苏少版---八年级（上）美术复习资料
第一课自然意趣——中国山水画
1. 中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在宋元时期。
2. 画家往往通过寄情山水，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟。
3. 李思训是皇亲国戚，画史上有“大李将军”之称。李思训及儿子李昭道并称“二李”，是“青绿山
水”的集大成者。
4. 《江帆楼阁图》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 5. 《江帆楼阁图》（中国画），唐代李思训。 6. 《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷。
7. 《游春图》中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖。 8. 《游春图》（中国画），隋代展子虔。
9. 范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
10. 米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有“米
氏云山”“米派”之称。
11. 米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、
横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 12. 《云山墨戏图》（中国画），南宋米友仁。
13. 马远和夏圭是南宋著名的山水画家，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹
写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为“马一角”、“夏半边”。 14. 《临流赋琴图》（中国画），南宋夏圭。 15. 《山径春行》（中国画），南宋马远。
16. 元代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、
诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。 17. 《容膝斋图》（中国画），元代倪瓒。
18. 文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，
讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 19. 《富春山居图》（局部），元代黄公望。长卷，曾由明代吴洪裕收藏，因故分成前后两段，现前段在
浙江省博物馆，后段藏台北博物院。 20. 《鹊华秋色图》（中国画），元代赵孟頫。
21. 文徵明是一位画家兼诗人，他的作品构图平稳，笔墨苍润秀雅。
22. 明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徵明、
沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 23. 龚贤是金陵八家之一，他的《清凉环翠图》描绘的是南京清凉山一带的风光。
24. 《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，一波三折，坡岸呈“之”字状。
《淮扬洁秋图》（中国画），清代石涛。
25. 石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室。山水诗法自然，主张“笔墨当随时代”。他游遍名山大川，
“搜近奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有《石涛画语录》。 26. 《青城山》（中国画），现代黄宾虹。
27. 《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”。《江山
如此多娇》运用现实主义和浪漫主义结合的方法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一。 第二课用心灵接触自然
1. 可以用取景框来看一看，选择要画的对象。四季更替使树木产生了丰富的变化。 2. 春光中桃花盛开：《盛开的桃花》（油画），1888年凡高（荷兰）。 3. 盛夏里，枝繁叶茂：《梅丹别墅》（油画）1880年塞尚（法国）。 4. 在深秋，层林尽染：《秋天的树林》（油画）1825年庚斯博罗（英国）。 5. 寒冬里，树叶凋零：《行人》（油画）1989年，吕克·图伊曼斯（比利时）。 6. 《与西斯图合作的树的习作》（素描），达·芬奇（意大利）。
八上知识点整理
7. 掌握树的结构，是画树的重要前提。 第三课变迁中的家园 1.《蔚蓝色的江南风景》（油画）2001 沈行工 2.《六月的小区》（油画）1983 阿利卡（以色列） 3.《林中小屋》（油画）1994 彼得.多依格（英国）
4.速写本可以是任何形式的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。
5.柯布西埃是一位建筑师、画家，他是公寓式建筑的创始人，他的建筑创造了新型的群体居住方式——社区。
6.画家德加以达.芬奇为榜样画了很多速写，巴黎的国家图书馆保存着德加38本记事本，包含了超过2000页的速写和研究笔记。
7.速写不一定画出许多细节，也不必完整，但是它们却能流露出画家对景象的大量感受。 8.速写的最初目的是记录信息，收录想法。 第四课 空间与层次
1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感，而大气透视与空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感。
2.大气透视：风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。
3.空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有对比融为统一的浅色调。
4.地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地会合处的交界线。消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上。 成角透视 焦点透视
6.《圣安德鲁斯远眺》（油画）杜菲（法国）俯视的角度表现巴黎全景。 7.《诺森伯兰郡的雨》（水彩）1995 诺埃尔.麦克里迪（英国） 8.《公平的俘虏》（油画）1931 马格利特（比利时） 第五课 盛世.汴梁
1.《清明上河图》界画、风俗画，画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
2.《清明上河图》中包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容，因此不仅具有美术上的价值，还是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。
3.界画是中国画中国的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。界画适于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。
4.中国画装裱形制：装裱是将绘画给予装潢，以便展示和保存。中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。卷：横长，两侧有细木条，可拉线挂画。轴：竖长，下有圆轴，可卷。册：近方形小画，装裱成折叠的册子。镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称为片子。《清明上河图》就是很典型的手卷作品，适合逐渐翻开观赏。 5.《清明上河图》（中国画）绢本设色 528.7*24.8厘米 北宋 张择端 6．汴河是古代汴梁市区贯通全城的人工河，它是主要运输通道。《清明上河图》最高潮一幕就是虹桥上下的惊险一刻 。
7.正店是很重要的社交场所，是朝廷授权的大规模酒楼。 第六课 蓝白之美
1. 蓝印花布是一种用特制的防染浆，并用花板将花纹印在布料上，再用蓝色染料浸染，最后将防染浆
刮掉，便透出了蓝白分明的花纹。
2. 蓝印花布的制作工艺始于宋代。具有悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、
陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各具特色。
3. 江苏南通的蓝印花布被选入国家非物质文化遗产。是我国蓝印花布主要产地。 4. 蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。
5. 蓝印花布纹样十分丰富，一般以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，以表达人们对生活
的美好愿望。
6. 蓝印花布的纹样造型时常会吸收一些剪纸、木刻、刺绣等艺术品的传统图案艺术风格。 7. 蓝印花布具有一种回归自然的质朴之美。
8. 蓝印花布的工艺过程：1棉布2刻板3防染浆4刮浆5晾干6染色7刮白
第七课 泥土的味道
1. 人类最早的文字是书写在湿泥板上的西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板
书写。
2. 彩绘陶罐 塞浦路斯 公元前850—前750年 3. 青瓷伎乐俑 三国 吴 南京江宁上坊出土
4. 在用黏土制作陶器的基础上，中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器。唐代的瓷器已经具有“洁白、
质坚、其美如玉”等特质。宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“哥、汝、官、定、钧”五大名窑。明清时中国瓷器生产达到了顶峰。
5. 人类最早的玩具也是用泥制作的。民间儿童玩具有很多是用泥土捏制、干结后再进行装饰彩绘的。 6. 无锡惠山泥人是用当地的一种黑泥来捏制，成型干结后再进行彩绘的民间玩具。天津的泥人张、陕
西凤翔的民间玩具都是著名的泥彩艺术。
7. 紫砂壶是特殊的陶器，最有名的产地是江苏的宜兴。兴盛于明清，历史上出现了很多名器和名匠。
宜兴紫砂壶制作技艺是中国非物质文化遗产。 8. 掇球壶 清代 程寿珍 9. 汉云壶 现代 顾景舟 10. 环龙三足壶 现代 高海庚 11. 硕艳壶 现代 江建翔
12. 紫砂壶是泥片工艺的基础上制作完成，泥片工艺能使壶的胎体薄而均匀，密度高而不易在烧制时变
形。
13. 陶泥的成型塑造法有泥片成型法、泥条成型法，还有拉胚、模具、捏塑等。 14. 现代陶艺吸引了更多的艺术家用泥和火来表达思想，传递感情。
第八课 放飞希望
1、 风筝的发明起源于先秦时代的木鸢火木鹊，传说鲁班就曾制作过它。宋代之后出现了纸鸢，它比木
鸢更轻，飞的更高。 2、 燕子风筝是北方的特色。
3、 不同地方风筝各具特色，如北京地区沙燕、山东潍坊的龙形风筝、江苏南通板鹞风筝。 4、 北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国的四大风筝产地。 5、 板类风筝指形如纸板状，可在上部进行各种装饰的风筝；翅类风筝是模仿各种有翅的飞鸟昆虫的风
筝。
6、 制作风筝的材料有很多，一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等。翼面
的彩绘一般用普通的绘画工具和材料。
7、 风筝能够飞上天，是根据空气动力学的原理，必须用引线（放飞线）牵引，依靠风力飞行。
8、 除了风筝，能够在天上放飞的民间玩具还有古老的孔明灯，这是根据热空气原理进行放飞。除此之
外还有纸飞机、竹蜻蜓等
第九课 自然的定格——外国风景画
1、 欧洲的风景画最早是作为人物画背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，到19世纪进入巅峰
时期。
2、 《风暴后的埃特雷塔峭壁》（油画）库尔贝（法国） 3、 《威斯敏斯大桥》（油画）德朗（法国）
4、 英国著名画家透纳在他的作品中，将弥漫在伦敦上空的大雾画成了紫色，结果引来许多人的不解。
从某种意义上说，是画家的作品引导我们去重新认识这个世界。
5、 在艺术史上，风景画成为独立的绘画体裁，直到17世纪，荷兰画家们才画出了真正意义上的风景
画。
6、 《雪中猎人》（油画）彼得.勃鲁盖尔（尼德兰） 7、 《海港日出》（油画）洛朗（法国） 8、 《林间小道》（油画）霍贝玛（荷兰），作品通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排列，创造
出一个透视极强的空间。
9、 荷兰早期的风景画中，人物占篇幅很小，如《辛格拉温的磨房》（油画）鲁斯达尔（荷兰）
9. 印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代艺术过渡的一个阶段。印象
派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿。 10. 1874年“落选者沙龙”的一次展览上，《日出.印象》和参展的其他作品被讽刺为“印象派”，这幅
苏少版---八年级全一册美术复习资料
