小学生如何进行声乐训练?
曾听说有人买了本书,目的是想学学其中的精髓,然而书的五分之四全是理论,剩下的五分之一才是真正具体的、能为人所用的内容。我想:作为一个基层的教育工作者,我们需要的是详细、实用的内容,因此我把自己点滴的体会记录下来,希望能给大家一些启发! 一、儿童歌唱教学的现状。
歌唱是一门艺术,要提高儿童表现歌曲的能力,就应给予他们歌唱技巧方面的训练。而对于小学的孩子来说,要让他们理解这些知识并学会运用,确实是件很为难的事。那么儿童歌唱教学的现状是怎样的呢?
1、爱唱歌的孩子不懂怎样唱了——成人式教学让人苦不堪言。 1)用成人的方法要求孩子的演唱,使他们失去了最清澈的嗓音。
不少声乐好的老师喜欢为孩子示范,让孩子聆听科学发声的效果,目的是好的。然而这种多示范,无形中使孩子只注意到老师的声音,而忽略了方法和自己的年龄特点,刻意模仿老师的声音,久而久之,嗓音也被破坏了。
有些老师会对孩子说“位置高一些,横膈膜打开,头腔共鸣多一点……”孩子听得云里雾里的,不但难有进步,连歌唱的信心也有可能受到影响。
2) 用成人的审美要求孩子的表演,使他们失去了最珍贵的童真。
在电视上常常会见到一些唱着儿童歌曲的“小大人”。称他们为“小大人”,是因为他们的年龄小,但表演时却“成熟”得很,模仿痕迹重,举手投足间尽是老师教的动作和表情,最珍贵的童真已被成人的影子给覆盖了。
2、喊唱现象——放弃科学训练方法的严重后果。
或许是要让儿童理解声乐的正确演唱方法太难了,或许是对科学训练方法不够重视,部分老师甚至放弃了对发声方法这一讲解环节,只是一味地强调歌曲的演唱、处理。可无本之木如何生长呢?没有基础的花朵,注定是要夭折的。于是,有些孩子就扯着嗓子喊高音,只是对童星歌声盲目而表面的模仿,其对声带的损害可想而知。 二、科学训练的重要性。
有专业人士指出,“声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,又用歌声透过音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。”在歌唱时,除了先天的嗓音条件外,科学训练能使孩子们找到更为轻松的发声方法,避免喉头挤压和不科学的用嗓习惯,使歌声更加透亮,表现歌曲的内容更加自如。但不论进行哪种训练,我们首先要认识到这是培养儿童的歌唱教学,不是进行成人的声乐训练,不能一味灌输枯燥抽象的理论知识。
从心理学的角度讲,人的身心发展是有阶段性特征的,而童年期儿童的思维以具体形象思维为主,他们的抽象逻辑思维在很大程度上,仍是直接与感性经验相联系的,仍具有很大成分的具体形象性。因此,教育者要以他们的认知水平为重,大胆尝试、探索有趣有效的方法,不能选择放弃,也不能套用成人的方法。只有符合他们心理特点的训练,才能被他们所接受,才能取得好的效果。
三、“色、香、味”俱全的训练方法让歌唱更轻松。 1、色——正确的姿势是唱好歌的第一步。
声乐训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面要求。也就是说,正确的姿势是歌唱的开始,能使气息贯通、表情自然,是贯穿全曲的,在教学中应充分重视。 2、香——歌唱艺术中最重要的基本技能。 1)气息训练:
我们知道,人的发音源于气。小学低年级的学生声带尚未发育完全,气息浅,学会正确运用气息,能减轻声带的负担,养成良好的歌唱习惯,使声音更加透亮及有控制。但如何让孩子们发现这个看不见摸不着的家伙在自己身体里的跑动,并学着去控制它呢? ①躺在床上找气息:
首先要避免学生刻意地呼吸,因为这样容易使他们的胸脯很夸张地上下起伏。可以让他们回到家里时躺在床上,在最自然的环境下呼吸,当呼吸均匀时再转入控制性的练习。 ②模拟抽泣学吸气:
启发学生找哭够后的感觉,通过这个游戏,会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。坚持做两三分钟,会有发酸和累的感觉,可帮助学生掌握快速吸气,同时也锻炼了膈肌的力量。 ③由易渐难吹蜡烛:
吹蜡烛是孩子们最喜欢做的游戏之一,可以利用他们的喜好,循序渐进地进行呼吸方法的训练,使他们乐此不疲地在玩中学。我是这么做的:先让他们像吹生**蜡烛一样,一下子把几根蜡烛给吹灭,在他们正得意时我会告诉他们这是急吹,不算什么。接着让他们只对一根蜡烛吹气,他们一定会小看这个环节的,于是我趁势要求他们不能吹灭,只能有节奏地让火苗一闪一闪地,然后将蜡烛的距离越拉越远,增加了一定的难度。最后,大家进行比赛,看谁节奏最均匀、时间持续最长,我在一旁为他们数秒数,利用孩子们的好胜心理,进一步促进了他们的气息控制能力及对音乐课的喜爱。 ④嘟起小嘴练气息:
这是个小朋友在儿时就会玩的小动作,平时忽略了它,殊不知在玩这个小动作的同时,已不知不觉地使用到了横膈膜的力量。在发“嘟”的音时,嘴唇要放松,让它自然地颤动起来,声音要均匀,心中默数,每次争取比上一次练习的时间久一些。 ⑤对抗测验巧释疑:
声音与气息的关系,其实就是对抗的关系。要让学生明白,我们可以通过各种测验来演示,曾有个声乐教授就用了极形象的说明方法来表现这种关系:
①师:坐着,但要让上半身站起来,怎么办?它会自己站起来吗?生:脚一踩就站起来了。师:这时,上半身是声音,脚是气息。
②师:人要最快地往后退,怎么办?生:对着墙,用手往前推一下。师:这时,人是声音,手是气息,说明声音与气息是一对相反的力量。这样的讲解加演示,学生会觉得很新奇,注意力易集中,很快就能明白其中的道理。
③我在网络的“百度知道”中还找到了一种测验对抗的方法也很有趣,具体的做法是:用一
块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽,四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也体验到了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了 2、咬字吐字训练:
咬字吐字是唱好每一首歌的关键,可不少孩子因为一些语言习惯的问题,使歌唱为之逊色。如,有的孩子平时喜欢扁着嘴说话,造成下巴不放松,易使声音僵、扁;有的孩子受方言影响,语言不够准确规范;有的孩子歌唱时咬字的喷吐能力差,造成歌唱咬字时缺乏字头。一个汉字一般可分解成字头(韵头)、字腹(韵腹)、字尾(韵尾)或归韵等三个部分,在歌唱中起到不可忽视的作用。其中,字头是一个字的先导,它喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。而字腹是一个字的核心,它必须咬得稳定、从容。字尾是一个字的结束,又是字腹的延伸,这个“尾”收得如何,直接影响到字意和情感的表达是否圆满。
为了将孩子们在歌唱中的咬字吐字调整到最佳状态,我会摸索各种有趣的教学方法,力求以一些孩子们喜闻乐见的形式进行训练: 1、 “我的下巴不见了”:
针对下巴不放松的孩子,我会让他们自由地摆动下巴,或者体验咬苹果的感觉,把注意力集中到上颚,改正坏习惯。也可以让他们张着嘴几分钟,直到感觉口水快流下来为止,产生“下巴不见了”的放松感,为进一步学习演唱打下基础。 2、 “我的舌头做早操”:
绕口令是孩子们很喜爱的活动,我常常会根据他们不同的语言问题,布置不同的绕口令让他们练习。然而有一次在回馈时情况出现了,有个孩子竟尴尬地说:“老师,我的舌头快打结了”,大家顿时笑作一团。原来,这个孩子平时的语言习惯较生硬,因此在练习时会觉得很吃力,舌头转不过弯来。于是我灵机一动,就和她玩了一个“舌头做早操”的游戏,即让舌头在口中左三圈右三圈地转,又不规则地动,然后让她随时按我的口令做不同的快速反应动作。同学们看了觉得很有趣,都很想参加,我便顺势让大家回去后每天练习一次,以达到活动舌头的目的。除此之外,我又让咬字吐字时喷吐音较差的孩子“磨起了嘴皮子”,即将上唇压出下唇,然后快速有力地分开,每天反复数次,训练嘴唇的力量。孩子们觉得有趣,便乐于练习,收到了不错的效果。
3、味——情感投入使演唱更加打动人心。
综上所述,儿童的声乐演唱应建立在科学训练的基础上。而趣味性极强的动态体验与静态感受相比,前者更符合低年级学生好动好玩的心理特点,能让他们更快地理解和掌握原本抽象的声乐知识技能,更有效地引导孩子的演唱。因此,在教学中,教师应该不断地研究有关知识,探索有益于孩子掌握的趣味教学。此外,教师丰富风趣的教学语言也是关键的因素,
它能缩小与学生间的心理距离,在更大程度上保护孩子们对音乐的喜爱及对歌唱的热情,这对于他们将来的发展无疑是大有益处的!
让孩子学好小学声乐的方法有哪些
如今很多家长都想让孩子培养一些艺术特长,希望能让他们有一技之长,很多家长都选择了声乐让孩子学习,下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的技巧吧。 一、 准确的语言表达
教师语言能力强弱“在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。声乐教学语言要力求准确。比如教师要求学生在做哼鸣练习时用“哭泣”的感觉启发学生,学生听到讲解后,在头脑中产生“哭泣”状态的一系列内部生理运动,使腔体形成哼鸣所需要的状态。老师的教学语言精而准才能指明声音中的主要问题,精而准才能对症下药,精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻,在教学过程中,教师要不断丰富发展自己的教学语言,努力做到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动。这是小学生学好声乐的方法,声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解,过于专业化的教学用语,如:运用头腔共鸣来歌唱、运用胸腹式联合的呼吸方法、要用真假声混合的唱法唱。如果过分强调教师自我体验的说法,如:我是在额窦这个地方唱的,就是把声音唱在头上,让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙,弄不明白。 二、正确的示范
教师正确的示范演唱,使学生的听觉、视觉同时得到刺激信号,从而使声音变为“看得见”、“摸得着”的内心视象,以便更好地体会它。这是小学生学习声乐的技巧,如:腭盖高抬、咽腔通畅、两肋张开、保持吸气状态,发声就易于做到,唱出美妙的歌声。教师完美的示范令学生折服,引发学生积极的学习态度与主动参与的意识,激起歌唱的激情,调动各发声器官处于开放状态。如果教师在上课时示范太少,师生之间就会缺少教学中所必需的那种同感和直觉的理解,造成教与学双方缺乏共鸣,不能产生很好心理效应,难以获得最佳的教学效果。因此,声乐教学中的示范教学法是完全不能用语言教学法来取代的。 三、正确分析理解音乐作品
准确的表达作品的情感,要建立在充分理解的基础之上。使其把握歌曲在力度速度方面的变化与对比,合理地运用各种不同的音色,妥善处理音乐与歌词的关系,把音乐所要表达的情感通过歌喉再现出来。这也是小学生学习声乐的技巧,在声乐教学中,教师要为学生正确分析作品,如时代背景、作者、内容等。比如:五四时期的爱情歌《教我如何不想他》,该曲以优美隽永的音乐,通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写,引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景,表达了主人公对“他”的思念,反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中,对执着而纯真的爱情的热情歌唱。第一段,微风、微云传递着春天的感觉,表现起来要有一些朝气蓬勃的情绪;第二段,月光、海洋说明正处于盛夏,要用平稳、懒散的感觉表现;第三段,“燕子你说些什么话?
教我如何不想他?”这两句的节奏、附点要清楚,情绪更激动些,因为其表现一种不安的情绪;第四段是冬天,要把枯树、暮色、残霞唱得沉重些,“残霞”二字,将拍子唱满,特别是“霞”字和它前面的装饰性的半拍,要强调得有韵味,要把字念好,“摇”和“烧”要唱出一种深深的痛苦。
以上就是关于小学生学习声乐的技巧的介绍了,希望能对你有所帮助,也希望家长们不要给孩子太大的学习压力,让孩子了解到学习声乐的乐趣,真正的爱上声乐!
声乐小组怎样对他们进行发声练习呢?
一、用生动形象的比喻。1、呼吸练习,(1)快呼快吸。可以把歌唱中的快呼快吸比喻为哭泣。因为哭泣是儿童**常生活中常遇到的,启发儿童寻找哭泣时的感觉,通过反复体会,会使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下,往外扩张,坚持做两三分钟,隔肌会有发酸的感觉,这说明隔肌得到锻炼,这个练习可以帮助孩子们掌握快速吸气。(2)闻花香练习。在歌唱呼吸中要采用胸腹式呼吸,指导学生练习时很枯燥,把深呼吸比作闻花香,让孩子们想像自己置身于花从中,满圆芬芳,然而适时深深地嗅一口花香(吸气)??觉得很香,很享受(呼吸)??如此反复练习,孩子们的呼吸顺了,从而进一步体会深呼吸的感觉,气吸也得到锻炼。2、声音位置训练。在对儿童进行声乐训练过程中,首先考虑的应该是训练儿童具有优美动听的音质,而不是音量。为此,要求儿童轻声地、柔和地歌唱,也就是以头声为主的发声方法,即无论唱高音区或低音区的音,都应以头声方法来歌唱。(1)让儿童正确分辨什么是头声?为了使儿童便于理解,可以用形象的比喻告诉他们:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往上向“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,就是头声。如果声音掉在口腔里,声音就在“楼下”响