浅析戏曲舞台美术设计中的空间组合
作者：张爱民
来源：《发明与创新（职业教育）》 2019年第7期
张爱民
（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430079）
摘 要：在剧目中舞台空间十分重要，其能够展示剧情发生的环境地点，营造剧情情调和演出氛围，也会直接影响到演员的表演。我国的戏曲艺术是传统文化中的一个重要组成部分，在空间设计方面就需要把握好传统的表演形式以及创新的平衡关系，本文分析了戏曲舞台美术设计中的空间组合，探究戏曲舞美继承与发展之间的关系。
关键词：戏曲舞台；美术设计；空间组合
当前强调对我国优秀文化的传承以及弘扬，这也促进了我国戏曲艺术的发展。舞台美术是戏曲艺术的一个不可或缺的部分，戏曲艺术经过多年的发展形成自己一套程式性的表演形式，在舞台设计方面考虑程式表演形式的同时，注重和戏曲情节、戏曲音乐以及人物命运等因素来考虑环境与空间的组合，展现出综合艺术立体表现的特征。现阶段戏曲的舞台表演空间打破了单一方体空间的形式，舞台设计师们可以结合戏曲表现的特性以及剧情的发展，对舞台空间进行不同的空间组合，能更好的给演员提供表演的空间，协调组织戏曲表演动作，营造良好的氛围，促进戏曲舞台空间组合的完整，使剧目的呈现形式力求达到最佳效果。
一、研究戏曲舞台美术设计中空间组合的装饰性与虑似性、假定性
舞台演出时，人们运用不同的材料，不同的风格进行空间的设计与制作场景，在这个创造的空间中有利于演员进行更好的表演，有利于美化舞台更好地烘托剧情。在戏曲舞台上及剧目中有许多装饰图案、装饰绘画，这些装饰图案，装饰绘画虽然与戏曲是不同的艺术门类，然而在综合性的戏曲艺术中，它们却可以构成如此有机的艺术联系。就艺术哲学层面而言，二者是各自艺术形式对于生活提炼后的再现而结合在一起的。比如，豫剧《黄桂英》这一剧目，设计者在整体布局方面，就设计四道贯穿全局的条屏装置，作为传统戏曲“守旧”的一种现代演变，一树盛开的梅花在经过图案处理之后贯穿在整部剧里，象征着黄桂英忠于爱情、坚贞不屈、敢于冲破封建牢笼的品格，就好像梅花一样。在该剧中，不管是“花园、刑场、李府还是途中”，都是基于生活的实际场景进行了装饰性的处理，让舞台美术能够和“黄桂英”这一台具备浓郁传统特色的古典风格实现统一。在舞台上，舞台空间是有限的，这就形成了舞台美术的假定性，也只有这一点才能够打破舞台上的空间限制，这就需要发挥想象力。戏曲舞台上是用假定性、虑似性的方式来反映生活，如三五步就行遍天下，六七人就是百万雄兵，拿个马鞭一抬腿就是在骑马等表演形式，演员需要通过表演来配合展示场景呈现给观众，演员通过主观世界的表现，让客观世界产生在观众的想象中；这样也能够给演员提供更加自由发挥表演的空间，也可以启迪.提升观众的想象力。所以当前的戏曲舞台设计要尊重传统表演的虚拟性和假定性，可对传统装饰性特点进行内容的延伸以及形式上进行拓展，对舞台进行美化，表现环境，发掘剧目内涵，在设计的过程中还要透析当代人审美变化，利用现代舞台科技成果丰富舞台展现。
二、舞台空间组合与民族民间文化内涵的特色表达
戏曲是我国传统文化中很重要的一部分，具有很高的综合性，包含很多的艺术门类的表现手法，在特定的时空中进行综合的展示。戏曲还对各个时期各个地区的文化艺术、乡亲民俗以及历史人文内容进行整合，印有显著的地域文化印记，展现了人民的审美情绪，变成民族文化精神的一个重要载体。在设计戏曲舞台时，除了要思考怎样适应戏曲主题的体现形式和演员更
好发挥表演之外，还需要符合人们的视觉审美需求，在空间形态以及组合样式方面就要结合剧目主题和文化意蕴，有效地应用对应的空间表现手段，进而把优秀的民间文化内涵正确地传递出来。另外，还需要有效地把握当前人们的文化消费需求情况，创造可以被观众认可以及接受的舞台空间组合形式。在设计中道具、服饰、布景等，能够直接地展现地域特征，可以有效的对剧目文化氛围进行营造。比如，在现代川剧《槐花几时开》中，在设计舞台时就充分展现出了川南山地区地域文化特色，布景、道具都是从该地域的地形环境和传统居民建筑元素中进行提炼出的，在歌词中就加入了一些有地域特性的衬词，让其可以自由的拖长，其形式结构比较严谨，是南方多个省域中都采取的山歌结构，有浓厚的乡间风情。结合剧情的进展对景片以及道具进行调整，就能够有效的加强剧目的场景乃至意境创造。
三、戏曲舞台美术设计中的空间组合思考
（一）多元化发展空间组合样式的配合
戏曲表演时，舞台只有一个，但是舞台上的空间却并非只有一个，是能够多个共存的，跟随剧情的进展进行改变，这些空间的组合样式可以是重叠交融、也可以是平行并立的，有严谨整齐的排列、自由多元的串联，包括静态以及动态空间组合。对排列顺序和组合方式进行改变，可形成多元的组合形式更好地呈现演出效果，至于具体的组合方式和结构体系，就要结合剧目的演出风格进行相应的变化。比如，在川剧《杨汉秀》剧目中，舞台以写实手法再现了民国年间大军阀杨森公馆内部的奢华场景，舞台后部作了空间的抬升，以台阶保持前后空间的连续性，把大门巧妙地设计在台阶后部，主要人物由大门上场，在视觉上强化了空间的真实感，扩大了舞台的空间尺度和层次。
（二）多样性空间造型的呈现
舞台空间是演员表演的平台，在空间风格、呈现的方法上也在不断地发展，新材料不断增加，也为空间形态的多样化提供了便利。在19世纪末到20世纪初，受到西方现代艺术观念的影响，我国的戏曲舞台上也开始引入西方戏剧中常用的一些元素，如灯光、景片、机械等，这些新的表达手段，为舞台设计人员提供了广阔的创作空间，幕布也是很重要的一部分，其对空间的划分和效果展现也有重要影响，使用幕布能够对空间进行分割，对幕布之间的材质以及组合进行利用，就能够展现出不一样的空间效果。天幕是和观众相距最远的舞台空间，结合剧目的需要，能够在天幕上喷绘或者是绘制场景，这就能够有效地提升空间的纵深效果，随着科技的发展，天幕能够使用投景幻灯在上面投射各种场景和图案。
在戏曲舞台美术设计中灯光也是很重要的一种手段，通过对其亮度、位置变化和光柱间的穿插相交可以做到多个层次的空间演示，也可以对人的心理和视觉产生影响，通过应用高纯度以及高明度的灯光色彩，能够增强视觉冲击感，低明度和低纯度的色彩就会对空间的尺寸进行减小，进而产生视觉退远的效果。利用纯度、明度、冷暖的对比，能够营造出多样化的空间形态，所以，在设计灯光色彩时，就需要结合表演和剧情的内容情况，把控色彩的总色调。在戏曲舞台美术设计中，需要注重空间组合的虚拟性、装饰性以及假定性；在设计中还需要注重表达民族民间文化，在空间形态以及组合样式方面就要结合剧目主题和文化意蕴，有效地应用对应的空间表现手段，进而把优秀的民间文化内涵正确的传递出来；将多重空间组合样式进行有效地应用，提升演出的效果，这就要依据剧目的演出风格形式等因素，合理地制定组合方式和结构体系。合理的运用各种材料和手段进行场景设计，提升舞台的效果，促进剧目演出水平的提升。
四、结束语
当前艺术形式呈现出多元化的趋势，其他的剧种和艺术形态中的空间设计理念和新的手段以及方法的融入，推动了当代戏曲舞台空间设计的发展，让舞美空间发展成戏曲审美中不可或缺的一部分，使戏曲艺术更符合现代人的文化及审美观，我们要引导观众理解戏曲艺术独特的特征，有效地把握好传统继承以及创新间的平衡关系，进而确保戏曲艺术的本真性不会受到影响，并能促进戏曲舞台美术设计在演出中起到恰到好处的效果乃至更好地服务于剧目。
参考文献
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浅析戏曲舞台美术设计中的空间组合
