舞台艺术研究 Research on Stage Art
京剧中刀马旦的表演艺术浅析
刘玥
（青海省演艺集团京剧团，青海 西宁 810000）
摘要：我国的京剧文化是我国传统文化的瑰宝，是我国的“国粹”，其已经有200年历史，发源于北京，由“生、旦、净、丑”四大行当组成。刀马旦属于“旦”角的一种，要求能唱、能念、能打，多用来扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将。本文根据多年的舞台经验，浅析京剧中刀马旦的艺术表现，将新的理念结合到艺术表演中，让京剧刀马旦角色更加立体，更加深入人心，受观众喜爱。
关键词：京剧；刀马旦；表演艺术
京剧艺术表达形式多种多样，“生角”是男性正面角色的统称，“旦角”是女性正面角色的统称，“净角”是性格、相貌特异的男性角色统称，“丑角”是喜剧角色，是社会底层人民的代表。其中旦分为青衣、花旦、刀马旦、武旦和老旦，刀马旦在旦角中属于高难度角色，虽然武打动作不如武旦，但是，要求身段，能唱能念，声情并茂，文武全能。
一、京剧中刀马旦演员的必备条件
想要成为京剧中的刀马旦，往往需要从小练起，积累几十年的功底，有扎实的基本功。以前的京剧角色都由男人来扮演，而且角色不分明，花旦的演员客串老生的角色，丑角扮演小生。所以以前的刀马旦有着青衣的功底，有着刀马旦的技术，角色往往一专多能，现在的刀马旦演员男女都有，而且角色设定比较单一，要求专业性高。
刀马旦相比于武旦来说，武打动作不激烈，但是，要比武旦唱功更好。而且，对于刀马旦演员来说，唱功的重要性要比武术功底高。想要成为一名合格的刀马旦演员，必须两者皆备，缺一不可。
二、京剧中刀马旦演员的表演艺术
京剧中刀马旦演员的表演一般偏重于唱功和舞蹈表演，武打动作不多，而且武打动作不会打出手，要表现出女性英姿飒爽的特点。技艺高超的刀马旦演员能够将唱功和舞蹈动作演绎的出神入化，犹如往事重现，让观众感受到这个角色的魅力。
（一）京剧中刀马旦的外在美
京剧中刀马旦的外在美的表达形式主要是刀马旦的道具和服饰。刀马旦角色一般都身披铠甲，铠甲上有各种各样的装饰点缀，头上戴着有绒球装饰的花盔，花盔上插着两根长长的翎子，翎子也就是野鸡的尾巴。在上舞台前，刀马旦演员要将两根长的翎子末端捏在手里，绕着圆环，这样的动作是为了使演员表现的人物更加鲜明，可是，厚重的装饰也增加了刀马旦演员的负重，让刀马旦演员在表演中需要克服更多的困难。
在舞台上表演的时候，刀马旦演员要扎着大靠，在舞台
上做各种动作，时时要注意背后的靠旗不能缠在一起，要保证舞台表演质量，要将自己所扮演的人物塑造得更加完美，这都是需要几十年的时间磨炼才能表现出来的。刀马旦演员在表现上阵打仗的时候，要骑马打仗，需要做到一个手拿鞭子，一个手拿枪进行表演，在表演中，刀马旦演员要保持靠旗的平稳，在表演耍花枪的时候要动作到位，不能影响马鞭，不能刮擦靠旗。比如京剧《穆柯寨》里的刀马旦演员，要扮演穆桂英，首先在服饰上，要注意花盔的松紧，翎子的规整，大靠的扎实等，一系列工作完成以后，才能真正地上台表演。
（二）京剧中刀马旦演员的舞蹈表演艺术
我们欣赏刀马旦演员表演，首先映入眼帘的是服装和道具美，接下来就是刀马旦演员的舞台表演艺术。想要将刀马旦舞台表演艺术演绎的出神入化，炉火纯青，除了需要鲜明的服饰和精美的道具，还需要刀马旦演员的舞蹈美和形象美，三者相辅相成，缺一不可。
京剧中刀马旦演员的舞蹈美主要是演员的舞台掌控能力。舞台中的舞蹈美是通过基本功为基础，反复强化动作，处理好动作与动作直接的衔接，将舞蹈形体动作加以艺术锻造，结合音乐，伴随节奏，艺术的刻画人物而得来的。刀马旦在舞台上的一走一停，一坐一站，一起一落都是有内在的含义，刀马旦演员的基本动作有走边、圆场、扑跌、趟马等，练好这些基本动作是每个刀马旦演员的必备技能。但是，光死板的练习这些基本动作还不够，刀马旦演员的个性都应该是洒脱、稳健、飘逸，因为刀马旦扮演的角色一般都是巾帼英雄，而巾帼英雄身上都有这些特点，所以需要刀马旦演员表现出这些特有的性格。比如说在京剧《穆柯寨》中，穆桂英要上马，单单这一个动作，就需要刀马旦演员在舞台下练习成千上万次，怎么样才能做到优美自然，怎么样才能通过上马表达出穆桂英此刻的情感世界，这都是一名优秀的刀马旦演员需要思考的问题。扎靠走翻身动作不仅需要腰部强大的控制力，更需要柔韧和爆发力结合，翻身时要注意腿部力量的运用，要将两腿的力量汇集到一个点上，保证刀马旦演员身体挺拔中立腰。
作者简介：刘玥，青海省演艺集团京剧团。
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艺术大观 Art Panorama
京剧中刀马旦的形象美主要表现在演员对所扮演角色内心世界的揣摩，对于人物神情的把握，集中体现在眼神的把握。
眼神是表达人内心世界的重要器官，老话常说“这个演员眼神里都是戏”，这是一句高度评价演员表演的常用语，同时也表达出想要成为一名优秀的演员，眼神得出彩，得有戏。同样，刀马旦演员也要做到眼中有戏，在舞台上表演，如果眼中没戏，任凭你怎样卖力，都不能博得观众的掌声。所以，想要使扮演的角色形象更加生动，就需要把握好眼神，运用好眼神，让眼神为你的表演锦上添花。比如《三请樊梨花》中薛丁山的表演，在薛丁山一请时守关将吴戈严词质问，当面奚落，这个时候薛丁山眼神的变化表达出此刻心急又无奈。薛丁山二请梨花，女仆铁珍见丁山来意不诚，将薛丁山赶出去，这个时候薛丁山眼神表达出此刻的愧疚心理。薛丁山三请梨花，共同西征，这个时候薛丁山眼神表现出释怀心理。刀马旦演员根据不同情况表现出的不同眼神，让观众感受到人物的内心独白。
京剧《穆柯寨》是由我国著名刀马旦表演艺术家“梅兰芳”大师演绎，经过“梅兰芳”大师的演绎，穆桂英这个巾帼英雄就好像出现在观众面前，尽管后人也有人传承，但是很难达到“梅兰芳”大师的表演高度，一方面是因为“梅兰芳”大师对穆桂英这一角色的揣摩，再一方面是“梅兰芳”大师在《穆柯寨》中表现出的舞蹈美和形象美，穆桂英开场便是一段经典唱词，然后在歌唱中起舞，但就开上接第212页
戏曲演员的表演能力映照着戏曲导演的指挥、教导、培养能力。与此同时，戏曲导演也是一面镜子，映照着戏曲演员的表演水平，是否认真负责，是否积极乐观地学习。戏曲导演与戏曲演员都应认清自己的工作职能，学会利用这面镜子。利用这面镜子，弥补自己的不足，调整自己的状态，不断努力地学习，提升自我。共同地创造出更多的精美的戏曲。
三、戏曲导演与戏曲演员实现紧密合作的要求
导演与演员应该相互尊重，二者同等重要。在导演心中，不应该有演员低人一等的思想，在演员心中也不能有以自我为中心、摆架子的思想。导演与演员是一个主体的两个部分，二者同等重要。
戏曲导演与演员在创作的过程中应该有一个共同的目标，就是将戏曲创作得相对完美，有一个共同的目标，为其共同努力，有凝聚力，才能将戏曲中的人物形象表达得淋漓尽致，才能创作出观众喜欢的作品。反之，如果导演不听取演员意见，孤注一掷，一意孤行，这样的导演不应该被称之为好的导演，这样会让演员不服从，不听从，这样的团体也不能算得上是好的戏曲团体。如果演员带有自大心理，觉得缺了自己戏曲表演就进行不下去的心理也是不正确的。所以，对于导演而言，应该学会倾听，注重演员，尊重演员，培养演员；积极采纳接受演员的有意义的建议，理解演员的内心表达，学会运用方法，尽快地调动演员的参与积极性，构建和睦融洽的戏曲剧组。同时，导演也应分清自己的责任，厘清自己的身份，是一家之长，需要担任的责任更多，不能因为某些因素就忘了自己的责214
参考文献：
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体现着吃苦耐劳、体现着虚心求学等等。想要传承中华优秀传统文化，离不开戏曲导演与戏曲演员的日夜努力，也离不开他们的共同努力，在此过程中，导演与演员应该为一体，不可分割。一起努力，方能绽放光芒。参考文献：
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[4]韩晓飞.浅谈京剧中刀马旦表演的艺术创新[J].中国戏曲,[5]刘晓华.京剧刀马旦表演的现状及对策[J].剧作家,场这一小段，很多刀马旦演员都不能很好地拿捏。有的刀马旦一开始唱，观众不喜欢就离座，当“梅艳芳”大师表演时，全场无人离座，到处都是喝彩声，这是刀马旦表演形式的巅峰。
三、结语
随着大数据时代的到来，手机的普遍化，网络的普及化，人们对于京剧艺术没有过去感兴趣，听京剧，看京剧表演的往往是上了年纪的老人，年轻人很少接触。这是文化瑰宝的流失，我们要继承传统文化的衣钵，让京剧艺术发扬光大，让京剧中表达的历史故事传播开来，让刀马旦这一角色被大家熟知，增加京剧热度，保护传统文化不流失，让刀马旦表演艺术迎来春天。
京剧中刀马旦的表演艺术浅析
