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由天下分享时间：2025/3/14 5:35:37 加入收藏我要投稿点赞

得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。

而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰；要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。

(节选自《谈艺论文》，有删改)

1关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是( )

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。 B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。 D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。 2．对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是( )

A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。

B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。

C．观察、审视、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。

D．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。

3．下列表述符合原文内容的一项是( )

A．传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。 B．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。

C．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。

D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。

五、

人类衣食住行这类维持生存的生活方式没有太大不同，即使有不同，也没有根本的意义。比方，用筷子还是用刀叉或直接用手抓吃饭，对于人类的命运不会有太大的影响。但是主张义先利后还是义后利先，主张人是目的还是手段，把自然看作是与自己同属一个整体还是与己无关的对象，却足可影响人类甚至整个地球的命运。因此，这里不考虑作为物质现象的中国文化，而考虑这些现象中所渗透的中国的思想原则和精神原则，或者说，中国之道。

中国文化从产生的时候起，就推崇德性，倡导恃德者昌，恃力者亡，这是我们祖先的信念。我们的先人推崇的那些开天辟地的圣贤，其共同的特点就是舍己为人，克己让人，给人

类造福，他们都有博大的胸怀，以天下为一家，以中国为一人，牺牲自己，成全众人。被我们中国人奉为文明始祖的人，无论盘古、女娲，还是伏羲、神农，或黄帝、尧、舜，他们的共同特点，就是创造文明、与民兴利、公而忘私、品德高尚。

中国文化在其漫长的历史发展中也有种种不足为人道的地方，但是它的文化精神就总体而言是高尚的，是不会过时的，只要人类希冀在和平与平等的世界上生活的话。中国精神或中国之道的核心可以概括为如下几项：天人合一的宇宙观、天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界愿景等。这些中国之道并非中国文化所独有，但却是中国文化的核心和中国文化能够复兴的根据。这些理念与西方现代性的许多原则是不相容的，却是人类生存下去不可或缺的，现代中国文化要有不同于现代西方文化的感召力，只有建立在这些普适的理念基础上，而不能以已证明是有根本问题的某些西方现代性原则为基础。

当然，中国文化的复兴绝不是说只是将这些理念单纯再重申一下，而是要将它们予以现代的阐发，因为文化复兴实际是文化重建，这就需要我们不是把西方文化作为敌对的东西或对立的东西，而是要把它作为助缘。中国之道的理念若是普适的，它就能吸纳其他文化的优秀成果，就一定会有兼容性。重建中国文化不是恢复传统文化，而是发展中国文化。

1．下列有关本文中的“中国之道”的说法，不准确的一项是( ) ．．．

A．中国之道是指渗透着中国思想原则和精神原则的现象。 B．中国之道并不存在于所有中国文化现象之中。

C．中国之道的核心包括天下为公、天人合一、和而不同等思想。 D．中国之道是建立在普适理论基础上的高尚的文化精神。 2下列对本文有关内容的理解，正确的一项是( )

A．任何生活方式都不足以影响人类的命运，无关乎中国的思想原则和精神原则。 B．中国文化一贯推崇的德性，既是中国文化的核心，也是复兴中国文化的根据。 C．只要中国文化不过时，人类就能在和平与平等的世界上生活。

D．体现中国文化精神的一系列理念与西方现代性原则具有不相容性。 3．根据本文提供的内容，下列推断不合理的一项是( ) ．．．

A．坚持中国之道，并能吸纳其他文化的优秀成果，中国文化才能够发展，复兴。 B．西方文化中也可能包含中国之道的某些内容。

C．西方现代性原则不具备有利于人类生存下去的普适意义。

D．现代中国文化要具备不同于现代西方文化的感召力，就必须重建中国传统文化。

六、宗族与风俗：明代中后期社会变迁的缩影

学术界一般认为，明代成化弘治以后社会发生了重大变化，主要表现在社会习尚的巨大改变，尤以嘉靖至万历年间最为明显，这一社会变化带有全国普遍性，以江浙地区最为突出。明代中后期的社会变迁，其基本动力来源于商品经济的空前繁荣，江南地区土地得到进一步开发，经济作物种植面积扩大；以丝织业为核心的手工业迅速发展，出口增加，大量海外的白银流入内地，货币的增加极大刺激了消费，导致生活方式发生了很大变化，追求高消费成为时尚，文献中记载的奢靡风俗正是这种社会变化的反映。嘉靖万历时的《余姚县志》以及

《余姚江南徐氏宗谱》生动而细致地记载了绍兴府余姚地区的这一风俗变化，使我们看到了社会变化对于社会生活方式以及人们观念的影响。

由于生活消费水平的提高，人们进一步依赖市场，物质欲望迅速增长，嘉靖时徐天泽将风俗的变化归结为人们的“物欲”。在讲求“义”的伦理政治下，“物欲”表现出的“利”对于社会的冲击无疑是巨大的。高消费首先冲击了现有的身份等级秩序。服饰不能反映身份，女性方面“求乞之妇、贱艺之妻、奴婢离主而居、媪妪秽行而淫者”与士大夫妻女头饰相同；“星卜商贾、俗子村夫、艺流博徒辈”无不戴巾，而且“无论上下贵贱，悉皆有号”，与士大夫浑然无别。时人的心态令人担忧，“且有无一缗之产，而制服数缗之衣”，人们不再安分守己，以满足欲望为追求。这样的社会图景，迥异古昔。

明代社会结构发生重要变化还表现在士大夫数量的激增。科举制度下的士大夫，至明中叶数量庞大，江浙又是科举制最为发达的地区，余姚江南徐氏在明代由于科举人才辈出，而引人注目。士大夫阶层的壮大，使其成为社会的重要力量，发挥着主导作用。士大夫一方面享受着经济增长带来的富裕生活，是奢华风俗的推波助澜者；另一方面他们所受的教育和官府的要求又促使他们成为原有社会秩序的维护者。地方志是从批判的角度记载奢靡风俗的，编纂者号召人们移风易俗，反映了地方官的意志以及地方绅士的主张。

最值得注意的是士大夫通过宗族建设来移风易俗，维护社会秩序。明代嘉靖、隆庆、万历时期宗族组织迅速普及有着多方面的原因，其中与士大夫组织宗族进行制度建设，移风易俗，以维护社会秩序有密切关系。士大夫响应国家推行乡约的号召，使宗族乡约化，进而组织化。所以风俗的重大变化与宗族组织的普及同时出现并不是偶然的，都是社会变迁的产物。而理解明代中后期的社会变迁，离不开对于士大夫动向与特性的把握。

1．下列表述不符合原文意思的一项是(3分)( )

A．明代嘉靖至万历年间，中国社会在风俗习尚方面发生了重大变化，其中江浙地区的变化最为明显。

B．商品经济空前繁荣，农业、手工业迅猛发展，贸易往来愈加频繁，物质资料极大丰富，这些因素促使明代中后期社会生活方式产生了很大变化。

C．随着经济的发展，明代中后期追求高消费成为社会普遍现象，民众强烈的物质欲望对社会产生了巨大的冲击作用。

D．《余姚县志》《余姚江南徐氏宗谱》记载了明代绍兴府余姚地区在嘉靖、万历年间的风俗变化，也表现了这一变化对当地百姓生活观念的影响。

2．下列理解符合原文意思的一项是(3分)( )

A．随着科举制度的不断发展，明代士大夫的数量急剧增加，士大夫阶层成为社会的重要力量，使明代原有的社会结构发生了重要变化。

B．士大夫阶层在明代中后期起到了特殊的社会作用：他们对物质的追求助长了社会的奢靡风气，他们的学识和身份又促使他们极力维护原有的社会秩序。

C．明代中后期士大夫阶层自觉加强宗族建设，通过宗族乡约化、组织化，达到移风易俗、维护社会秩序的目的。

D．士大夫阶层既引领当时的社会新风尚又通过宗族建设维护社会秩序，都与当时社会的变迁紧密联系。

3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(3分)( )

A．明代中后期，服饰不再像前代社会那样作为身份、等级的代表，“求乞之妇”与士大夫家庭的女子可以戴同样的装饰品，俗子村夫也在装扮上与士大夫没有多大区别。

B．明代中后期的一些地方志通过对当时奢靡风俗的批判来号召民众改变不良的社会风俗，反映了地方官员的意愿。

C．明代中后期社会风俗的重大变化和宗族组织的建设普及相伴相生，都是社会生产力提高和商品经济发展的必然结果。

D．士大夫阶层在明代社会扮演了重要角色，研究士大夫的动向、特性是研究明代社会发展变迁的必由之路。

七、阅读下面的文字，完成题目

西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。

抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。

所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那、惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。

然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，(仿佛音乐的制曲)暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师(虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画)，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法所谓“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势，其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国(现属土耳其斯坦)画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。

但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。

素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。故一切造型艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”

中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。

(选自宗白华《美学散步》，有删改)

1．下列关于“素描”的表述，不符合原文意思的一项是(3分)( )

A．素描没有彩色的纷华灿烂，轻装简从，而是直接抓住物的轮廓、物的动态、物的灵魂，从而表达物象的真形和画家的手法与个性。

B．西洋画的素描自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但成为油画的基础工作，而且其历史的价值和艺术的趣味超过了完成的油画。

C．中、西线画无论是在关照物象还是在表现物象的方式、技法方面都有着历史上的传统差别，西画的线条把握坚固的实体感觉；中国线画则暗示物象的骨格、气势与动向。

D．一切造型艺术的复兴，应该以素描为起点，因为素描的价值在于直接取相，艺人的眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。 2．下列理解，不符合原文意思的一项是(3分)( )

A．抽象线纹，不仅能以其匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；而且能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，探入物体的诗魂。

B．唐代吴道子的画线纹动荡、自由、超象而取势，他的笔法以表现动力气韵为主，不作形体实象的描摹，其画法有“吴带当风”之说。

C．宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，描绘花鸟的体态轮廓，高贵圆满，能表示最深意味的立体感。以线纹来表现物象实体，这已经是最高峰。

D．法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”因为素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。