1. 对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相当多的练习时间。让我们看看《给艾丽斯》这两段间奏，看看这两段，找出最困难的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指法。
2. 在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321…… 的指法，用拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节）都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。
3. 选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。
4. 我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中，你大多是以较慢的速度练习。 II-7 分手练习：获得技巧
基本上，技巧的获得， 100% 都是由分手练习而来。绝不要尝试用合手来学习新的手跟手指的动作，那会困难许多，并会花费相当多时间，而且是相当危险的，以下会作更详细的解释。
练习困难的段落，要先用分手练习。选择两个小段落，左右手各一个。练习右手，直到手有些累，然后换左手练习。每5～15秒就换手练习，要在另一只手（没有练习的那一只）变冷而不灵活前，或是弹奏的那只手累了，就换手。如果你选择的换手练习间隔正确的话，你会觉得，休息的那一只手会迫不及待的想弹奏。如果手有些累，千万不要再练，因为这会引起肌肉紧张和坏习惯。不熟悉分手练习的人，左手通常会较弱。这种情况下，应该多作一些左手的练习。这种情况下，你可以用充分的运用练习时间，而不会让疲倦的手来练习。
对于《给艾丽斯》那两段较难的间奏，先用分手练习，直到熟练，并能以比演奏速度快的速度弹奏，然后再合手练。这会需要数天，甚至数星期的时间，视你的程度而定。当你的分手已经弹的不错了，就可以尝试合手来确认指法。两只手最好使用相同或近似的指法，这会让合手容易些，这个时候弹不好没关系，你只需确认两只手没有冲突，或是有更好的指法。
需要强调的是，分手练习只有在困难的段落有需要。如果你已经约略可以双手弹奏的段落，那就省略分手练习。本书的最终目标是让你尽快的开始合手练习，甚至在熟练后跟本不需分手练习，而不是养成依赖分手练习的习惯。分手练习只有在需要时才使用，并随着你的技巧进步慢慢减少。但是，你需要相当的程度，才能在稍微的分手练习后就能合手 – 一般学生约需要 5~10年来达到这个程度，但是永远都会需要分手的练习。这是因为，所有技巧的训练，使用分手练习都能较快学会。对于逐渐减低分手练习，有一个例外，那就是背谱。你需要分手背谱，这有许多重要的理由，我们将在 1-III-6 节中讨论。
初学者对于任何曲子都应该用分手练习，以期让他们尽早熟悉这个重要的方法 。但是一旦他们已经精通这个方法，那就应该开始尝试在不用分手练习的情形下，就使用合手练习。初学者应该在 2~3 年的学习后就能精通分手练习。分手练习不只是把两只手分开练习。下面我们将讨论许多的学习技巧，而这些技巧只能在分手的情形下使用。
在你已经学会一首曲子后，分手练习仍会相当有帮助 。分手比起合手来，更能将你的技巧程度往上推升。这是相当有趣的事！你可以确实的练习手指/手/手臂的动作。这比《哈农》或是其它练习曲集能学到的还要更多。这时候，你可以去尝试用「不可思议的方法」来弹奏这首曲子。此时，你能真正的提升你的技巧。在学习一首曲子的初期，你只是让你的手指熟悉这首音乐。纯熟的钢琴家与业余者的分别，我们可以从他们花在已经学会的曲子的时间来区别。这也就是为甚么钢琴家能够演奏，而业余者只能弹给自己听。
最后，我们必需了解的是，所有的手指技巧都是由分手练习所获得，因为没有比这个更有效的方法了。如果你一开始就可以合手弹奏，那就没有必要分手练习了。如果你合手弹不能弹得很好，你如何知道你可以略过分手练习呢？这有个很清楚的测试 – 如果你能分手轻松的、准确的用比演奏速度更快来弹奏，那你就可以略过分手练习。一般而言，最好能以演奏速度的 1.5 倍来做分手弹奏。通常这不会很困难，而且能有很多的乐趣，因为你可以看到自己的技巧快速提升。因此你会发现，花在分手练习的时间会较所需要的多，而且一辈子都会如此。两只手都必需独立的去学习它们所需的技巧（当然，你会希望有独立的双手）。最快的方法是两只手个别去练习。两只手个别去学习已经够困难了，两只手一起学习那是难上加难，而且会花更多的时间。分手练习可以让你学习手与手指的技巧；合手练习能让你学习两只手的协调性。 II-8 连续性的规则
假设你的左手要弹奏”do-so-mi-so”四连音(“Alberti
accompaniment”)，而且要快速的重复（就像贝多芬的《月光奏鸣曲》第三乐章）。那你练习应该要练 CGEGC（do-so-mi-so-do）。最后一个 C 就是连续性规则的应用：当你在练习一个段落时，要加上下一个段落的开头。这会让你在练习两个相接的段落时，能够很顺利的接上。这个连续性规则，在任何拆成段落练习时都适用，例如一个小节，一个乐章，甚至于比一个小节要短。
总而言之，连续性规则可以说是将任何段落拆成更小的练习段落，但这些练习段落间都必需要有重迭，重迭部分的音符称之为「链接」(conjunction)。如果你练习第一乐章的后面，你必须包含第二乐章的前面几个小节，不要在乐章
结束后就停止。在演奏会上，你会很高兴你有这样练习，要不然，你可能会一下子不知如何开始第二乐章而卡在那边！
现在我们可以将连续性规则套在《给艾丽斯》那两段较难的间奏上。在第一个间奏的第 8 小节，可以单独成为一个练习段落。第 8 小节的最后一个音符以第 1 指弹奏（译注：右手）。其连结为第 9 小节的第 1 个音符，以第 2 指弹奏，这跟第 8 小节的第一个音符是一样的（译注：都是C）。所以利用这个 C 为连结，你可以重复的练习第 8 小节，而不会浪费时间。这个小节称之为「自我循环」(Self-cycling) – 详细说明请参阅 1-III-2 节「循环」。第 9 与 10 小节，也是自我循环小节。由于这首曲子的困难几乎都是在右手，所以可以找一些左手的练习来搭配练习，别的曲子也可以。 II-9 和弦起音
让我们回到左手 CGEG 四连音的弹奏这个题目上。如果你从慢慢弹奏，逐步增加速度（分手练习），你将会遇到速度障碍（Speed Wall），一旦弹不下去、且肌肉会开始紧绷的速度。要突破这个速度的方法，就是将这个四连音转成 CEG 的和弦。 现在，你已经将这个四连音以无限快的速度弹奏了 ！这就称之为合弦起音（Chord Attack）。现在，你只需学习如何将速度慢下来，当然，这比增加速度容易多了，因为在速度降低时，你不会碰到速度障碍。但是 – 你如何降低速度呢？
首先，重复弹奏这个和弦，以这个四连音重复的频率弹奏（譬如，每秒一次或两次），以和弦起音应该会容易一些，但是第一次可能没那么简单。这时候，手指应该在做快速弹奏时的位置。手在琴键上下弹跳着，试着改变弹奏频率（甚至高过所需的频率），在改变频率时，注意手臂，手腕，手指等等各部分的位置与动作。如果感到手酸，那么你一定有甚么地方没做对，或是你尚未拥有重复和弦的弹奏技巧。你必需不断的练习，直到你不会因为弹奏感到手酸。如果你不会弹重复和弦，那也学不会四连音。换句话说，你发现了自己的一个技巧弱点，你必须先克服它，以进到下一个阶段。
尽量找到弹奏这个和弦最省力的方式。当你增加速度时，尽量让手指保持在琴键上，或是尽量靠近琴键。让整个身体（肩膀、上臂、下臂、手腕），融入动作中。感觉上是要以你的手臂与肩膀弹奏，不是手指。当你可以很柔和的，轻松
的，快速的弹奏，而不会觉得手酸，那你就有进步了。必须确认你能将这个和弦弹的很完美（所有的音都同时弹出来），因为如果没有这样的敏感度，你将无法在快速弹奏时很精确的掌握。在做慢速重复和弦时是很重要的，因为这个时候你可以专注练习精确度。精确度在做慢速练习时，会有较佳的进展 。然而，在降低速度之前，你必需能以快速度弹奏。在减速的过程中，尽量保持手部的动作，因为这个动作是你最终练习所需要的。如果你认为这个练习就只有这样，那你要感到惊讶了，因为这只是开始 – 看下去吧！ II-10 自由落体，和弦练习，及放松
练习精准的和弦弹奏，是和弦起音的第一步 。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量来弹奏，是达到精确弹奏与放松的最好方法，这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）中有很好的解说，所以我们这里仅作简短的介绍。将你的手放在琴键上，手指也在对应的琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），让你的手腕保持柔软，然后将手抬高离开键盘 5 ~ 20 公分（初学者用较短的距离），然后让手在毫不用力的情形下自由落下。在落下的过程中，手型不能改变。整个手在落下的过程中要完全放松，在手指接触琴键的瞬间，手指与手腕要定型成弹奏的姿势，让手腕的弹性稍微吸收落下的冲击力道，并将琴键压下。这个自由落下的力量，是灵敏度与力量的绝佳参考。
一个体重不足的 6 岁儿童与日本相扑选手，同样的让手以自由落下来弹奏，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信，但却是事实。原因是，自由落体的速度跟质量是无关的，而且当槌柄（knuckle）离开顶槌器（Jack）时，音槌是呈自由飞行状态（当音槌击弦前几个厘米）（译注：参阅本页关于钢琴机构的图解）。物理系的学生应该会认知到在弹性碰撞（如撞球的碰撞），动量是守恒的，因此上述说法似乎是不成立的。在这种弹性碰撞的情形下，当手指碰触到琴键的瞬间，琴键应该以高速飞离手指，就像是弹奏断音（staccato）一般。但在这里，手指是放松的，指间也是软的，所以这是非弹性碰撞，动量是不守恒的。此时，小质量的部分（琴键）会跟大质量部分（手指、手、手臂）一起移动，而形成一种可控制的琴键下压机制。因此，上述说法是成立的 － 如果钢琴本身是有正常的调校，且琴键本身的质量远小于 6 岁小孩的手指／手／手臂的质量。
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