简析声乐表演艺术
【内容摘要】：本文通过阐述声乐艺术表演教学中所应关注的四方面的内容：演唱方法的新特点、学习声乐要有扎实的声乐基础、声乐表演要有丰富的情感，对声乐教学中应该注重培养的问题进行分析。只有在声乐的教学和训练中重点关注这四方面的内容，我们才能使自己的声乐表演更完美，更艺术。 关键词：声乐 表演 艺术
随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。 一、演唱方法的新特点
1.艺术歌曲流行化
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术
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歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉?布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。 2.流行歌曲艺术化
首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。
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3.民族唱法美声化
民族歌曲的演唱要突出我国歌曲的民族性，在发声方法上要符合汉语发声规则、语言习惯，在歌曲演唱上要体现民族韵味、民族气派。一段时间以来，一些学习或从事民族歌曲演唱的学生和演员运用了较多的美声唱法的元素来演唱一些美声特点非常突出的歌曲，如阎维文演唱的《举杯吧朋友》、《我像雪花天上来》，常思思演唱的《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等。这些歌曲如果没有良好的美声唱法训练做基础，演唱是非常困难的，几乎无法完成。
4.美声演唱民族化
美声唱法源于意大利，以演唱西洋歌剧和艺术歌曲见长，与民族声乐有着明显的不同。近年来，我国出现了以学习和演唱美声歌曲为专长的歌唱家或演员，纷纷在各种不同的演出场合演唱民族风格十足的我国民歌作品，极大地丰富了我国美声唱法演员的演唱曲目和范围，使美声唱法这种源于西洋的演唱方法走进了中国大众的音乐世界，极大地丰富了我国的声乐艺术。如殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德玛演唱的《美丽的草原我的家》，戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。总之，各种唱法和歌曲的演唱融合越来越明显，相互借鉴也成为普遍现象，有的歌唱家本身就具有丰富的演唱各种声乐作品的经历和能力，如中西合璧的吴碧霞就是一个典
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型代表，因而唱法之间的界限也相对模糊起来了。这种现象的出现，给从事声乐教学与演唱的工作者提出了新的课题。如何与时俱进，不断推陈出新，培养适应新形势的歌唱人才已是当务之急。
二、学习声乐要有扎实的声乐基础
学习声乐是一件艰难、辛苦的事，声乐不像学数学那样，只要多做题，便有道可行了。声乐是一门科学，需要科学的方法去练习;它更是一门艺术，因为有许多很抽象的东西不能直观的来表述，只能在实践中理解。从声乐艺术观点来言，首先要发声正确。共鸣嘹亮，用气﹑力度掌握自如，音色变化丰富，咬字清楚，行腔自由，风格浓厚;还有发音清晰﹑准确，有穿透力，共鸣达远，高中低声区通畅一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康;其次，要有正确的歌唱气息。古人云“：气为声之本”。又有“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)。这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。现在最科学的是胸腹式呼吸，也叫横隔膜联合呼吸法。
再次是歌唱的发声。发声练习是发展声音的技巧，稳定歌唱状态，培养歌唱风格，锻炼发声器官的坚韧耐力，充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本的一种练习;最后是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的。其中在练习胸腔时先作打哈欠状，发声时下颚自然下垂把在硬腭上的声波震动反射点转
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移到下齿背上，让声波在喉咙和气管附近引起更多的振动，继而引起整个胸腔的共鸣。
我们看到无数在歌唱方法上掌握了科学基本功的演唱家，他们的歌唱是有许多宝贵经验的，但是像扎木苏这样的高龄，而仍然在舞台上保持声音的完美及感人的艺术魅力，是凤毛麟角了。还有世界著名声乐家纪列，在六十岁时举行了一个告别音乐会，虽然声音已有些减色，但仍然是世界上少有的财富，(据说意大利声乐家巴拉到了六十八岁，1946年)还在热亚那演了最后一场戏。草原歌唱家胡松华80多岁高龄还在舞台上很活跃，他的《从草原来到天安门》让人们看到他宝刀未老，而且在京剧方面也有很高的技艺。郭兰英、王昆、马玉涛等一批老歌唱家都是有力的证明。美国当红歌唱玛丽亚凯莉以其精堪的技艺折服了全世界的歌迷们，她不但能将通俗唱得出神入化，让很多同行望而阕步，而且还有着深厚的“美声”功底，其音域之宽世界少有，是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。所以“，用不到音乐学院来学习，随便拿来唱就行了”这一说法，是很不科学、很不负责任的。现在的声乐正健康、科学、迅速地发展着。要想有长久的声乐寿命，必须是科学的发声和正确的歌唱。 三、声乐表演要有丰富的情感
“古人唱歌兼唱情，今人唱歌难唱声。欲说问君君不会，试将此语问杨琼。”白居易对只唱声音没有情感的人如此慨叹，所以唱歌不能只有悦耳的声音，还要加以情感的抒发。“一唱凝闲云，再谣悲顾兽。”———皮日休《樵歌》“公子不随肠万结，离人须落泪千
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音乐专业毕业论文
