识，才能做出正确的解释。
提出正确的科学解释，会自动过滤掉一些不正确的练习方法。这或许可以解释，一些相当有经验的老师，他们所受的教育只局限于音乐，在解释一些练习方法时，常常会遇到困难 － 即使这些方法是正确的。对于一个正确的方法，给予错误的解释，往往会得到反效果。这会使学生产生混淆，并认为这些方法是错误的。这很容易让学生对老师丧失信心！我个人的教育及工作经验包括材料科学（金属、半导体、绝缘体 ）、光学、声波学、物理、电子、化学、科学报告（个人曾在主要的科学期刊发表超过 100 篇的论文）等等，对于本书的撰写，都是极为珍贵的经验。由于，撰写这类书，需要广泛的知识基础，这或许可以解释，为何一直没有这类型的书。
那么，这些可能引起钢琴教育革命性改变的神奇方法是甚么呢？让我们先看看这个事实：我们看到钢琴演奏会上钢琴家演奏的曲子极为困难！看起来对他们来说却是易如反掌。他们是如何做到的？事实是，这些曲子对他们而言其实很容易。所以，许多在这里提到的学习技巧，都是「如何让困难变成容易」：不仅仅是容易，而且简单。这是藉由分手练习及缩短练习段落（有时可以短到一两个音符）来达成的。你无法找到比这个更简单的事了！技巧纯熟的钢琴家，能弹奏到不可思议的快！我们如何能达到如此快速的弹奏？简单！利用「和弦起音（chord attack）」-就是弹奏一个和弦（或是任何音符的组成），所有手指都同时压下，这是这一群音符弹奏到无限快的状况，既使对一个初学者也是一样。
当然，我们不需要弹奏比无限快更快〔请参阅1-II-11「平行组合（parallel set）」一节〕。虽然我创造「平行组合」这个名词，这只是「和弦（Chord）」的时髦说法（我使用「和弦」这个字，是采用比较宽松的定义：数个音同时被弹奏，都称为「和弦」）。然而，「平行组合」在这里比「和弦」更为贴切，因为它较能描述弹奏时手指如何运作（其关联就是，弹奏时，所有手指都是平行的弹下，其间并无时间上的落差），而「和弦」在音乐上有其较严谨的定义。将一些平行组合连接起来作音乐性的弹奏是需要练习的。至少我们有一个生物／物理上的程序来发展肌肉／神经上的连结，来做快速弹奏。在本书中，我将「平行组合」提升至较特殊的层次，一方面，它可以用来诊断你的技巧上的弱点，并且能解决这些弱点。也就是说，「平行组合」可以立即的解决你在主要技巧上不
足。「平行组合」的练习，不是像哈农与彻尔尼一般的手指练习；而是一个威力强大的工具，来让你获得技巧。总而言之，成功的关键因素在于，运用这些独创性的「学习技巧」，来解决特定的问题。
即使是利用本书中的技巧，你仍需要数百次的练习，有时会上万次，来熟练一些相当困难的曲子。譬如说，你练习一首 贝多芬 的奏鸣曲，以一半的速度弹奏（因为你才刚开始学习这一首 ），你需要一个小时将它弹奏一遍，弹奏一万遍，需要 30 年的时间，也就是半辈子（如果你每天弹一个小时，每周弹 7 天）！显而易见，这不是学习一首奏鸣曲的方法，但是却有很多学生用类似的方法来学习。本书中所提到的方法，是先找出一首曲子中，你需要特别练习的段落，这些小段落，你可以用几秒钟的时间练习一次（例如用平行组合的练习方法），藉此，你可以在每天练习 10 分钟，每周 5 天的情况下，数周内练习一万次（对于较简单的，你或能在数天内练成 ）。当然，这种说法有些过于单纯化，当许许多多的复杂因素加进来时，最终的结果也是相同的：好的练习方法，能够让你在数个月内获的绝佳的进展，反之，会让你终生无成（请参阅感谢函一节）。
本书中提到许多有效率的原则，例如，练习与背谱需同时进行。在练习时，你会重复弹奏许多次，而重复是背谱的最佳方法；因此，没有道理在练习时不去背谱。为了要去记忆相当庞大曲库，你必需时时学习记忆，这和你每天作弹奏技巧练习是一样的。如果你利用本书中的方法去练习，你会记得你所弹过的曲子，当然一些能够视奏的曲子除外。
这就是为何，本书不建议练习《哈农》及《彻尔尼》曲集。这些练习曲并不包含记忆与演奏的训练，而萧邦的练习曲是被推荐的。
不含演奏特质的练习，不仅浪费时间，而且会使你与生俱来的音乐性退化。一旦你有绝佳的背谱能力，你将拥有一般人认为天才型音乐家才拥有的天赋，例如，在没有钢琴的情况下，能在脑海中演奏，或是能将整首曲子默写下来。如果你能不看谱将整首曲子演奏出来，实在没有道理你不能将它写下来！这些能力不是用来作为炫耀的，而是能让你在演奏时不出错。 即使像我们这种常人的记忆力，这些能力都是使用本书中方法的自然拥有的附带能力。有些学生，能够演奏一首曲子，却无法将它写下，这些学生只有记忆一部分，因此并未到达可以演奏
的阶段。许多钢琴家会因为无法背谱而感到沮丧。然而，他们所不知道的是，学习一首新曲子，会忘记旧曲子。
因此试图保有一个庞大的曲库不是件容易的事！基于此点，配合上本书中所述一步步导入永久记忆的方法，仍需一段长路来远离那些会沮丧的结果，重建信心，并建立自己的曲库。学生如果使用没有效率的方法，会花所有的时间在学习新曲上，因此无法建立一个完整记忆的曲库，所以演奏时，会遇到极度困难。他们总是惊讶于演奏这么的困难，但莫扎特却能随时坐下就能演奏。
序 - 第三段
我们看到许多「建立基础技巧」的论述，对许多钢琴家而言，仍是不解之谜。这包含：弯曲着手指弹奏、弹音阶及琶音时拇指由下方穿过（Thumb Under)、手指的练习、在椅子上坐高一些、没有疼痛就没有进步、慢慢的增加弹奏速度，及充分的使用节拍器。我们不只解释这些迷思为何是有害的，而且也提出解决方案。这些是：手指伸平弹奏(Flat finger position)、拇指由上方跨过（Thumb Over)、平行组合、在椅子上坐低一些、完全避免弹错的方法，藉由了解「 速度障碍(Speed wall)」来快速的提升速度，及了解使用节拍器的时机与好处。
另一个有用的例子是利用重力。手臂的重量不仅仅是让你能做均匀弹奏的重要参考（地心引力是一个固定的常数），而且是测试你是否充分放松的重要依据。在 1-II-10节，我将做更基础的解释，为何钢琴是利用重力作为参考力量。放松是另一个例子，当我们做一个困难的肢体运动，例如弹奏一段困难的曲目，很自然的，我们的身体会紧绷起来。在这种情况下，试图让手指快速独立的弹奏，就像是双脚绑着橡皮筋做百米赛跑一般。如果你能充分放松，只使用到弹奏时所需要的肌肉，你就能很轻松的作快速的弹奏，且在长时间弹奏中也不至于出错。另一个例子是「 速度障碍」。
甚么是速度障碍？有多少个速度障碍？速度障碍是如何形成的？及如何避免速度障碍。答案是：你企图去做一些不可能的事（自己造成速度障碍），基本上有无数个速度障碍，旦你可以透过正确的练习方法来避免速度障碍。避免速度障碍的一个方法是，藉由了解速度障碍的成因（紧张、不正确的指法或节拍、缺乏技巧、练习太快、太早练习合手，等等），一开始就避免造成速度障碍。另一
个方法是，利用平行组合的方法，由无限快将速度降低，而不是由低速度逐步的提高速度。如果你能一开始就用比速度障碍快的速度弹奏，那么当你将速度降低时，你将不会遇到速度障碍。
本书最重要的一个观点就是 - 令人惊讶的，对几乎所有的人而言（除了少数绝顶聪明的人之外），最佳的练习方法，都是与直觉相反的
（counter-intuitive）。这是钢琴教育法中最重要的一点，这可以解释为何一些错误的练习方法，总是被学生使用，及被老师教授。若不是这些方法这么「与直觉相反」，那么本书似乎也没有存在的必要。所以，本书不仅告诉你该如何做，也告诉你甚么是不应该做的。这些告诉你甚么不应该做的章节，不是用来嘲讽那些错误的方法，而是学习过程中所必需的。我尚未找到一个统计上的解释，为何一些直觉上正确的练习方法，经常导致灾难。或许，弹钢琴是极其复杂的事，因此有许多的方法去做它，如果你只是依直觉随意去找一个简单且看起来是对的方法，那么你找到正确方法的机率近乎是零。底下是一些例子：
1.分手练习看起来是反直觉的，因为你需要左右手各练一次，然后练合手，所以你要练习三次；然而，只练习合手，你只需练一次。既然在最后的演奏时，你不会只有单手弹，那么为何要需要练习分手？本书中，约 80% 都是在说明你为何需要分手练习。
分手练习是唯一能让你在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法。它能让你在无时无刻，以任何速度弹奏，而不会感到疲惫、肌肉紧张，或是受伤。这个方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。
换手练的时间掌握很重要，你必需确保休息的那只手，不至于变冷；若换手的时机掌握得好，休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫，且可以随心所欲弹奏。分手练习可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的唯一方法，而且它是学习放松最快的方法。
尝试用合手练习去学习技巧，是导致速度障碍 、 坏习惯、受伤、及肌肉紧张的元凶。所以，分手练习时，将速度练到比最终速度（校释：曲子的目标速度）还快是有益处的（事实上，这是必需的）；相反的，以过快的速度合手练习是有害的。但讽刺的是，在辛苦多年的分手练习后，它最终目标却是让你在学一首曲子时，能尽量减少分手练习的时间（甚至于不需要 )。
2.合手慢慢弹，然后逐步增加速度。这是一般直觉的方法，但这却是最糟糕的方法，因为它会浪费相当多的时间，而且你尝试去训练你的手适应与最终弹奏速度不同的动作。有些学生会利用节拍器来配合慢慢提升速度，并保持旋律的流畅。这是非常不好的习惯。节拍器只能用来检验你的节奏（速度与旋律）。 如果过度使用节拍器，会遇到许许多多的问题（这也是另一个「反直觉」的事实），例如丧失你内在的韵律感、丧失音乐性，甚至于让自己完全混淆。不仅将自己过度暴露在一个固定重复的音响中，这同时也是生物／物理学上的窘境（在这种环境中，你的脑子会尝试去数节拍器的响声）。因此，了解何时、如何及为何使用节拍器，是很重要的。了解在任何情况下，选择最佳的练习速度，是本书中很重要的一环。
快速弹奏的技巧，是透过「发现手部新的动作」来获得，不是单纯将慢速弹奏的动作加快，也就是说，快速弹奏时，手的动作与慢速弹奏时是截然不同的。这就是为何由慢速弹奏逐步增加速度会遇到速度障碍 – 因为你试图去做一件不可能的事。从慢速弹奏逐渐加速，就像要求一匹马用走的步伐到奔驰的速度 – 那是不可能的。马从走、快走、慢跑，然后到奔驰，都必须改变脚的动作。如果你要求马用走路的步伐达到慢跑的速度，它会遇到速度障碍，而经常导致受伤。
本书中讨论一些最重要的手部动作。由于人的手与脑的配合极其多样，因此不可能讨论所有的动作。多数的初学者不了解他们的手能够到达像演奏家般弹奏的境界。例如：在弹奏音阶时，你必须学习「滑奏(glissando motion)」的技巧，及如何运用拇指（这是最多功能的手指） – 众所周知，没有拇指，就无法弹奏钢琴。本书中讨论许多基本的手指／手的动作，主要是教学生如何自己去发现、感觉一些手的新动作。
3.想要有精准的背谱及快速弹奏的能力，你必须慢速练习 － 既使你能轻易的快速弹奏一首曲子。慢速练习也是反直觉的，因为你总是在快速的演奏，那为何需要浪费时间做慢速的练习？既然在演奏时都是快速的，很自然的你会认为做快速的弹奏练习会帮助你记忆，及演奏的更好。但事实上是，做快速弹奏练习，不仅会伤害你的技巧，而且也不利于记忆。因此，在演奏会的当天，将演奏曲目做演奏速度的练习，通常会使自己在演奏会上表现不佳。
piano钢琴基础教程
