,是一段琶音,可以用三个平行组合 123,135 及 432 来练习。先个别练这三个平行组合,然后加上链接,再两个两个接起来练,然后连接成琶音。
现在我们也熟悉了相关的术语,可以整理一下利用和弦弹奏来突破速度障碍的步骤(参阅1-IV-1 及 1-IV-2 节关于速度障碍)。将一个练习段落拆解成许多个平行组合,利用和弦弹 奏来练习这些平行组合,然后将这些组合连接起来型成这个练习段落。如果其中几个组合, 你无法用接近无限快的速度弹奏,那你需要作 1-III-7 节中的平行组合练习。
终于,我们克服速度障碍了!
为了让这个练习段落听起来平顺而具音乐性,我们还必需作两件事(1)要精确的控制相位角(译注:时间差),(2)要将这些平行组合很平顺的链接在一起。在参考书目中,许多讨论手指、手、及手臂的动作,都是为了完成上述两点的巧妙方法。这是平行组合概念与参考书目中较直接的连结。这些课题在参考书目中都有提到,所以我们仅在 1-III-4 节中作简要的叙述。所以这些参考书目是对本书而言是必要的。本书只是个起点,参考书中的信息,可以带你进入另一个境界。为了让你了解哪一本书是你所需要的,我在参考书目的章节中有很简单的介绍。当你逐渐加速弹奏平行组合时,你要试验手的动作,手腕的上下运动(一
般而言,当用拇指弹奏时,手腕放低,用小指时,手腕提高),旋转、绕圈、推 与拉等等的动作。这些动作在参考书目有详细的介绍,在 1-III-4 节也有简要的说明。
你必须读 1-III-7 节以了解如何运用平行组合来快速学会技巧。上述的平行组合弹奏只是一个概述,且事实上是有些曲解的。上述的平行弹奏称之为「相位锁定(Phase Lock)」(译注:就是手指同时落下)平行弹奏,这是简单的开始,但不是最终的目标。为了学会这些技巧,你必需有完整的手指独立性,而不是相位锁定的手指。完全独立的让一只手指接着另一只弹下称之为「序列弹奏(Serial Play)」。我们的目标是快速的序列弹奏。在直觉性的方法中,我们先作慢速的序列弹奏,然后逐步加快。平行弹奏本身并不是目标,但却是作快速序列弹奏的快捷方式。这些议题我们在平行弹奏练习一节(1-III-7)中有更进一步的解释。这些练习的用意是让你自己测试自己是否能作「无限快的弹奏」–你会很惊讶的发现,你不是一直都能做到,既使只有两个音符。这些练习,是提供你在学习技巧所需的组合练习。对平行组合你必需能在任何速度,稳健的控制每一个音,你才能学会技巧。
当然,熟练的平行组合弹奏,并不保证你能正确的弹奏。它只是能让你达到快速弹奏的境界,这样你就离正确的动作只有几步之遥。也就是说,既使能将平行弹奏弹的很好,你还是要做进一步的揣摩,来将一个段落弹好。这里所阐述的方法,可以让你在几分钟内作数百次的练习,这个摸索的过程,其实是很快的。如果你是一个小节一个小节的练习,而弹奏一个小节所需的时间应只需一秒钟,所以 5 分钟内,你就可以练 300 次了!
这也就是为甚么你需要一个好老师,他可以让你很快的知道正确的动作,你就不必自己摸索。但是有老师,并不意谓着你就不必自己去揣摩,老师只是让你的摸索更有效率。揣摩,应该是练习过程中的一部分。这也就是为何分手练习如此重要,因为分手时,摸索手的动作已经够困难了,合手时摸索动作,是几乎不可能的。
平行弹奏并不能解决所有的问题,它可以解决主要包含:装饰音、琶音、分解和弦。另一个主要课题是跨音(Jump),我们在 1-III-7-f 节讨论这个议题。
II-12 学习与记忆
piano钢琴基础教程
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