三、《我们怎样运用自己的眼睛》教学设计
教学目标：
1、知识目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法
2、技能目标：熟练的运用美术鉴赏的方法， 学会打破思维定势和惯常的审美态度，以一种开放的眼光来欣赏美术作品。对美术作品的理解更加具体和综合。
3、情感目标：了解美术鉴赏的基本思路，培养多层面、多角度欣赏
美术作品的意识。教学重点与难点： 1、 2、
如何从多角度去欣赏一幅美术作品。 四种鉴赏方法的运用。
教学过程： 一、导入:
课前让同学们通过阅读和网络搜索的方式来搜集旷世名作《蒙娜丽莎》的相关资料，大家都准备了吗？播放图片:当我们面对这幅油画时内心是
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否会有诸多的疑问？这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超
级巨星？
她的微笑隐藏着什么秘密？一幅作品所包含的信息是多方面的，仅仅靠观察外部和浅层的思考并不能真正理解这幅作品，我们该怎样运用 自己的眼睛来欣赏美术作品呢？ 板书：我们该怎样运用自己的眼睛 二、讲授新课小组合作探究任务单（音乐） 一组：达芬奇的生平
二组：文艺复兴与中世纪的差别 三组：《蒙娜丽莎》的艺术成就 四组：《蒙娜丽莎》对后世的影响
（艺术素质测评成绩的依据是同学们的课堂表现。）希望同学们积极参
与。
小组讨论约 5 分钟，每组推荐同学代表上台展示讨论结果。贴在白板的知识树上，并讲解。其他同学可作补充，老师点评。
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一、达芬奇的生平: 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为\文艺复兴时期最完美的代表\。他是一位思想深邃，学识渊 博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又 勤奋多产。
二、文艺复兴与中世纪差别：文艺复兴：是一场发生在 14 世纪中期至16 世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲 各国。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神
性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚
昧迷信的神学思想。中世纪基督教神权统治，压抑和禁锢人的世俗欲望， 妇女行为受到诸多约束。中世纪后期出现了人文主义思想，绘画也发生了一些变化。以人体解剖和空间透视来处理绘画问题 。
三、《蒙娜丽莎》的艺术成就：结合课件，《蒙娜丽莎》眼睛和嘴角及手的分析。这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽女性，她充满着对生活的喜悦和信心。画家
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敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众 以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了她的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂，以及对女性 美的欣赏观念是完全一致的。《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜 丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶 手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然的搭放在左手上，这样的 造型强调了被画者的高贵和威仪。戴在头上精致的黑色面纱时常被误认 为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完 整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。这幅《蒙娜丽莎》是达芬奇的 最高艺术成就，画中塑造的是一位有产阶级的妇女形象，画中背景优美， 刻画细致，栩栩如生。人物坐姿端庄，作者使人物的丰富内心感情和美 丽的外形达到巧妙的结合，蒙娜丽莎的手柔嫩身材丰腴，充满女性特有
的美感。近处的衣服皱着刻画精细，也反映出达芬奇在绘画上的严谨作
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风。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，也呈现出不可侵犯的尊严。之所以说神秘，是因为不同的 观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，
有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
四、《蒙娜丽莎》对后世的影响：现存于法国的卢浮宫，数百年来很多人对他充满好奇和探索。后期画家学会了肖像画的金字塔形构图、空气透视 法和明暗渐隐法。
通过图片分析《蒙娜丽莎》眼角和嘴角的处理方法、背景的处理、手的刻画
分析。
师：要认识一幅美术作品必须多角度观察和解释，运用美学、心理学、历史学等知识，找到其独特性和艺术价值，美术鉴赏需要通过感悟、观察、 研究、比较才能全面认识。欣赏美术作品的方式主要有以下四种： 感悟式鉴赏
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美术《我们怎样运用自己的眼睛》教案、教学设计
