指导声乐艺术表演与声乐艺术人才培养的杰作——评《声乐表演艺术及教学实践探索》
作者：李美群
来源：《大学教育科学》 2016年第4期
李美群
声乐的特点是将科学的理论知识与实践的演唱艺术相结合，从而给人以美的听觉、视觉与精神享受。声乐教学不仅是声乐艺术的历代传承，更是人类艺术保存的重要方式，因此声乐教学对于声乐艺术的保存和传承来说是无比重要的环节。社会经济的发展对于声乐艺术表演以及声乐艺术人才的要求与以往相比发生了很大的变化，因此如何在当今社会进行声乐表演和艺术的传播成为了一个亟待解决的问题。由孙兴友等编著的《声乐表演艺术及教学实践探索》（吉林大学出版社，2012年版）一书，从声乐表演、声乐教学两个方面入手，通过对声乐艺术理论概括、生理基础知识、歌唱的心理调节、歌唱语言的表达、声区的划分、声乐表演艺术的魅力体现及审美，还有声乐教学的理论、内容、方法及实践各个方面的详细论述，全面建立了由声乐表演到声乐教学的理论体系，并在其中蕴含了大量的实践经验，在这个体系的骨架之上填充了血肉，让整个体系更加生动灵活。纵观全书，一共有三大特色值得品味。
第一，该著中大量使用我国古典音乐理论，为声乐艺术赋予了中国特色。在讲到声乐表演具有人声表达的特征时，书中引用了元代燕南芝庵在《唱论》中所说的“丝不如竹，竹不如肉”这句话，表现了声乐表演将人作为发声乐器的好处，让读者在古典理论的引导下，感受声乐表演的独特性和感染力；在讲到声乐表演中字与声应该做到“腔圆”的要求时，借用沈括在《梦溪笔谈》中所说的“字字举末皆清圆、悉融于声中，令转换处无磊块”，对声中无字进行说明，转而说明歌唱者应该做到以内为声、字中有声的要求，在无形中让声乐学习者明白歌唱技巧。这样的叙述方式为声乐艺术内容的阐释添加了文学色彩，以音乐古典著作为先声，对叙述内容进行渲染，继而从声乐专业角度进行叙述，使这本书更加生动，让读者读起来也更加具有趣味性，有效地促进了声乐表演艺术内容的传授与普及。声乐本来是舶来品，该著中大量吸纳中国古典音乐理论，这样的叙述方式令中国的学习者、教授者、爱好者对于声乐会更加容易理解，从而更好地进行学习。
第二，该著依托丰富的实践经验展开理论描述，而且书中理论与实践的内容相互融合，避免了纯理论说教或者纯实践陈述，使这本书具有了更强的可读性。在论述声乐艺术的概念时，书中引用了“建立良好的发声感觉”这句话来进行描述，这是声乐艺术的行业用语。在书的后半部分关于声乐教学的论述内容中，也大量出现了这种在实践中经常出现的话语。例如说到中声区的演唱时，用了“挂上头腔”之类的词汇；在讲到发声技巧时，书中罗列了初学者经常会出现的“用舌根力量将喉结压着向下唱”的情况，指出正确的演唱方式应该是“吸着唱”或者“打哈欠”的感觉唱。因此可以看出，该著是一本将实践和理论完美结合的声乐艺术书籍。这一点值得相关研究者学习和借鉴。
第三，该著适应社会发展的多元化和开放性，以声乐知识为主，将其他学科的知识作为辅助，打破了学科界限，为声乐艺术构筑了一个多元开放的生存环境，这也是该著值得借鉴的特色之处。例如，根据现代心理学，将歌手分为“胆汁质歌者”“多血质歌者”“粘液质歌
者”“抑郁质歌者”四种类型，对于不同类型的歌手进行了心理分析，进而对其歌声进行了划分和分析，认为胆汁质歌者属于兴奋型，适合豪迈奔放、充满激情的曲子；多血质歌者属于活泼型，适合热情、节奏欢快的曲子；粘液质歌者属于安静型，适合舒缓、节奏平缓的曲子；抑
郁质歌者属于抑制型，适合凝重庄严的歌曲，比如宗教歌曲。编著者正是如此将声乐艺术与心理学有机结合，科学地对声乐表演者进行分类指导，从而能够让表演者做到扬长避短。这对于促进我国声乐教学的“因材施教”具有重要的意义。
当然，书中不足之处在所难免。由于书中的内容很丰富，难免有面面俱到之嫌，让读者感到重点内容不够突出，这一点有待研究者深化，也期待教学者在教学过程中加以完善。
总之，《声乐表演艺术及教学实践探索》一书将声乐艺术与生理学、心理学、语言学、史学等等学科进行了融合，在一个开放多元的环境中展开了声乐表演艺术的理论阐述与实践论证，全面构建了从声乐表演艺术到声乐艺术教学的理论体系，总结了我国已有的声乐艺术与声乐教学知识，并为今后的声乐艺术发展与教学提供了指导，是一本值得细细品味的好书。
（作者系华南农业大学艺术学院音乐系主任，副教授）
指导声乐艺术表演与声乐艺术人才培养的杰作——评《声乐表演艺术及教学实践探索》
