龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
浅析中西方影视特效技术的发展与运用
作者：杜臣弘宇
来源：《新一代》2014年第04期
摘 要：影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。近十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。本文将着重从历史、创作原则、现状、前景与反思四个方面，对影视特效技术进行一定阐述。
关键词：影视特效技术；创作原则；发展现状；前景与反思 一、好莱坞现代影视特效技术的起源与发展
特效是影视制作中不可或缺的一部分，贯穿在电影百年辉煌的发展历程中。传统的特效，是指在电影里靠特技演员用危险的动作或者是通过特殊的剪辑或洗印技术去达到一定的艺术效果。这种特效带有危险，往往有很多不可预料的因素出现，使拍摄期延长，制作成本高，制作的效果也比较受限。在上个世纪六七十年代，传统电影特效开始向现代电影特效过渡，并迎来了现代电影特效的初级阶段，即电子电影特效，但还没等到其真正成熟，数字特效就问世了。1977年，美国导演乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，卢卡斯雇用约翰·戴克斯屈来为《星球大战》做特效，ILM工业光魔（Industrial Light&Magic，简称ILM）公司创立。《星球大战》开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。而乔治·卢卡斯就是数字特效电影公认的奠基者和领导人。上个世纪90年代诞生的《终结者》系列，以当时的条件而言，无论在电影艺术、世界观或计算机图形学技术层面上，可谓是经典之作。1991年的《终结者2》里出现了一位令人惊叹不已的液态金属人T1000，它能随意地改变自己的身体。而这一特技效果的前身就是1989年拍摄的《深渊》中的这个虚拟海底生物。1993年，《侏罗纪公园》创造了远古世纪恐龙的复活神话，让人们仿佛置身于侏罗纪时代。1997年，《泰坦尼克号》让八十年前触冰沉没的“梦之船”重新浮出水面启航，展现给观众浩瀚海洋的宏大场面。
从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。它已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹。如今的ILM工业光魔已成为特效制作领域中规模最大、技术最先进的公司。来自ILM工业光魔的特效大师们，将
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
电脑科学、软件创新与优雅的艺术完美、巧妙地结合在一起，带给观众一幅幅美轮美奂的画面。这些魔术师会把创新视觉的元素注入到每部电影中，于是意想不到的视觉冲击波一次次地向我们袭来。由此，真正的大片时代开始了。如今，更多的特效电影如《魔戒》、《加勒比海盗》、《黑客帝国》、《金刚》、《哈利波特》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《木乃伊》、《功夫熊猫》等等更是给了观众梦幻般的视觉感受，特效制作的技术比起卢卡斯时代也成熟许多，很多镜头甚至产生以假乱真的效果。 二、影视特效技术的处理技术与创作原则
早期影片的后期制作单纯指影片的剪辑，而这种剪辑是真正意义上的剪辑，剪辑师从大量经过冲洗的胶片中寻找需要的胶片，用剪刀将胶片剪断，再通过胶水将不同的片段粘贴在一起，这种原始的方法对于很多特殊技巧而言是无能为力的，随着电影技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个极其重要的职责——特技效果镜头的制作。人们通常所谓的特技镜头是指硬是设备无法直接拍到的镜头。早期的影视特技大多通过制作模型和胶片洗印合成两种手段，而计算机技术在电影中应用却为特技制作提供了更好的平台，人们可以在后起制作中采用三维动画的数字编辑来完成。在通常情况下，有两种镜头人们无法通过实际拍摄得到，一则是被拍摄的对象在现实环境中不存在，比如恐龙；二是即使拍摄对象村在于现实中，人们也无法进行拍摄，比如主角被洪水或者岩浆所吞没。拍摄这两种镜头时，电脑特技不失为一种完美的解决方法。
就通常观点看来，计算机可以对视频作品拍摄的图形图像特殊效果处理大体上可以分为六个方面：①修复图像，运用后期处理技术，可以改变原有影像的颜色、饱和度以及亮度，去掉画面中不应当出现的内容。②制作特殊造型，通过计算机的特殊绘制手段（比如3DMAX与Maya等动画制作软件），制作出自然界中已经消失或者根本不存在的动物或人物。③制作特殊的环境氛围，利用特效软件可以制作出爆炸和云彩翻滚灯效果。④合成拍摄场景，将绿幕手段与特效软件相结合，可以将拍摄素材中的人物角色与其他场景相融合，创造出更加惊人的效果。⑤动画效果，利用虚拟设计出来的造型搭配拍摄场景，将真实人物替换为虚拟人物，可以减少拍摄时演员所承担的风险系数。⑥虚拟环境，利用计算机生成一个虚拟环境，通过各种动态捕捉设备对真实人物进行动态捕捉，可以使观众自然直接的感受与环境交互的虚拟场景。 真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1.人景物、声光色逼真
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。 2.镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。 三、国内影视特效行业的现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与西方发达国家差了几个等级。如果说好莱坞特效制作公司是博士生，那么国内最好的公司也就是高中或中专生的水平。
近年国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如《唐山大地震》、《赤壁》等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近年近千家大专院校开设了动画等相关专业，以及北京上海成都林林总总数百家培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十数万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多人关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，并不运用于电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻
浅析中西方影视特效技术的发展与运用
