在接触琴键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。很显然的，如果在接触琴键的瞬间，手没有撑紧，便不会产生自由落体应该有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要施力（译注：维持手型即可，弹奏时不需刻意多压加施力）。因此要产生纯粹的自由落体是需要练习的，而且当手抬越高时，这会变得越困难。这就好比对相扑选手而言，手不施力更是困难，因为他需要更多的力气来使手停下来。手撑紧的最佳状态，是由音量与音质来判定的。
严格说来，相扑选手会弹出稍大的音量，这是因为动量守恒的关系，但这个差异非常小，然而相扑选手的手应该比六岁孩童的手重 20 倍吧！另一个让人感到惊讶的是，这种自由落体产生的声音，应该是孩童所弹过最大的声音（从高处落下），这也是一个教导孩童如何弹得扎实的绝佳方法。对初学的孩童，应该从较低的高度开始，如果一开始高度过高，手是会疼的。要做好自由落体的动作，很重要的一点就是要想象成钢琴是不存在的，手会直接落下（当然手是会停在琴键上的），尤其是对孩童而言。要不然，很多孩童都会在手接触琴键的时候不自主的将手向上抬一下。换句话说，自由落体是等加速度的运动，手是一直加速的，既使在琴键按下的过程中也是如此。直到最后，手会停在琴键上，用手的重量压着琴键–这个动作就会产生厚实、令人愉悦的音色。让键盘在压下的过程中，一直保持加速度是很重要的–参阅 1-III-1 节，如何弹出美好的音色。
著名的史坦威（Steinway）「加速度击弦系统」就是因为它在琴键的中央衬套（central key bushing）加上圆形的支撑，使琴槌的运动有加速度的效果。琴键下压的过程中，支轴往前移动，让琴键的前半段变短，而后半段变长，这使得琴键在等速的下压中，仍让绞盘（Capstan ）作加速度的运动（译注：参阅本页图解）。这一点说明了，琴键下压过程的加速度对于钢琴设计的重要性，而自由落体法会使我们能充分运用「重力加速度」对于音色控制的好处。对于「加速度击弦系统」的优点仍存在许多争议，因为有一些相当优秀的钢琴并没有这个装置。很显然的，对于钢琴家而言，控制加速度是更重要的。
手指在接触琴键的瞬间就必须定型，以压下琴键及减缓落下的速度。这需要在手指上用点力。当琴键压到底时，要即刻完全放松，因此你会感觉到重力将手臂往下带。将手停在琴键上，只有用利用手的重量将琴键压住。你所作的就是尝试使用最少的力气来将琴键压下；这就是放松的精要所在。
初学者通常会使用过多的力气来弹奏和弦，这会使他们难以精确的控制。利用重力让手落下，能让你去除手中不必要的用力，这些不必要的用力，就是让你弹奏和弦时，无法同时整齐的弹出每个音的原因。这或许只是一个不可思议的巧合：重力，恰巧是弹奏钢琴所需的力量。 但这不是巧合。人就是在重力的影响下进化的。我们走路、举物…等等所需的力量，正是配合重力。钢琴，也是配合重力所发展出来的。请记得：弹奏和弦所需的力量，刚好就是重力 – 不要用力猛压键盘 – 这样会让很多东西失去控制。对于初学者，或是习惯紧绷着手弹和弦的人，在每次练习时，花一点时间练习自由落体法相当有帮助。这需要几个星期，甚至几个月。当然，这必须排进每天的练习当中。也就是说，当你真正放松弹琴时，会感到重力的作用。有些老师会相当强调放松，在完全放松前，不管其它的事，这或许有些过头，能够感受到重力的作用已经足够了。
自由落体，也能避免动量平衡的问题（参阅：1-IV-6）。在弹奏钢琴时，琴键往下的动量，就是由手往下的动量提供的。如果自由落体的动作没有做得很完整，手往下的动量就必须由身体的其它部分提供往上的动量来平衡。虽然我们可以不加思索的完成这个动作，但这其实相当复杂。在自由落体法中，这个动量是由万有引力所提供的，所以弹奏时，我们仅需使用到极小的动作。因此，自由落体法，可以让我们彻底的放松那些不需用力的肌肉，而只专注于控制和弦所需的肌肉。
所以自由落体法，不只是练习和弦的工具。更重要的是，自由落体法是练习放松的方法 。 一旦达到这个放松状态，它就会成为永久的成为你弹琴的一部分。使用自由落体法的原则就是放松。另外，学习在弹琴时去感受重力的效应，也很重要。底下我们将会讨论更多放松的议题。
最后，弹奏和弦是钢琴技巧中相当重要的一环。因此，它必须在你发展钢琴技巧时，逐步的提升。在这个课题上，没有比下述的「平行组合法」更快的方法。参阅 1-III-7节中更详尽的说明。当无法很平均的弹奏和弦，自由落体法也无法解决时，在1-III-7-e节中，有更多的说明。
II - 11 平行组合
现在，左手的 CEG 和弦应该可以弹的很稳了，尝试着用不同的弹跳频率将和弦转成四连音。这个时候，你会用到手指的运动，但是尽量缩小手指的运动。此时，你仍需配合手与手臂的动作（参阅 Fink, Sander 的著作），这是较进阶的议题，让我们回来一些。如果你已经练熟这个方法，你应该可以很快速的在和弦与四连音间作转换，但是先让我们假设你无法做到这样，这种情况下，我们可以展示一个相当有威力的方法来解决这个常见的问题。
练会困难段落的基本方法，就是利用和弦奏法，一次只弹两个音符来慢慢练起来。在左手 CGEG 的例子中，我们从前面两个音开始，两个音一组的和弦弹奏！将这两个音（译注：CG）组成的和弦完美地弹奏出来，用1、5指同时的在琴键上下弹跳着，就如前述弹 CEG 和弦一般。要让这两个音很快速的弹奏，你可以在手指落下时，让拇指稍微高一些，这样小指就会先落下（译注：让小指先弹出 C 的音接着姆指弹出 G），这就是两个音的快速起伏和弦。因为你是两个手指同时落下，只是让拇指稍微慢一些落下，你可以随心所欲的控制这个时间差。这就是如何从无限快的速度慢下来的方法！
那么，是否任何的组合都能用这个方法作无限快的弹奏？当然不是。那我们如何知道哪些是可以的，那些又是不能的呢？要回答这个问题，我们必需先谈谈平行弹奏的观念。上述提到两根手指落下的方法称之为平行弹奏，因为它们是同时落下的，也就是平行的。 平行组合，就是一组音符，能够用和弦来弹出。所有的平行组合，都能用无限快的速度弹出。在音与音之间的时间差称之为相位角（译注：相位角，Phase Angle为物理专用名词，用「时间差」一词较易了解）。在弹和弦时，所有手指间的时间差（相位角）是零。在1-IV-2节中，我们会对这个观念作更有系统的解说。如果我们在手指间，引进一个很小且可控制的时间差，那就是最快速的弹奏。这个极小的时间差，就是你弹奏和弦时的误差。换句话说，你能弹奏的和弦（译注：控制时间差）越精确，你就能弹奏的越快。这就是为何我们花费许多唇舌来解释如何弹奏完美的合弦。
一但你可以克服了 CG 的弹奏，你就可以进行 GE（1、3指）的练习，然后是 EG ，最后是 GC，这样就完成这个四连音及其连结的练习了。然后两个音、两个音连结起来，就是完整的四连音了。CGE 也是一个平行组合。因此，这个四
连音也可以拆成（5,1,3）及（3,1,5）两个平行组合。这是比较快的方法。使用平行组合的通用法则是：在指法许可下，运用最大的平行组合，来撷取练习段落。只有在较大的平行组合太难时，才使用较小的平行组合。如果你弹奏一个平行组合有困难，参阅1-III-7的平行组合练习。虽然理论上，平行组合可以弹奏无限快，这并不表示你可以用你希望的速度弹奏一个平行组合，而且能控制的很好。 只有在你拥有这些技巧时，你才能弹奏它。因此，平行组合可以指出你的弱点。1-III-7 节中，将详细讨论如何练习平行组合，及如何快速获取这些技巧。
当你可以弹好一个四连音，那就练习连续两个四连音，直到能很轻松的弹奏，然后是三个、四个 … 等等。很快的你就能想弹多少个就弹多少个！刚开始，你弹奏连续和弦时，你的手会上下的弹跳着。但是到最后，你弹奏四连音时，你的手几乎是不动的，但不是僵硬的。你必需加上手的动作 – 往后会更多。
在《给艾丽斯》第二段间奏的最后，是一段琶音，可以用三个平行组合 123,135 及 432 来练习。先个别练这三个平行组合，然后加上链接，再两个两个接起来练，然后连接成琶音。
现在我们也熟悉了相关的术语，可以整理一下利用和弦弹奏来突破速度障碍的步骤（参阅1-IV-1 及 1-IV-2 节关于速度障碍）。将一个练习段落拆解成许多个平行组合，利用和弦弹 奏来练习这些平行组合，然后将这些组合连接起来型成这个练习段落。如果其中几个组合， 你无法用接近无限快的速度弹奏，那你需要作 1-III-7 节中的平行组合练习。
终于，我们克服速度障碍了！
为了让这个练习段落听起来平顺而具音乐性，我们还必需作两件事（1）要精确的控制相位角（译注：时间差），（2）要将这些平行组合很平顺的链接在一起。在参考书目中，许多讨论手指、手、及手臂的动作，都是为了完成上述两点的巧妙方法。这是平行组合概念与参考书目中较直接的连结。这些课题在参考书目中都有提到，所以我们仅在 1-III-4 节中作简要的叙述。所以这些参考书目是对本书而言是必要的。本书只是个起点，参考书中的信息，可以带你进入另一个境界。为了让你了解哪一本书是你所需要的，我在参考书目的章节中有很简单的介绍。当你逐渐加速弹奏平行组合时，你要试验手的动作，手腕的上下运动（一
般而言，当用拇指弹奏时，手腕放低，用小指时，手腕提高），旋转、绕圈、推 与拉等等的动作。这些动作在参考书目有详细的介绍，在 1-III-4 节也有简要的说明。
你必须读 1-III-7 节以了解如何运用平行组合来快速学会技巧。上述的平行组合弹奏只是一个概述，且事实上是有些曲解的。上述的平行弹奏称之为「相位锁定（Phase Lock）」（译注：就是手指同时落下）平行弹奏，这是简单的开始，但不是最终的目标。为了学会这些技巧，你必需有完整的手指独立性，而不是相位锁定的手指。完全独立的让一只手指接着另一只弹下称之为「序列弹奏（Serial Play）」。我们的目标是快速的序列弹奏。在直觉性的方法中，我们先作慢速的序列弹奏，然后逐步加快。平行弹奏本身并不是目标，但却是作快速序列弹奏的快捷方式。这些议题我们在平行弹奏练习一节（1-III-7）中有更进一步的解释。这些练习的用意是让你自己测试自己是否能作「无限快的弹奏」–你会很惊讶的发现，你不是一直都能做到，既使只有两个音符。这些练习，是提供你在学习技巧所需的组合练习。对平行组合你必需能在任何速度，稳健的控制每一个音，你才能学会技巧。
当然，熟练的平行组合弹奏，并不保证你能正确的弹奏。它只是能让你达到快速弹奏的境界，这样你就离正确的动作只有几步之遥。也就是说，既使能将平行弹奏弹的很好，你还是要做进一步的揣摩，来将一个段落弹好。这里所阐述的方法，可以让你在几分钟内作数百次的练习，这个摸索的过程，其实是很快的。如果你是一个小节一个小节的练习，而弹奏一个小节所需的时间应只需一秒钟，所以 5 分钟内，你就可以练 300 次了！
这也就是为甚么你需要一个好老师，他可以让你很快的知道正确的动作，你就不必自己摸索。但是有老师，并不意谓着你就不必自己去揣摩，老师只是让你的摸索更有效率。揣摩，应该是练习过程中的一部分。这也就是为何分手练习如此重要，因为分手时，摸索手的动作已经够困难了，合手时摸索动作，是几乎不可能的。
平行弹奏并不能解决所有的问题，它可以解决主要包含：装饰音、琶音、分解和弦。另一个主要课题是跨音（Jump），我们在 1-III-7-f 节讨论这个议题。
II-12 学习与记忆
piano钢琴基础教程
