是因为当速度增加时，脚、身体等等的力量，都会不同，所以需要不同的步伐来完成。
如果一首曲子，需要奔驰的速度，如果你由慢速开始，那你必须学习所有中间的步伐，来增加速度。你可以轻易了解要一匹马用走路的步伐来达到奔驰的速度，会遇到速度障碍，而且会引起肌肉紧张。但这却是许多钢琴学生在直觉下尝试去进行的方法。在这种情形下练习，学生不是学到如何用走路的步伐来达到奔驰的速度，而是在速度增加时，「意外的」变成快走的步伐。
当然，跑步时，马不会想：「喔！在这种速度下，我要用小跑步」，这只是自然反应。骑马的人可以叫马用右转的步伐左转，但这只会让马受伤。虽然是马在跑，但是仍然需要人类极端聪明的大脑来指挥。对钢琴而言也是一样，学生很容易遇到麻烦，虽然，人模拟马聪明多了，但是他们所遇到的情况一样使他们茫然。如何在近乎无限多种可能的动作中，找到正确的动作，需要相当智力。一般的学生，通常不知道他们的手可以有这么多种不同的动作，直到他们的老师告诉他们。如果让两个学生，自行练习同一首曲子，最后两个人的动作一定是不一样的。这就是为什么在开始学习钢琴时，找一个好老师这么重要。好的老师，能很快的让学生避免错误的动作。在这里要指出的是，在直觉方法下，学生在速度提升的过程中，几乎可以保证会使用到各种不同的坏习惯，因此整个练习过程将会一团糟，而阻碍学生的进步。特别是，过度的合手练习，使两只手绑在一起，这种情形将会特别明显。如何将坏习惯除去，是学琴过程中，令人沮丧、耗时且倍感压力的课题。
常见的错误是如何支撑手，及如何抬手。在慢速弹奏时，当手的重量不需使用时，手可以在音符间抬起。当速度增加时，这个抬手的动作会跟弹下一个音同时出现，就会导致掉音的现象。另一个常见的错误是，不弹奏的手指在空中摇晃 – 例如当 1 、 2 指在弹奏时， 4 、 5 指会在空中摇晃几次。这通常不会是问题，直到速度逐渐增加，手指会没有时间在那里摇晃。在这种情形下，手指并不会自动停止摇晃，因为他们已经习惯于这种摇晃的动作。 相反的，他们会去做一些不可能的动作 – 在短短的时间内摇晃许多次 – 这就会造成速度障碍。麻烦的是，许多使用慢速练习的学生，并不了解这些坏习惯。 如果你已经知道
如何作快速弹奏，慢弹是安全的，如果你不知道，你必需很小心不要养成错误的慢弹习惯，这会浪费你相当多时间 。慢弹，会浪费相当多时间，因为每弹一次都需要相当长的时间。本书中的方法就是要让你避免掉入这些陷阱。
II-17 慢弹的重要性
在讨论过慢弹的危险性后，接着我们要谈谈为何慢弹是不可以或缺的。在每次练习结束前，至少慢弹一次，这是学习后进步的最重要关键。同样的在你作分手练习时，换手前也要慢弹至少一次。 这可能是本章中最重要的原则，因为它会带来令人出乎意外之外的技巧进步，但是为何它会如此有效，迄今仍是未知的。这不仅对学习后进步有帮助，也会有立即进步的效果。至于它作用的原理，一个可能的原因是你可以完全放松（参阅1-II-14节）。另一个原因可能是，快弹的时候，会养成许多坏习惯，但是在慢弹时可以消除它。与直觉相反的，在慢弹时，完全不弹错是很困难的（直到你完全弹熟这个曲子）。所以慢弹，是测试你是否完全学好这首曲子很好的方法。
每次练习的最后一次用慢弹，对于学习后进步的效应很大，这点你自己就能亲身体验。试着练习一段，只有用快弹，看看隔天是甚么状况；然后试着练习另外一段，在结束练习前，慢弹 一两 次，看看隔天的情况。或者，你可以选两段困难度相当的段落，在结束前，一段快弹，另一段慢弹，然后隔天比较它们的差异。这种效应是可以累积的，如果你对同样的练习段落，持续这样的试验，你会发现它们之间的差异很大。
那么要弹多慢才叫做慢弹呢？这是判断性的问题，端视你的技巧程度。如果你逐渐减低速度，它的效应会在某个速度下消失。当慢弹时候，保持「快弹时应有的动作」是很重要的。如果你弹的太慢，这会变的不可能。而且，弹的太慢，也会浪费时间。刚开始，你可以取在 1/2 到 3/4 的演奏速度之间，但是必需要在这个速度下能很精确的控制。慢弹对于背谱也很重要，背谱的慢弹，最佳的速度约是 1/2 ，这比学习后进步的速度要慢一些。当你的技巧逐渐进步，慢弹速度可以逐渐增加。然而，非常有趣的是，有些知名的钢琴家，常常用「很慢」的速度练习。有些数据甚至建议每秒一个音符的速度练习，这听起来是不合理的。
在慢弹练习中，一个很重要的技巧是，你必需「想」的比「弹」的更早一些。在练一首新曲子的时候，快弹会养成一种「想的在弹的之后」的习惯，这非
常不好，因为你会失去控制。在慢弹时，想在前面，并且试着在恢复快弹时，保持这种感觉。当你在弹奏时，「想」在前面，就可以预见困难及可能的错误，这样你可以采取相对应的动作来避免。
II-18 指法
如果你照着谱上标示的指法，通常是不会错的。然而，如果你不是照着谱上的指法，你很可能会遇到很多麻烦。除了一些初学者用的书，初学的指法通常很明显，而不会标在谱上。有些在谱上的指法，刚开始看时，会觉得很别扭，但这也是为甚么它标示的原因。这种指法通常会在快速弹奏或者是合手的情形下，它的优点才会浮现。对初学者而言，依循谱上的指法，可藉以学习常用的指法。 使用谱上的指法另一个优点是，你会一直使用相同的指法 。没有使用固定的指法，会让整个学习过程变慢，既使你将这首曲子学好了，也会在以后造成麻烦。如果你改变指法，以后也要一直使用这个新的指法，将新的指法标在谱上是很好的方式。如果几个月以后，你再回来弹这首曲子，而不记得当初花很多时间找出来的指法，这会很令人感到困扰。
然而，谱上标记的指法并不见得适合每一个人。你可能有较大或是较小的手。你或许会因为学习的方法，而习惯使用不同的指法。你或许会有着不同的技巧组合，例如，用1、3指颤音比 2、3指要好。不同版本的乐谱也会有不同的指法，对于进阶的弹奏者而言，指法对于想要弹奏出的效果，会有着很深的影响。很幸运的，本书的方法可以让你很快的改变指法。前面提到的探讨，也包含了如何确认最佳的指法，一旦你熟稔了这些方法，你可以很快的改变指法。记得在进入合手练习前改变指法，因为一旦指法已经进入合手的阶段，将会很难改变。另一方面，有些指法在分手时没有问题，但是合手会遇到困难，所以在改变指法时，要先确认合手的状况。
每个人都必须记得所有音阶与琶音的指法（参阅 1-III-5 节），半音音阶也是一样，且经常练习，直到成为根深蒂固的习惯。
II-19 精确的节拍与节拍器
一开始就要仔细的数拍子，特别是初学者与小孩。应该要教小孩大声的数拍子，这是了解他们对于节拍是否有概念的唯一方法，因为可能会跟你预期的差很多。你应该要认识一首曲子开头的节拍记号，它看起来像是一个分数，由分子与
分母组成，分子表示每一段有几拍，而分母表示以哪个音符当作一拍。例如，3/4 表示每一段有 3 拍，以 4 分音符当作一拍。通常，每个小节（Bar）包含一段（measure）。了解节拍对于伴奏而言是必要的，因为当伴奏开始的那一瞬间，就像是指挥挥下指挥棒的一瞬间，表示着拍子的开始。
分手练习的好处之一就是数拍子会比合手时更精确些。如果一开始就用合手，经常会无法察觉拍子数错了。很有趣的是，这种错误，经常会让人无法将曲子弹到演奏速度。这就是数错拍子所造成的速度障碍。这可能是数错拍子，坏了整个节奏。所以，你在提升速度时遇到问题，应该要确认一下拍子。这时候，节拍器是很好的工具。
利用节拍器来确认速度与拍子的准确度。我也常常这样检视自己的拍子，而且常常发现错误。例如，我常常在困难的段落变慢，在容易的段落变快，虽然这跟我想象中在没有使用节拍器的情况下相反。大多数的老师会使用节拍器来确认学生的拍子，但是节拍器只能在短时间使用，当学生抓到拍子了，就应该将节拍器关掉。节拍器是你一个很好的老师 - 一旦你开始用它，你会很高兴这样做。养成使用节拍器的习惯，毫无疑问的你会进步。所有认真的学生都应该要有一个节拍器。
但是节拍器也不应被过度使用：使用节拍器做一段很长的练习，对于学习技巧是有伤害的 。这会导致机械化的练习。如果使用超过 10 分钟，你的内心会开始耍一些技巧来让你失去拍子的准确性。例如，如果节拍器一直持续的发出搭、搭、搭的声音，你的大脑很自然的会产生一个反作用，这会使你听不到节拍器的声音，或是听错时间。这也就是为何现代的电子节拍器会有用闪灯来显示拍子的原因。视觉上的感应比较不会产生内心的反效果，而且较不会妨碍音乐的进行。最常见的误用节拍器就是用来逐步增加弹奏速度，这是误用节拍器、学生、音乐以及技巧。如果你必须逐步提升速度，可以先用节拍器来确认一下速度，然后关掉节拍器，继续练习；然后在增加速度的时候，再使用节拍器确认一下。节拍器是用来设定拍子的速度，及确认你拍子的精确度，不是用来取代你自己的节拍感。
增加速度的过程，是要找到新的动作。当你找到正确的动作，你可以跳到一个更快速的境界，在这个情况下，你可以很舒服的弹奏。在中间速度时，不论你用慢速的动作或是快速的动作，都会比快速弹奏难。如果你将节拍器设定在中间速度，会让你耗损很多时间在这里，且形成速度障碍。至于这个新的动作会有效，原因是人的手是一个具有反应效应的机械装置，会找到一个动作组合很自然来完成这个动作。我们很少怀疑，有些作品要在一定的速度下弹奏，因为作曲家知道这个反应速度。另一方面，每一个人的手都不一样，也有着不一样的反应速度，这或许能解释为何不同的钢琴家会选择不同的速度。如果没有使用节拍器，你可以从一个反应速度跳到另一个反应速度，因为人的手在这些速度下能很舒服的弹奏，然而，将节拍器设定在这个速度的机率是很低的。因此，使用节拍器来设定练习速度，你通常会在错误的速度下练习。这会造成许许多多的速度障碍。
电子式的节拍器在各方面都比传统式的要好得多，虽然有些人还是喜欢老节拍器的样子。电子节拍器比较准确，可以有不同的声音、闪灯，不同的音量，较便宜，体积较小，还有记忆功能等等；然而传统式的节拍器，总是在最凑巧的时候需要上发条。
II-20 较弱的左手：用一只手来教另一只手
学生如果不用分手练习，通常会有较强的右手及较弱的左手。这是因为曲子中，右手的部分通常在技巧上较困难。左手的部份通常会需要较强的力量，但却比较缺乏速度与技巧。这里谈到的「弱」，是技巧上的，不是力量。分手练习可以让两手平均，因为你自然会让较弱的手有较多练习。
对于一个段落，如果一只手比另一只手好，那么较好的那只手会是另一只手的好老师。让一只手教另一只手，选一个很短的段落，用较好的一手快速弹奏，然后马上换到较弱的一手，为了避免两手碰撞，两手可以分开一个八度。你会发现，较弱的那只手，通常可以像较好的那只手一样弹奏。两只手的指法不必要一模一样，但是要相近。当较弱的手慢慢了解怎么弹了，可以让较弱的手弹两次，另一手弹一次，更近一步可以用三次对一次。
用一只手教另一只手，比大多数人想象的要重要许多。上述的例子中，解决特定的技巧问题只是个例子–更重要的是，这个观念是可以运用在任何的练习。这个观念可以广泛应用的原因是，当你学习一个新的动作时，一只手一定有比另
piano钢琴基础教程
