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中职幼师专业钢琴教学实践初探
摘要：钢琴教学课是职业学校幼师专业的主课程，是一门很强的实践技术课，不仅要有丰富的实践经验，灵活的演奏技巧，还要有科学、有效的训练方法。本文旨在针对学生现状从指法、音阶的训练方法和技巧等方面探究如何提高学生钢琴演奏的水平。
关键词： 指法 音阶 演奏 一、五指练习方法
五指练习比较枯燥，规律性强，练习者稍不注意就会走神，因此，五指练习在弹奏时思想要高度集中，目的要非常明确，每个训练的手指要在保持基本手型的前提下轻松地抬起，集中力量迅速地击键，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上。五指的练习要加以变化地使用，如触键的变化：高抬指触键与低指不离键而快触键；速度变化：由慢速到中速再到快速；节奏的变化：用正反附点节奏，三连音节奏及不同节奏的组合等；调性的变化：半音移调或其它方式移调；奏法的变法：用连音、非连音、手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等不同奏法进行训练。我们把五指练习看成钢琴演奏基本功的重要内容，它贯穿钢琴练习的全过程。我平日采用哈农《练指法》、李嘉禄的《钢
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琴基本技术练习》、布格缪勒《简易练习曲》、什密特《手指练习》、拜厄的五指练习曲、车尔尼139、599、849、莱蒙《练习曲》作品37等练习曲来专门训练手指的独立性，使掌关节垂直方向的手指上下运动灵活、均匀。练习方式可以有以下几种：1速度上去、双手整齐、声音清晰。2节奏和手指训练均衡、声音、转指和五指下键要均匀。3 力度上强弱对比要明显，渐强渐弱幅度要到位。4 对琶音转指或音之间大跳的距离心中要有数，善于使用手腕和手臂的协调。5 单手不同声部的配合、双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合以及与脚踏板的配合。各种配合首先是大脑对有关肢体的指挥效率有关，其次也与具体手指训练均衡有关，如何有效地解决这些技术难点？我通常要求学生做到：1放慢速度练习。主要练习弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化、音乐处理。2 分解。将注意力集中于单一的问题，逐个攻破，最终顺利化解难点，提高效率。3 变化练习。即变化奏法、节奏、触键、力度、速度以达到增强技术难度，训练大脑对手的指挥和控制能力及解决技术难点的目的。如：
二、音阶练习
音阶练习是钢琴演奏的基础，在各类练习曲或乐曲都会遇到音阶片段，只要我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术，在演奏各种曲目时便会得心应手。音阶练习内容包括12个自然大小调、和声小调、旋律小调、全音、半音、五声调
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式等音阶。在音阶练习中，手指触键的质量显得十分重要，它要求每个手指有准备地集中发力，迅速下降，发音后手指立即放松，弹奏时要高台手指。具体要求是1 手指要抬高，每个指头弹每个音之前或之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高且手指要保持弯曲状态，既可加大指头的动作量，还能增强手指弹奏肌能的训练效果。2 掌关节要发出足够的力量，手指要用力，手腕和小臂要尽量放松否则手腕和小臂最易紧张。3 利用手指自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力，这样往往会产生两种不良后果：一是手腕、手臂酸累不堪，难于持续弹奏，二是由于手指无力而借助手腕、手臂，造成手指对其的依赖性，自身之力总练不出来。因此，克服这一毛病的有效办法，就是弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。4 手掌、手腕和小臂要与键面基本平行。有些人弹琴，手腕像个驼峰（高出两边的手掌和小臂）。还有些人手指直伸而不弯，如同爬行的龟，弹出的音也模糊不清，有杂音。不少人弹琴因四、五指无力支撑，弹出的音也因而软弱，有浑音夹杂在其中。由于四、五指无力导致手背外端下陷，而且又压迫了四、五指，使之不能充分抬动，自然练不出自身力量，使得手背外端下陷状况得不到改变，导致不良循环。克服这一坏习惯的办法是，弹奏时严格控制住手背外端下塌，在使用四、五指时，要有意识地将手背外端微微
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提高，使其力量慢慢出来，四、五指充分抬动，声音效果便会好转，弹出的音就能清晰，有穿透力。
三、读谱视奏
在钢琴教学中，常常会遇到这种情况，有的学生平时弹奏较完整，但一到演奏或考试时就出现紧张，掉链子。一个成功的演奏者除了要靠坚强的意志去攻克演奏技术上，音乐表现上的难点，全面、准确、深入地把握作品的内涵外，还必须做好演奏前的心理准备，包括使身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态；建立充分的自信心，保持清醒的头脑 ，排除杂念，投入音乐和应变的能力。学习演奏音乐作品的第一步是读谱视奏，钢琴谱既有主旋律，又有各种和弦和伴奏音型。有时几个声部得同时进行，且有不同的指法、各种符号、旋律、调式、调性、和声、及踏板运用等。演奏者通过读谱，内心感受到旋律与和声的力度、情绪的起伏和变化。练习时光是用分左右手练习方法效果不大，必须要用较细致的分声部的方法进行练习，尤其对较为典型的复调音乐作品巴赫的赋格曲。演奏前，要专心读谱，不可急于摸琴，先分析全曲结构，对作品进行解剖、分析作品的风格类型，找出主题，考虑如何演奏再上琴摸谱。赋格是以一个主题在所有声部中一再出现而构成的以模仿式为主的复调作品，一般由呈示、展开、再现等三部分和结尾构成。各声部的练习要有秩序分先后练习。最后进入合练。下列谱例：巴赫的三步赋
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格曲之四
由此看来，由于复调乐曲的每一个声部具有较强的独立性，因此每一个声部都要分别地练习到位。下声部与上声部分别是由左、右手来弹奏的，中声部则是由左右手的密切配合相互交替来完成的。练习时，应从上下两个声部开始，然后练习中声部。最后再合练三个声部。应提醒的是读谱时，除了辨清音符和节奏，更重要的是要从作品的旋律、速度、节奏、调式、和声等方面去细抠，只有这样方能把握住乐曲的风格、作者的思想和创作背景。
总之，要使钢琴演奏地流畅、准确、完整，就得教给学生一套科学的、有效的练琴方法，必须掌握科学的演奏技巧，力求养成好的演奏习惯、坚持严谨的练琴态度，苦练加巧练定能大大提高练琴的效率和演奏水平。相信以上所述能对钢琴学习者起到抛砖引玉的作用。
作者简介：罗莎（1986- ） 女 ，大学学历， 音乐学讲师， 研究方向：音乐教学法。 （责编 张景贤）
中职幼师专业钢琴教学实践初探
